Οι Daulute έχουν πλέον διαμορφώσει τον δικό τους μοναδικό ήχο και τρόπο ερμηνείας που ξεχωρίζει στην παλέτα της World Music σκηνής. Εμπνευσμένοι από μελωδίες και ρυθμούς της Κρήτης και του Αιγαίου, εστιάζουν στην μουσική πράξη με αντισυμβατικό χαρακτήρα, ώστε η κάθε τους εμφάνιση να αποτελεί μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία.

Το σχήμα αποτελείται από τρεις μουσικούς οι οποίοι κατάγονται από την Κρήτη. Με αφετηρία την κοινή τους αναζήτηση και αγάπη για την ελληνική παραδοσιακή μουσική, αναπτύσσουν ένα δυναμικό, εναλλακτικό αλλά και σύγχρονο στυλ. Μέσα από αυτοσχεδιασμούς, πειραματισμούς και σολιστική διάθεση παρουσιάζουν μια ξεχωριστή πρόταση για την ερμηνεία της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Ο Γιώργος Ζαχαριουδάκης παρουσιάζει την κρητική λύρα και τα παραδοσιακά πνευστά (θιαμπόλι, μαντούρα, άσκαυλο), ενώ προσαρμόζει στο ελληνικό ιδίωμα πνευστά από άλλες παραδόσεις (κέλτικα whistles, δυτικό φλάουτο, κινέζικο bawu, ινδικό bansuri). Ο Δημήτρης Σιδερής επικεντρώνεται στο κρητικό λαούτο, αναπτύσσοντας την τεχνική του. Ο Γιάννης Παπατζανής εξελίσσει τις τεχνικές του αιγιακού παραδοσιακού κρουστού (τουμπί), ενώ ενσωματώνει κρουστά και από άλλες παραδόσεις (περσικό tombak, αφρικανικό udu, και frame drumς από τη Μέση Ανατολή).

Έχουν κυκλοφορήσει μια δισκογραφική δουλειά με τίτλο Στρόβιλος, η οποία περιέχει πρωτότυπες συνθέσεις αλλά και παραδοσιακές μουσικές από τον ελλαδικό χώρο. H δεύτερη δισκογραφική δουλειά που ετοιμάζουν αντανακλά μια νέα διαδρομή η οποία συνδυάζει παραδοσιακές μελωδίες με ήχους electroaccoustic, ambient, και progressive folk. Στο ενεργητικό τους έχουν πολυάριθμες εμφανίσεις σε συναυλιακούς χώρους στην Ελλάδα, ενώ έχουν συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ στο εξωτερικό, σε πόλεις της Μεγάλης Βρετανίας, της Αυστρίας, του Βελγίου, της Γερμανίας και της Κύπρου.

Συντελεστές:

Δημήτρης Σιδερής: τραγούδι, λαούτο

Γιάννης Παπατζανής: τραγούδι, νταουλάκι, στάμνα

Γιώργος Ζαχαριουδάκης: θιαμπόλι, ασκομαντούρα, τσαμπούνα, λύρα, φλάουτο, μπανσούρι

Διαβάστε περισσότερα, εδώ: https://bit.ly/3AejQhG

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 12 και 8€ (γενική είσοδος) και 8€ (άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών) συνεχίζεται και το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:

• Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
• Την ticketservices.gr, από εδώ: https://bit.ly/3AdAfDd
• Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη της εκδήλωσης

Σύμφωνα με τα νέα έκτακτα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από την πανδημία COVID-19, για την είσοδο σε κάθε κλειστή αίθουσα, οι θεατές οφείλουν να πληρούν τις προϋποθέσεις και να φέρουν μαζί τους πιστοποιητικό εμβολιασμού (να έχουν περάσει 14 ημέρες από την ολοκλήρωση του εμβολιασμού) ή νόσησης κατά την είσοδο, καθώς και την αστυνομική τους ταυτότητα. Το ΠΣΚΗ επιπρόσθετα θα τηρήσει, για μεγαλύτερη ασφάλεια του κοινού στις κλειστές του αίθουσες, αποστάσεις μεταξύ των θεατών.

• Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
• Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
• Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
• Επίσημος Χορηγός Οδικών Μεταφορών: Union Coach Services
• Επίσημος Χορηγός Εκπαίδευσης: ΙΕΚ ΑΚΜΗ
• Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3 | ΕΡΤ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ | ΕΡΤ ΧΑΝΙΩΝ

Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Ιανουαρίου στις 21:00
Κυριακή 23 Ιανουαρίου στις 19:00
Αίθουσα «Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού»

Το παιδικό παραμύθι που γίνεται πραγματικότητα μέσα από τη μουσική και τον χορό, την Παρασκευή 21, το Σάββατο 22 Ιανουαρίου στις 21:00, καθώς και την Κυριακή 23 Ιανουαρίου στις 19:00 (παράσταση για όλη την οικογένεια).
O Πολιτιστικός Οργανισμός ProArtes Vienna, σε συνεργασία με τις χορογράφους Jessica Wurzer και Anna-Maria Covalec-Wurzer και το χορευτικό τους σύνολο, φέρνουν το πασίγνωστο παραμύθι Ο Καρυοθραύστης, στη σκηνή του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, σε νέα μορφή και σε σκηνοθεσία Dominik Am Zehnhoff-Söns. Η κλασική και αγαπημένη ιστορία των παιδικών μας χρόνων ξετυλίγεται παράλληλα με μια συνομιλία της αξεπέραστης μουσικής σύνθεσης του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, με μέρη από την ομώνυμη σουίτα του Ντιουκ Έλινγκτον, αλλά και με διασκευές, μεταγραφές και νεότερες συνθέσεις βασισμένες πάνω στην αρχική σύνθεση του 1892 του Ρώσου συνθέτη, από νεότερους μουσικούς, όπως είναι οι Phil Stern και Marina Arsenijevic.
Η υπόθεση του μπαλέτου σε δύο πράξεις του Ρώσου συνθέτη Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι βασίζεται στο παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών, του Ε.Τ.Α. Χόφμαν, διασκευασμένο αριστοτεχνικά από τον Αλέξανδρο Δουμά.
Ο Καρυοθραύστης είναι το δώρο που έκανε στη μικρή Κλάρα ο νονός της Ντρόσελμαγερ την παραμονή των Χριστουγέννων, κάπου στη Γερμανία. Ο Καρυοθραύστης έχει το σχήμα ενός κινούμενου στρατιώτη. Τα μεσάνυχτα που ο ύπνος παίρνει την Κλάρα, στο όνειρό της μεταφέρεται σ’ έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου όλα τα παιχνίδια ζωντανεύουν, μεταξύ των οποίων και ο Καρυοθραύστης. Αφού κερδίσει τη μάχη με τα ποντίκια που έχουν εισβάλει στο δωμάτιο, μετατρέπεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.
Στη δεύτερη πράξη του έργου η Κλάρα και ο πρίγκιπας-Καρυοθραύστης ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι, περνώντας μέσα από υπέροχα μέρη που ο συνθέτης αποδίδει μαγικά με την αξεπέραστη μουσική του. Τη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα τη χώρα των Ζαχαρωτών και της Ζαχαρένιας νεράιδας. Το πρωί όμως που η Κλάρα ξυπνάει, το μόνο που κρατά στην αγκαλιά της είναι η ξύλινη κούκλα-στρατιωτάκι που της χάρισε ο νονός της.

Συντελεστές:
Χορογραφία: Jessica Wurzer, Anna-Maria Covalec-Wurzer
Σκηνοθεσία: Dominik Am Zehnhoff-Söns
Διεύθυνση παραγωγής: Melanie Wurzer
Οργάνωση: Barbara Spitzer
Φωτισμοί: Dominik Am Zehnhoff-Söns, Simon Locher
Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός ProArte, Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου

Ερμηνεύουν:
Καρυοθραύστης: Joni Österlund
Κλάρα: Agniya Guk
Ντρόσελμαγερ: Helena Bauer
Κινέζικη κούκλα: Katharina Theil
Ισπανικές κούκλες: Elisabeth Bohaumilitzky, Marina Rützler
Ρωσική κούκλα: Marcin Denkiewicz
Αραβική κούκλα: Valentina Seidl
Σύνολο: Marlene Hengstberger, Gabriel Wanka

Διαβάστε περισσότερα, εδώ: https://bit.ly/3ejk50O

Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 30, 22 και 15 € (γενική είσοδος) και 12 και 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών) συνεχίζεται και γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο. Το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:
● Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
● Την ticketservices.gr, από εδώ: https://bit.ly/3yXgWx2
● Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη της εκδήλωσης

Σύμφωνα με τα νέα έκτακτα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από την πανδημία COVID-19, για την είσοδο σε κάθε κλειστή αίθουσα, οι θεατές οφείλουν να πληρούν τις προϋποθέσεις και να φέρουν μαζί τους πιστοποιητικό εμβολιασμού (να έχουν περάσει 14 ημέρες από την ολοκλήρωση του εμβολιασμού) ή νόσησης κατά την είσοδο, καθώς και την αστυνομική τους ταυτότητα. Το ΠΣΚΗ επιπρόσθετα θα τηρήσει, για μεγαλύτερη ασφάλεια του κοινού στις κλειστές του αίθουσες, αποστάσεις μεταξύ των θεατών.

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
Επίσημος Χορηγός Οδικών Μεταφορών: Union Coach Services
Επίσημος Χορηγός Εκπαίδευσης: ΙΕΚ ΑΚΜΗ
Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3 | ΕΡΤ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ | ΕΡΤ ΧΑΝΙΩΝ | COSMOTE | ΚΡΗΤΗ tv | 98.4 | ΝΕΑ ΚΡΗΤΗ | neakriti.gr

Μια συνεργασία του Πολιτιστικού Οργανισμού ProArte της Βιέννης με το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, σε ΝΕΕΣ ημερομηνίες
 
Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Ιανουαρίου στις 21:00
Κυριακή 23 Ιανουαρίου στις 19:00
Αίθουσα «Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού»
 
Ο Καρυοθραύστης, το παιδικό παραμύθι που γίνεται πραγματικότητα μέσα από τη μουσική και το χορό, το πασίγνωστο μπαλέτο του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, έρχεται στο ΠΣΚΗ σε νέες ημερομηνίες και με νέους συντελεστές!
 
Την Παρασκευή 21, το Σάββατο 22 Ιανουαρίου στις 21:00, καθώς και την Κυριακή 23 Ιανουαρίου στις 19:00 (παράσταση για όλη την οικογένεια), το κοινό της Κρήτης θα έχει την μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσει για πρώτη φορά μπαλέτο στο ΠΣΚΗ από τον Πολιτιστικό Οργανισμό ProArte της Βιέννης, σε χορογραφία της  Jessica Wurzer και σκηνοθεσία του Dominik Am Zehnhoff-Söns, με ένα χορευτικό σύνολο που το απαρτίζουν διαπρεπείς χορευτές των μεγάλων σκηνών της Βιέννης.
 
Οι παραπάνω αλλαγές κρίθηκαν αναγκαίες και δρομολογήθηκαν άμεσα από την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του ΠΣΚΗ, έπειτα από δυσκολίες που προέκυψαν στην μετακίνηση του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Σλοβενίας προς την Ελλάδα, λόγω των νέων περιοριστικών μέτρων της πανδημίας.
 
Ο Καρυοθραύστης, του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Η υπόθεση του μπαλέτου σε δύο πράξεις του Ρώσου συνθέτη Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι βασίζεται στο παραμύθι Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών, του Ε.Τ.Α. Χόφμαν, διασκευασμένο αριστοτεχνικά από τον Αλέξανδρο Δουμά. Γράφτηκε το 1892 και από τότε κατέχει κορυφαία θέση στο ρεπερτόριο του κλασικού μπαλέτου.
Ο Καρυοθραύστης είναι το δώρο που έκανε στη μικρή Κλάρα ο νονός της Ντρόσελμαγερ την παραμονή των Χριστουγέννων, κάπου στη Γερμανία. Ο Καρυοθραύστης έχει το σχήμα ενός κινούμενου στρατιώτη. Τα μεσάνυχτα που ο ύπνος παίρνει την Κλάρα, στο όνειρό της μεταφέρεται σ’ έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου όλα τα παιχνίδια ζωντανεύουν, μεταξύ των οποίων και ο Καρυοθραύστης. Αφού κερδίσει τη μάχη με τα ποντίκια που έχουν εισβάλει στο δωμάτιο, μετατρέπεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.
Στη δεύτερη πράξη του έργου η Κλάρα και ο πρίγκιπας-Καρυοθραύστης ξεκινούν ένα μαγικό ταξίδι, περνώντας μέσα από υπέροχα μέρη που ο συνθέτης αποδίδει μαγικά με την αξεπέραστη μουσική του. Τη χώρα της Βασίλισσας του Χιονιού και έπειτα τη χώρα των Ζαχαρωτών και της Ζαχαρένιας νεράιδας.  Το πρωί όμως που η Κλάρα ξυπνάει, το μόνο που κρατά στην αγκαλιά της είναι η ξύλινη κούκλα-στρατιωτάκι που της χάρισε ο νονός της.
 
Συντελεστές:
Σύλληψη και Χορογραφία: Jessica Wurzer
Σκηνοθεσία: Dominik Am Zehnhoff-Söns
Φωτισμοί: Dominik Am Zehnhoff-Söns και Simon Locher
 
Διαβάστε περισσότερα, εδώ: https://www.google.com/url?q=https://bit.ly/3ejk50O&source=gmail&ust=1640454977471000&usg=AOvVaw1WRsadquM3ak1zorpGLjBY">https://bit.ly/3ejk50O
 
Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 30, 22 και 15 € (γενική είσοδος) και 12 και 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών) συνεχίζεται και γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο. Το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:
● Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
● Την https://www.google.com/url?q=http://ticketservices.gr&source=gmail&ust=1640454977471000&usg=AOvVaw3yTi5asYy1QLwRutcKBfb0">ticketservices.gr, από εδώ:  https://www.google.com/url?q=https://bit.ly/3yXgWx2&source=gmail&ust=1640454977471000&usg=AOvVaw1lj9YnB9YhHhkx8l2tF1G8">https://bit.ly/3yXgWx2
● Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη της εκδήλωσης
Σύμφωνα με τα νέα έκτακτα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από την πανδημία COVID-19, για την είσοδο σε κάθε κλειστή αίθουσα, οι θεατές οφείλουν να πληρούν τις προϋποθέσεις και να φέρουν μαζί τους πιστοποιητικό εμβολιασμού (να έχουν περάσει 14 ημέρες από την ολοκλήρωση του εμβολιασμού) ή νόσησης κατά την είσοδο, καθώς και την αστυνομική τους ταυτότητα. Το ΠΣΚΗ επιπρόσθετα θα τηρήσει, για μεγαλύτερη ασφάλεια του κοινού στις κλειστές του αίθουσες, αποστάσεις μεταξύ των θεατών.
 
ΣΗΜ.: Οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήριο για τις ημερομηνίες 11, 12 και 13 Ιανουαρίου, θα ειδοποιηθούν με προσωπικό μήνυμα για να προχωρήσουν σε αυτόματη μεταφορά των εισιτηρίων τους στις νέες ημερομηνίες, είτε σε ακύρωσή τους.

 
 
 
 

• Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
• Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
• Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
• Επίσημος Χορηγός Οδικών Μεταφορών: Union Coach Services
• Επίσημος Χορηγός Εκπαίδευσης: ΙΕΚ ΑΚΜΗ
• Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3 | ΕΡΤ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ | ΕΡΤ ΧΑΝΙΩΝ

Τετάρτη 22 Δεκεμβρίου, ώρα 21:00, Αίθουσα «Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού»

 
Με σημείο εκκίνησης τον δίσκο του με τον βραβευμένο Ιταλό συνθέτη Νικόλα Πιοβάνι με τίτλο «Όμορφη Ζωή» και σε καλλιτεχνική επιμέλεια της αγαπημένης στιχουργού Λίνας Νικολακοπούλου, ο χαρισματικός τραγουδιστής Θοδωρής Βουτσικάκης «βουτάει» στα απέραντα νερά των μουσικών της Μεσογείου και μας συμπαρασύρει σε ένα φωτεινό και ελκυστικό ταξίδι, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στο κοινό τραγούδια από ετερόκλητα είδη της παγκόσμιας μουσικής σκηνής που τον συγκινούν, μαζί με επιλογές από την προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή του.
Διαβάστε περισσότερα, εδώ: https://www.google.com/url?q=https://bit.ly/3rMKDzC&source=gmail&ust=1640163196502000&usg=AOvVaw0ZBMwfcgkspeXJlZ9PO9Wg">https://bit.ly/3rMKDzC
 

Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 15, 12 € και 10 € (γενική είσοδος) και 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών) συνεχίζεται και το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:
● Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
● Την https://www.google.com/url?q=http://ticketservices.gr&source=gmail&ust=1640163196502000&usg=AOvVaw16Pl68H1zLF6lS1DEaFfGo">ticketservices.gr, από εδώ: https://www.google.com/url?q=https://bit.ly/3DGFVpu&source=gmail&ust=1640163196502000&usg=AOvVaw3KJOpiWZNubzgtLJUxQlaU">https://bit.ly/3DGFVpu
● Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη της εκδήλωσης
Σύμφωνα με τα νέα έκτακτα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από την πανδημία COVID-19, για την είσοδο σε κάθε κλειστή αίθουσα, οι θεατές οφείλουν να πληρούν τις προϋποθέσεις και να φέρουν μαζί τους πιστοποιητικό εμβολιασμού (να έχουν περάσει 14 ημέρες από την ολοκλήρωση του εμβολιασμού) ή νόσησης κατά την είσοδο, καθώς και την αστυνομική τους ταυτότητα. Το ΠΣΚΗ επιπρόσθετα θα τηρήσει, για μεγαλύτερη ασφάλεια του κοινού στις κλειστές του αίθουσες, αποστάσεις μεταξύ των θεατών.
 

• Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
• Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
• Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
• Επίσημος Χορηγός Οδικών Μεταφορών: Union Coach Services
• Επίσημος Χορηγός Εκπαίδευσης: ΙΕΚ ΑΚΜΗ
• Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3 | ΕΡΤ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ | ΕΡΤ ΧΑΝΙΩΝ | Cretalive.gr | Εφημερίδα ΠΑΤΡΙΣ

Με σημείο εκκίνησης τον δίσκο του με τον βραβευμένο Ιταλό συνθέτη Νικόλα Πιοβάνι με τίτλο «Όμορφη Ζωή» και σε καλλιτεχνική επιμέλεια της αγαπημένης στιχουργού Λίνας Νικολακοπούλου, ο χαρισματικός τραγουδιστής Θοδωρής Βουτσικάκης «βουτάει» στα απέραντα νερά των μουσικών της Μεσογείου και μας συμπαρασύρει σε ένα φωτεινό και ελκυστικό ταξίδι, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στο κοινό τραγούδια από ετερόκλητα είδη της παγκόσμιας μουσικής σκηνής που τον συγκινούν, μαζί με επιλογές από την προσωπική καλλιτεχνική διαδρομή του.

Διαβάστε περισσότερα, εδώ: https://bit.ly/3rMKDzC

Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 15, 12 € και 10 € (γενική είσοδος) και 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών) ξεκίνησε και γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο. Το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:
● Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
● Την ticketservices.gr, από εδώ: https://bit.ly/3DGFVpu
● Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη κάθε εκδήλωσης
Σύμφωνα με τα νέα έκτακτα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από την πανδημία COVID-19, για την είσοδο σε κάθε κλειστή αίθουσα, οι θεατές οφείλουν να πληρούν τις προϋποθέσεις και να φέρουν μαζί τους πιστοποιητικό εμβολιασμού (να έχουν περάσει 14 ημέρες από την ολοκλήρωση του εμβολιασμού) ή νόσησης κατά την είσοδο, καθώς και την αστυνομική τους ταυτότητα. Το ΠΣΚΗ επιπρόσθετα θα τηρήσει, για μεγαλύτερη ασφάλεια του κοινού στις κλειστές του αίθουσες, αποστάσεις μεταξύ των θεατών.

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
Επίσημος Χορηγός Οδικών Μεταφορών: Union Coach Services
Επίσημος Χορηγός Εκπαίδευσης: ΙΕΚ ΑΚΜΗ
Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3 | ΕΡΤ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ | ΕΡΤ ΧΑΝΙΩΝ

Με το κοινό να χειροκροτεί όρθιο τους συντελεστές, ολοκληρώθηκε η πρεμιέρα της όπερας «Idomeneo, Re di Creta» (Ιδομενέας, Bασιλιάς της Κρήτης) του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μιας παραγωγής του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου σε συνεργασία με το Θέατρο Grattacielo της Νέας Υόρκης, στην Αίθουσα «Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού» του ΠΣΚΗ.

Ήταν μια ιστορική στιγμή για το ΠΣΚΗ, το πρώτο ανέβασμα όπερας σε πλήρη σκηνική και μουσική μορφή, με τη συμμετοχή της Φιλαρμόνια Ορχήστρας Αθηνών,  διακεκριμένους σολίστ του Θεάτρου Grattacielo της Νέας Υόρκης υπό τη διεύθυνση του Αρχιμουσικού Μύρωνα Μιχαηλίδη, σκηνοθεσία του Στέφανου Κορωναίου και το Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου υπό την καθοδήγηση του Γιάννη Κιαγιαδάκη που κέρδισε το κοινό της Κρήτης, οδηγώντας στην εξάντληση των εισιτηρίων και των τριών παραστάσεων.

 
Ο Δήμαρχος Ηρακλείου Βασίλης Λαμπρινός δήλωσε μετά την παράσταση: «Το ανέβασμα της πρώτης όπερας στο Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου αποτελεί μια ιστορική στιγμή για τον Πολιτισμό του τόπου μας. Το γεγονός ότι μπορούμε να απολαμβάνουμε πλέον στην πόλη μας τέτοιες παραγωγές συνιστά εκτός των άλλων και δικαίωση όσων οραματίστηκαν το Πολιτιστικό αλλά και εκείνων που μόχθησαν διαχρονικά για την δημιουργία του. Θέλω να ευχαριστήσω όλους τις συντελεστές της παράστασης, καθώς και τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή  του ΠΣΚΗ κ. Μύρωνα Μιχαηλίδη και τους συνεργάτες του για το εξαιρετικό αποτέλεσμα. Με μεθοδικό σχεδιασμό, σκληρή  δουλειά αλλά και με την στήριξη και την συνεργασία όλων των φορέων της Κρήτης, το Πολιτιστικό μπορεί να γίνει και θα γίνει, σημείο αναφοράς για τον Πολιτισμό ολόκληρης της χώρας».

 
Αξίζει να σημειωθεί ότι πριν από την έναρξη της όπερας, ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΠΣΚΗ και Αρχιμουσικός της παραγωγής Μύρων Μιχαηλίδης, προχώρησε σε μια ιδιαίτερα συμβολική αλλά και ουσιαστική κίνηση: πραγματοποίησε μια σύντομη εισαγωγική ομιλία για τον Ιδομενέα και το ανέβασμα της πρώτης παραγωγής όπερας στο ΠΣΚΗ. Αυτή η κίνηση, θα επαναληφθεί και πριν από τις παραστάσεις της Πέμπτης 25 και Παρασκευής 26 Νοεμβρίου, το διάστημα 19:00 - 19:20 και προσφέρεται δωρεάν στους θεατές που έχουν εξασφαλίσει εισιτήρια για κάθε παράσταση.
 

 
Συντελεστές όπερας «Idomeneo, Re di Creta» (Ιδομενέας, Bασιλιάς της Κρήτης) του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
 
Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών (ΦΟΑ)
Μουσική Διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης
Σκηνοθεσία: Στέφανος Κορωναίος
Σκηνογραφία, Ενδυματολογία: Τάσος Πρωτοψάλτου
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Σχεδιασμός και Επεξεργασία βίντεο: Νίκος Μότσιος
Video Art Projections: Matthew Deinhart
Διεύθυνση Σκηνής: Κωνσταντίνα Στράνη
Ενδύτρια: Χρύσα Κατσιούλα
Μακιγιάζ: ΙΕΚ ΑΚΜΗ
Μουσική Προετοιμασία: Παύλος Κόρδης
Τσέμπαλο/πιάνο: Παύλος Κόρδης
Basso continuo, τσέλο: Ρενάτο Ρίπο
Μετάφραση / Υποτιτλισμός: Έλντα Κλαδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζαχάρης Περογαμβράκης
Βοηθός σκηνογράφου / ενδυματολόγου: Μαρία Παναγιωτοπούλου
 
Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου
Διεύθυνση Χορωδίας: Γιάννης Κιαγιαδάκης
 
Ερμηνεύουν
Ιδομενέας: Thomas Massey / Donghyuk Chung
Ίλια: Άννυ Φασσέα / Clara Iranzo
Ηλέκτρα: Kristel Vinter / Wing Kwan Chung
Ιδάμανθης: Kirsten Scott / Eva Marco
Αρμπάτσε/Αρχιερέας: Μάριος Μανιατόπουλος
Φωνή του Ποσειδώνα: Rick Agster / Μάνος Χριστοφακάκης
Κρητικές: Αναστασία Πατσακίδου / Σοφία Συμεωνίδη / Αμαλία Ασκορδαλάκη / Κωνσταντίνα Σηφάκη /
Τρώες: Κλαύδιος Βουτσίνος / Θεόδωρος Παλτόγλου / Κωνσταντίνος Παλαιολόγου / Εμμανουήλ Ζουμπουλάκης
 
 

• Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
• Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
• Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
• Επίσημος Χορηγός Οδικών Μεταφορών: Union Coach Services
• Χορηγός Εκπαίδευσης: ΙΕΚ ΑΚΜΗ
• Χορηγοί Επικοινωνίας: Όμιλος CRETA | COSMOTE | ΕΡΤ

«The Extreme Cretan Music World» | Contemporary Cretan Music Festival 2021

 
Σάββατο 6 Νοεμβρίου, ώρα 21:00, Πειραματική Σκηνή ΠΣΚΗ
 
Το ψυχοτρόπο συγκρότημα από την Κρήτη σκαρφαλώνει στα ψηλά βουνά της για να μας δώσει μια οπτική του τόπου που κόβει την ανάσα. Γεμάτοι με στιβαρά μελωδικά σχήματα, θυελλώδη κρουστά και ατμόσφαιρα που προκαλεί δέος, διατηρούν τα μάτια τους ανοιχτά στην αναζήτηση κρυμμένων θησαυρών από το παρελθόν. Ασυγκράτητοι στην απόδοση της μουσικής Cretal, όνομα που δηλώνει τη μοναδική μίξη της heavy ροκ με την παραδοσιακή μουσική της Μεσογείου και τον μοντέρνο λυρισμό. Μια μίξη που παραμένει πάντα σε επαφή με τον παλμό της σύγχρονης πραγματικότητας.
 
 
Συντελεστές:
Δημήτρης Σιδερής | ηλεκτρικό λαούτο, πρώτα φωνητικά
Μιχάλης Αυλωνίτης | μπάσο, δεύτερα φωνητικά
Τρικαλέρο | ντραμς, δεύτερα φωνητικά
 
Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 12 € (γενική είσοδος) και 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών) συνεχίζεται. Το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:

• Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
• Την https://www.google.com/url?q=http://ticketservices.gr&source=gmail&ust=1636132196885000&usg=AOvVaw2qem7OzzPYEyoTFKf6z1I9">ticketservices.gr, από εδώ: https://www.google.com/url?q=https://bit.ly/3k4HbM9&source=gmail&ust=1636132196885000&usg=AOvVaw15kx_bJN_N7hkUoIABwyEJ">https://bit.ly/3k4HbM9
• Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη κάθε εκδήλωσης

Η πληρωμή απ’ όλα τα σημεία, γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο. Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου λειτουργεί για τη συγκεκριμένη συναυλία ως αμιγής χώρος εκδηλώσεων και για την είσοδο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, σύμφωνα με τα προβλεπόμενα έκτακτα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από τον COVID-19.
 
 
Βιογραφικά συντελεστών:
 
Δημήτρης Σιδερής | πρώτα φωνητικά, ηλεκτρικό λαούτο
Γεννήθηκε στην Αθήνα, με καταγωγή από το Ηράκλειο και σπούδασε κλασσική κιθάρα στο Αττικό Ωδείο. Αφού μετακόμισε στην Κρήτη το 1997, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Κρήτης, Τμήμα Κοινωνιολογίας και ασχολείται με το κρητικό λαούτο. Τα τελευταία 18 χρόνια συμμετέχει σε συναυλίες δημοτικής κρητικής μουσικής,  εορταστικές εκδηλώσεις, και μουσικές παραγωγές, συνεργαζόμενος με εξέχοντες κρητικούς μουσικούς όπως ο Δημήτρης Σγουρός, ο Ζαχαρίας Σπυριδάκης, ο Αντώνης Φραγκάκης, ο Γιώργος Ξυλούρης, ο Στέλιος Πετράκης και άλλοι. Δραστηριοποιείται στον εκπαιδευτικό τομέα δίνοντας ιδιαίτερα μαθήματα, και σεμινάρια στην Ελλάδα  / Μουσικό Διδασκαλείο του Μέρωνα ,  και στο εξωτερικό, και επί του παρόντος διεξάγει τη διδακτορική του διατριβή πάνω στην «Κρητική μουσική ταυτότητα» στη Σχολή Φιλοσοφικών και Κοινωνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Κρήτης. Ως μέλος των Daulute και Babel trio και ως σόλο καλλιτέχνης, αναπτύσσει ένα προσωπικό ύφος στο κρητικό λαούτο που ενσωματώνει διάφορα ανατολικά και δυτικά στοιχεία. Το 2015 σχεδίασε και συν-δημιούργησε ένα πρωτότυπο μουσικό όργανο: το ηλεκτρικό λαούτο. Η πιο πρόσφατη μουσική του παραγωγή, Lute Electric : Soundscape recordings of solo performance, συνοδεύεται απο το φιλμ Lute Electric the documentary (Λαούτο ηλεκτρικό) της Before Sound_Filming Reality.
 
 
Μιχάλης Αυλωνίτης | μπάσο, δεύτερα φωνητικά
Ο Μιχάλης γνώριζε από τα πρώτα στάδια της ζωής του ότι είχε πάθος με τη μουσική. Ξεκίνησε να παίζει πιάνο σε ηλικία 7 ετών, εκπαιδεύτηκε πώς να παίζει κιθάρα σε ηλικία 9 ετών και τα τελευταία 15 χρόνια είναι αυτοδίδακτος κιθαρίστας και αυτό κέρδισε την αφοσίωσή του στο τέλος. Αποφάσισε να σπουδάσει στην Μουσική Σχολή της Κέρκυρας απ’ όπου και αποφοίτησε, και αργότερα σπούδασε θεωρία μουσικής και αρμονία στην Αθήνα. Το πρώτο ροκ συγκρότημα στο οποίο συμμετείχε ως συνθέτης και κιθαρίστας, ήταν σε ηλικία 13 ετών. Από τότε δεν σταμάτησε ποτέ να συνθέτει και να δημιουργεί μουσική εμπνευσμένη από ροκ, μέταλ, κλασική και παραδοσιακή μεσογειακή μουσική.
Του άρεσε πάντα η κρητική μουσική και αυτό ήταν που τον οδήγησε στο νησί της Κρήτης καταρχήν, όπου γνώρισε τον Δημήτρη και τον Τρικαλέρο. Από την πρώτη κιόλας μαρμελάδα ήξερε ότι θα ταιριάξουν. Είχε πάντα το όραμα μιας μη στερεότυπης μουσικής, επηρεασμένης από την παραδοσιακή μουσική και την ποίηση ανακατεμένη με σύγχρονους ήχους, και τελικά βρήκε τον υποχρεωτικό χώρο για να εκφραστεί. Δεν έχει σταματήσει ποτέ να μαθαίνει, να μελετά και να βελτιώνεται.
 
 
Τρικαλέρο | ντραμς, δεύτερα φωνητικά
O Trikalero ασχολήθηκε με τη μουσική από την παιδική του ηλικία μαθαίνοντας μπουζούκι και κλασική κιθάρα από τα ξαδέλφια του. Από εκείνη τη στιγμή και μετά, το όνειρό του ήταν να φτιάξει μία μπάντα. Οδηγούμενος από το όνειρό του, καταφέρνει να πείσει τα ξαδέλφια του να σχηματίσουν το συγκρότημα "Anesthesia", το πρώτο του συγκρότημα. Η γνωριμία του με τον Δημήτρη και τον Μιχάλη είχε ως αποτέλεσμα έναν αδελφικό δεσμό που πυροδότησε τις φιλοδοξίες και τις εμπνεύσεις του προς ένα πρωτοποριακό συνονθύλευμα μουσικής, συγκεκριμένα, τους Babel Trio.
Έχει σπουδάσει drums στο ωδείο Φίλιππος Νάκας, στο Athenaeum Conservatory και στο Modern Music School Ηρακλείου και από το 2012 διδάσκει Drums σε διάφορες σχολές στην Κρήτη. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του ΤΕΙ Κρήτης και το 2018 έγινε δεκτός στο Berklee College of Music της Βοστώνης. Έχει συνεργαστεί στα drums με διάφορους καλλιτέχνες όπως Γιάννη Μηλιώκα, Δημήτρη Βασιλάκη, Μάνο Λιδάκη Βασίλης Σπυρόπουλος (Σπυριδούλα), Ilse Huizinga, Christopher Li'nard Jackson, κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος Babel Trio και έχει συνεργαστεί με διάφορα συγκροτήματα πάνω στη rock, pop, funk, jazz-rock, experimental, rhythm 'n' blues και ελληνική μουσική στη Κρήτη.
 
 
«The Extreme Cretan Music World» | Contemporary Cretan Music Festival 2021
 
Το ΠΣΚΗ, μετά την απόλυτη επιτυχία του πρόσφατου Φεστιβάλ Τζαζ και τις sold out πρώτες εκδηλώσεις της τρέχουσας καλλιτεχνικής περιόδου, παρουσιάζει το Etreme Cretan Music World Festival, ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στην εξέλιξη της παραδοσιακής κρητικής μουσικής, όπως αυτή διαμορφώνεται μέσα από την αλληλεπίδραση των σύγχρονων ερμηνευτών της με διαφορετικά είδη μουσικής δημιουργίας από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ  περιλαμβάνει έξι συναυλίες, η κάθε μία από τις οποίες δημιουργεί μια ξεχωριστή πρόταση μέσα από ιδιαίτερες συνεργασίες, από ιδιαίτερους ηχοχρωματικούς ή αρμονικούς συνδυασμούς, από διαφορετικές οπτικές, στραμμένες άλλοτε στο παρελθόν και άλλοτε στο μέλλον, πάντα όμως με κοινή ρίζα την αυθεντική παράδοση της κρητικής μουσικής.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ έχει η Χρυσάννα Καρέλλη.
Δείτε όλες τις συναυλίες του «The Extreme Cretan Music World» | Contemporary Cretan Music Festival 2021, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.google.com/url?q=https://www.cccc.gr/gr/events&source=gmail&ust=1636132196885000&usg=AOvVaw3HDyqHoma8oB3hFmjsEfa1">https://www.cccc.gr/gr/events
 
 

• Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
• Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
• Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
• Επίσημος χορηγός χερσαίων μεταφορών: Union Coach Services

Κυριακή 31 Οκτωβρίου, ώρα 21:00, Αίθουσα ‘’Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού’’

Μ’ ένα αφιέρωμα στον Νίκο Μαμαγκάκη και τη σχέση της μουσικής του Ρεθύμνιου συνθέτη με την κρητική καλλιτεχνική παράδοση τόσο της ποίησης, όσο και της μουσικής, ξεκινάει το «The Extreme Cretan Music World» | Contemporary Cretan Music Festival 2021.

Με ερμηνευτές τη Σαβίνα Γιαννάτου, την Ειρήνη Δερέμπεη και τον Πάνο Παπαϊωάννου, το κοινό του Ηρακλείου θα έχει την ευκαιρία να ακούσει στίχους από ριζίτικα τραγούδια, αποσπάσματα από τον Ερωτόκριτο, την Ερωφίλη και τον Κρητικό Πόλεμο, ποιήματα του μπάρμπα - Παντζελιού, του Παντελή Πρεβελάκη, του Κωστή Φραγκούλη, κ.ά., όπως τα μελοποίησε ο Ρεθύμνιος συνθέτης στις διάφορες περιόδους της δημιουργικής του πορείας.

Συντελεστές:

Σαβίνα Γιαννάτου | τραγούδι

Ειρήνη Δερέμπεη | τραγούδι

Πάνος Παπαϊωάννου | τραγούδι

Μαρία Παχνιστή | φλάουτα

Λευτέρης Ανδριώτης | λύρα

Χρυσόστομος Καραντωνίου | κλασική κιθάρα

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης | λαουτοειδή

Πάνος Παπαϊωάννου | ακουστική κιθάρα

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 10, 12 και 15 € (γενική είσοδος) και 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών) ξεκίνησε. Το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:

• Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
• Τηνgr, από εδώ: https://bit.ly/3pPPfnJ
• Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη κάθε εκδήλωσης

Η πληρωμή απ’ όλα τα σημεία, γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο. Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου λειτουργεί ως αμιγής χώρος εκδηλώσεων και για την είσοδο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, σύμφωνα με τα προβλεπόμενα έκτακτα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από τον COVID-19.

Βιογραφικά συντελεστών:

Σαβίνα Γιαννάτου | φωνή

Η Σαβίνα Γιαννάτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Μελέτησε τραγούδι με τη Γωγώ Γεωργιλοπούλου και αργότερα με τον Σπύρο Σακκά στο Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης. Αποφοίτησε από το τμήμα Δεξιοτήτων Ερμηνείας και Επικοινωνίας (Performance and Communication Skills) της Σχολής Μουσικής και Δράματος Guildhall στο Λονδίνο με υποτροφία του Μουσηγέτη.

Η επαγγελματική της σταδιοδρομία ξεκίνησε με την εκπομπή του Γ' Προγράμματος της ΕΡΤ, Εδώ Λιλιπούπολη, σε συνεργασία κυρίως με την συνθέτη Λένα Πλάτωνος. Από τότε έχει συνεργαστεί με τους συνθέτες Λένα Πλάτωνος, Νίκο Μαμαγκάκη, Νίκο Κυπουργό, Μιχάλη Γρηγορίου, Δημήτρη Μαραγκόπουλο, Δημήτρη Καμαρωτό, Νίκο Γαλενιανό, Βαγγέλη Κατσούλη, Arild Andersen, Barry Guy κ.α. Υπήρξε μέλος (1981-1991) του Εργαστηρίου Παλιάς Μουσικής, ερμηνεύοντας μουσική του μεσαίωνα και της αναγέννησης. Από το 1992 ασχολείται με τον ελεύθερο φωνητικό αυτοσχεδιασμό στο χώρο της free jazz. Έχει συνεργαστεί με τους μουσικούς Peter Kowald, Φλώρο Φλωρίδη, Günther Pitscheider, Barry Guy, Gerald Preinfalk, Klaus Trauheit, Günther Baby Sommer, Μανώλη Μανουσάκη, Νίκο Τουλιάτο, το συγκρότημα Medea Electronique κ.α. Από το 1994 συνεργάζεται με το συγκρότημα Primavera en Salonico με το οποίο ερμηνεύει τραγούδια από την Μεσόγειο και τα Βαλκάνια σε μουσικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο : Barbican, Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο, Melbourne Concert Hall, Symphony Space στη Νέα Υόρκη, London Jazz festival, διάφορα WOMAD festivals, Stern Grove Festival στο San Francisco, Moers New Music Festival, Rudolstadt Folk Festival, UCLA στο Los Angeles, The Forbidden City Concert Hall στο Πεκίνο, και πολλά άλλα. Με τους Primavera en Salonico έχει εκδώσει 8 δίσκους, σε συνεργασία με τις δισκογραφικές εταιρίες ΛΥΡΑ και ECM. Επίσης έχει συνθέσει μουσική για το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, το Θέατρο του Νέου Κόσμου και για ντοκιμαντέρ, παραστάσεις παντομίμας (σε συνεργασία με τους σκηνοθέτες Νικαίτη Κοντούρη, Σωτήρη Χατζάκη, Σταύρο Στάγκο, Ιώ Βουλγαράκη, την ομάδα elephas tiliensis, το play back theater, την Ασπασία Κράλλη και την Νατάσσα Ζούκα). Η δισκογραφία της περιλαμβάνει γύρω στους τριάντα δίσκους με συνθέσεις Ελλήνων και ξένων συνθετών, παραδοσιακά τραγούδια από διάφορες χώρες, ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς και δικά της τραγούδια.

Ειρήνη Δερέμπεη | φωνή

Η Ειρήνη Δερέμπεη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου σπούδασε ανώτερα θεωρητικά και μονωδία μαθητεύοντας κοντά στην υψίφωνο Μαρίνα Κρίλοβιτς. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών, από την τάξη της Μένης Χαραλαμπίδου, αποκτώντας δίπλωμα μονωδίας, με άριστα παμψηφεί. Είναι επίσης απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης. Έχει ασχοληθεί με την παραδοσιακή, τη βυζαντινή και τη δυτική μουσική και παίζει ταμπουρά, παραδοσιακά πνευστά και πολίτικο λαούτο. Τον μουσικό χαρακτήρα της διαμόρφωσαν ποικίλα μουσικά ακούσματα, τροφοδοτώντας την καλλιέργεια προσωπικού ήχου και ιδιαίτερης τεχνικής, στην οποία ενσωμάτωσε διαφορετικά μουσικά ιδιώματα.

Πρωτοεμφανίστηκε στη δισκογραφία νέα, συνεργαζόμενη με το Αρχείο Ελληνικής Μουσικής και τον Χρόνη Αηδονίδη. Το 1993, μαζί με τους Κάρολο Κουκλάκη και Ζαχαρία Σπυριδάκη ίδρυσαν το μουσικό σύνολο Παλαιινά Σεφέρια, με το οποίο έκαναν δύο δισκογραφικές δουλειές και συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Συμμετείχε σε πολυάριθμες δισκογραφικές παραγωγές, ενώ έχει συνεργαστεί με σημαντικούς παραδοσιακούς μουσικούς και συνθέτες σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως οι Χρόνης Αηδονίδης, Ρος Ντέιλι, Νίκος Μαμαγκάκης, Βαγγέλης Παπαθανασίου, Χρήστος Λεοντής, Γιάννης Μαρκόπουλος, Νίκος Ξυδάκης, Γιώργος Κουμεντάκης, Τζορτζ Τσοντάκις, Ζόρντι Σαβάλ κ.ά. Επίσης είναι μέλος του φωνητικού κουαρτέτου Γιασεμί, ενώ από το 2008 συνεργάζεται με τον Κάρολο Κουκλάκη, επαναπροσεγγίζοντας τις μουσικές της Κρήτης με μια νέα οπτική, πραγματοποιώντας συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Αποτέλεσμα της συνεργασίας αυτής είναι η δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Όπου κι αν είσαι γεια σου!!!». Το 1993 απέσπασε το βραβείο ερμηνείας στο 2ο Φεστιβάλ Κρητικής Μουσικής «Κώστας Μουντάκης». Στο διαδίκτυο υπάρχουν αναρτημένα αποσπάσματα συναυλιών με συμμετοχή της. Διδάσκει ταμπουρά στο Μουσικό Σχολείο Παλλήνης και από το ακαδημαϊκό έτος 2018 παραδοσιακό τραγούδι στο πλαίσιο του προγράμματος Μεταπτυχιακών σπουδών, του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Πάνος Παπαϊωάννου | φωνή

Ο Πάνος Παπαϊωάννου είναι ένας ερμηνευτής από τη Θεσσαλονίκη που έγινε ευρύτερα γνωστός μέσα από τους Αγώνες ∆ημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού που διοργάνωσαν το Ελληνικό Σχέδιο και η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το ∆εκέμβριο του 2013 και από το τραγούδι Τα Μεροκάματα, των Χρυσόστομου Καραντωνίου και ∆ημήτρη Παπαχαραλάμπους, το οποίο απέσπασε το βραβείο κοινού και αμέσως μετά την αγάπη και αποδοχή του κοινού μέσα από τις ραδιοφωνικές συχνότητες. Με τους ίδιους δημιουργούς έχουν κυκλοφορήσει δύο ολοκληρωμένους δίσκους, Ο χορός των ημερών και Τα φώτα στην πλατεία, με τη συμμετοχή αγαπημένων καλλιτεχνών όπως της ∆ήμητρας Γαλάνη, του Παντελή Θαλασσινού, της Μαρίας Παπαγεωργίου, του Απόστολου Ρίζου και της Λαμπρινής Καρακώστα. Ο λυρισμός, η ευαισθησία και το ιδιαίτερο ηχόχρωμα της φωνής του είναι τα χαρακτηριστικά που τον έκαναν να ξεχωρίζει και να είναι αγαπητός στον καλλιτεχνικό χώρο και στο ευρύ κοινό. Είναι άξιο να σημειωθεί ότι τον Οκτώβριο του 2004, σε ηλικία 24 ετών, ήρθε στην Αθήνα όπου συνάντησε το μεγάλο συνθέτη Νίκο Μαμαγκάκη και ηχογράφησαν τα 11+2 Λαϊκά Τραγούδια, σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου, καθώς και ένα μεγάλο ακόμα αριθμό τραγουδιών, αποτέλεσμα της πολύμοχθης προσπάθειας του συνθέτη για την επανέκδοση του συνολικού του έργου από την προσωπική του, ανεξάρτητη εταιρία, Ι∆ΑΙΑ. Έχει συνεργαστεί με πλήθος καλλιτεχνών, όπως ο Γιώργος Σταυριανός, ο Γιώργος Ζήκας, η Μελίνα Κανά, ο Μανώλης Λιδάκης, η Λιζέτα Καλημέρη, ο Κώστας Παρίσσης, ο Σταύρος Σιόλας, η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Ζαχαρίας Καρούνης, ο Παντελής Κυραμαργιός, η Σαβέρια Μαργιολά, ο Παντελής Θεοχαρίδης κ.α. Τον Μάρτιο του 2019, άρχισε η συνεργασία του με τον σπουδαίο ∆ημήτρη Παπαδημητρίου από την οποία προέκυψε η συμμετοχή του, με άριστες κριτικές για την ερμηνευτική του δεινότητα, στην παράσταση Ο Μεγάλος Αιρετικός, στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και η παρουσία του σε πολλές συναυλίες του συνθέτη όπως επίσης και το τραγούδι Βάρδια, που το μοιράζεται με τη Βερόνικα ∆αβάκη, ένα από τα νέα τραγούδια των νέων επεισοδίων του «Λόγω τιμής».

Μαρία Παχνιστή | φλάουτα

Η Μαρία Παχνιστή γεννήθηκε στον Βόλο και ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου. Διπλωματούχος φλάουτου του Ορφείου Ωδείου Αθηνών, στην τάξη του καθηγητή Δημήτρη Φωτόπουλου, ανέπτυξε πολυετή διδακτική δραστηριότητα ως καθηγήτρια φλάουτου στα Μουσικά Σχολεία Τρίπολης, Σπάρτης, Λαμίας κ.ά. και στο Εθνικό Ωδείο Σπάρτης, στο Εθνικό Ωδείο Γλυφάδας, στο Σύγχρονο Κορινθιακό Ωδείο κ.ά. Έχει συμπράξει με ποικίλα μουσικά σχήματα και οργανισμούς, μεταξύ άλλων με την Εθνική Λυρική Σκηνή, στην παραγωγή της όπερας Μποέμ, σκηνοθεσία του Γκρέιαμ Βικ και την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων υπό τη διεύθυνση του Π. Σεργίου. Υπήρξε συνεργάτιδα του συνθέτη Νίκου Μαμαγκάκη (2008-2013), συμμετέχοντας σε πολλές δισκογραφικές παραγωγές και συναυλίες (Ιανός, Ηράκλειο Κρήτης, Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού, ΜΜΑ).

Είναι αριστούχος απόφοιτος των Τμημάτων Φιλοσοφίας - Παιδαγωγικής - Ψυχολογίας (2004) και Μουσικών Σπουδών (2013) του Πανεπιστημίου Αθηνών, ολοκλήρωσε με άριστα το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «: Νεοελληνική Μουσική του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (2016) καθώς και τον μεταδιπλωματικό κύκλο σπουδών του Ωδείου Αθηνών, στην τάξη φλάουτου της καθηγήτριας Ναταλίας Γεράκη (2018).

Λευτέρης Ανδριώτης | λύρα

Ο Λευτέρης Ανδριώτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά, τζαζ αυτοσχεδιασμό και ενορχήστρωση στο ωδείο Φίλιππος Νάκας. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα σύνθεσης με τον Β. Φόστερ. Έχει συνεργαστεί με τους Νίκο Μαμαγκάκη, Louis Borda, Σαβίνα Γιαννάτου, Χαρούλα Αλεξίου, Γιάννη Χαρούλη, καθώς και με διάφορα γκρουπ της εγχώριας τζαζ και world σκηνής.

Χρυσόστομος Καραντωνίου | κλασική κιθάρα

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1981. Σε μικρή ηλικία γνώρισε την κιθάρα και έκανε τα πρώτα μαθήματα με τον πατέρα του. Το 2002 τελείωσε τις σπουδές του με υποτροφία στο Σύγχρονο Ωδείο Κρήτης, με καθηγητή τον Ευάγγελο Ασημακόπουλο, όπου παίρνει το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί.

Το 1999, έπειτα από μια συνεργασία με τον αείμνηστο Νίκο Μαμαγκάκη, ηχογραφεί την Νέα Εκδρομή για σόλο κιθάρα, η οποία κυκλοφόρησε το 2000 από την τότε PolyGram, με τίτλο Εκδρομή & Παρένθεση. Τις περιόδους (2005 - 2006 & 2009 – 2013) συμμετέχει σε μια σειρά ηχογραφήσεων έργων του συνθέτη, τα οποία κυκλοφόρησαν από την εταιρία ΙΔΑΙΑ, με αποκορύφωμα της συνεργασίας τους τον δίσκο ΡΕΜΠΕΤΟΡΙΟ για σόλο κιθάρα που ερμηνεύει ο ίδιος. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε διάφορες πόλεις τις Ελλάδας και του εξωτερικού. Έλληνες συνθέτες του έχουν αφιερώσει έργα τους, όπως ο Νίκος Μαμαγκάκης την σουίτα του για κιθάρα που τιμητικά ονόμασε Makis (Chrysostomos) Suite από την Γερμανική ταινία ΗΕΙΜΑΤ, την οποία και ηχογράφησε το 2002, ο Κώστας Αγουρίδης το έργο του APOPSIS και ο Λεόντιος Χατζηλεοντιάδης το έργο του Running Bach…, το οποίο είναι αφιερωμένο επίσης και στον δάσκαλο Δημήτρη Ιωάννου. Έχει συμπράξει αρκετές φορές ως σολίστ με την συμφωνική ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Ηρώδειο. Το 2004 συνέθεσε το έργο ΟΛΒΙΟΝ για ορχήστρα εγχόρδων και κιθάρα, μουσική για το ομώνυμο ποιητικό έργο του ζωγράφου και ποιητή Κωνσταντίνου Ρούτη.

Το 2009 κυκλοφόρησε την πρώτη του δισκογραφική δουλειά ως συνθέτης, με τίτλο Ποτάμι ο καιρός. Το 2013 διακρίνεται για το τραγούδι του Τα Μεροκάματα, σε στίχους του Δημήτρη Παπαχαραλάμπους στους 3ους Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού, κατακτώντας το βραβείο κοινού. Το 2015 κυκλοφόρησε η δεύτερη δισκογραφική του δουλειά σε στίχους του Δ. Παπαχαραλάμπους και ερμηνεία του Πάνου Παπαϊωάννου και με συμμετοχές της Δήμητρας Γαλάνη του Παντελή Θαλασσινού και της Λαμπρινής Καρακώστα, με τίτλο Ο χορός των ημερών. Την ίδια χρονιά συνθέτει 2 τραγούδια σε ποίηση Κωστή Παλαμά, το Ότι δεν αγαπούμε δεν υπάρχει και Γεωργίου Βιζυηνού το Επικούρειον, τα οποία παρουσιάστηκαν στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στις 11 του Δεκέμβρη. Τον Απρίλιο της ίδιας χρονιάς συνεργάζεται με τον Πασχάλη Τερζή και στο δίσκο του τελευταίου συμμετέχει με το τραγούδι του Τα ψιλά, σε στίχους του Δ. Παπαχαραλάμπους. Τον Μάιο του 2017 κυκλοφόρησε το νέο του άλμπουμ ΤΑ ΦΩΤΑ ΣΤΗΝ ΠΛΑΤΕΙΑ, σε στίχους του Δ. Παπαχαραλάμπους και ερμηνεία του Π. Παπαϊωάννου, με συμμετοχές της Μαρίας Παπαγεωργίου και του Απόστολου Ρίζου. Τον Οκτώβριο του 2018 κυκλοφόρησε το άλμπουμ με τίτλο Του κόσμου αυτό το κάτι, σε στίχους του Νίκου Μωραΐτη με ερμηνευτές τους Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μανώλη Λιδάκη, Μανώλη Μητσιά, Γιώργο Νταλάρα, Πάνο Παπαϊωάννου, Αλκηστη Πρωτοψάλτη, Ελένη Ροδά, Μπάμπη Στόκα και Ελένη Τσαλιγοπούλου. Το 2020 κυκλοφόρησε το τελευταίο του άλμπουμ σε στίχους του Κώστα Φασουλά, με ερμηνευτή τον Μανώλη Λιδάκη και τίτλο Να σε πηγαίνω όπου με πας.

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης | λαουτοειδή

Ο Αλέξανδρος Καψοκαβάδης γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Σε ηλικία δέκα ετών ξεκίνησε μαθήματα κλασικής κιθάρας και θεωρητικών. Ως μαθητής του Μουσικού Σχολείου Δυτικής Αττικής ήλθε σε επαφή με τα νυκτά λαϊκά όργανα, δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους όπως ο Χρίστος Τσιαμούλης και ο Νίκος Γράψας. Μετά το Λύκειο, βρέθηκε κοντά στον Ross Daly και αφοσιώθηκε στο πολίτικο λαούτο και την ανατολική μουσική. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη Μουσική Κουλτούρα & Επικοινωνία, ενώ το 2015 αναγορεύτηκε διδάκτορας Εθνομουσικολογίας του Ε.Κ.Π.Α.

Δίδαξε στα Μουσικά Σχολεία Αλίμου, Ιλίου και Παλλήνης, ενώ από το 2009 μέχρι το 2021 εργάσθηκε ως δάσκαλος μουσικής στα σχολεία της πρωτοβάθμιας δημόσιας εκπαίδευσης. Έχει συνεργαστεί, ως μουσικός εκτελεστής, με ορισμένους από τους σημαντικότερους ανθρώπους της ελληνικής μουσικής, όπως τους Σταύρο Ξαρχάκο, Νίκο Μαμαγκάκη, Νίκο Ξυδάκη, Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Γλυκερία, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Σαβίνα Γιαννάτου, Haig Yazdjian, κ.ά. Ως συνθέτης, εμφανίζεται στην ελληνική δισκογραφία με τα συγκροτήματα Ματ σε 2 Υφέσεις και Polis Ensemble, έχοντας παράλληλα συμμετάσχει με τραγούδια και μουσικές του σε πολυάριθμες παραγωγές.

«The Extreme Cretan Music World» | Contemporary Cretan Music Festival 2021

Το ΠΣΚΗ, μετά την απόλυτη επιτυχία του πρόσφατου Φεστιβάλ Τζαζ και τις sold out πρώτες εκδηλώσεις της τρέχουσας καλλιτεχνικής περιόδου, παρουσιάζει το Etreme Cretan Music World Festival, ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στην εξέλιξη της παραδοσιακής κρητικής μουσικής, όπως αυτή διαμορφώνεται μέσα από την αλληλεπίδραση των σύγχρονων ερμηνευτών της με διαφορετικά είδη μουσικής δημιουργίας από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει έξι συναυλίες, η κάθε μία από τις οποίες δημιουργεί μια ξεχωριστή πρόταση μέσα από ιδιαίτερες συνεργασίες, από ιδιαίτερους ηχοχρωματικούς ή αρμονικούς συνδυασμούς, από διαφορετικές οπτικές, στραμμένες άλλοτε στο παρελθόν και άλλοτε στο μέλλον, πάντα όμως με κοινή ρίζα την αυθεντική παράδοση της κρητικής μουσικής.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ έχει η Χρυσάννα Καρέλλη.

Δείτε όλες τις συναυλίες του «The Extreme Cretan Music World» | Contemporary Cretan Music Festival 2021, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/events

• Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
• Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
• Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
• Επίσημος χορηγός χερσαίων μεταφορών: Union Coach Services

Τρίτη 19 Οκτωβρίου 2021 | 21:00 | Αίθουσα Συναυλιών
 
Η Άρια Οικονομίδου και η Ντόρα Μανιτάκη παρουσιάζουν πιανιστικά έργα για  2 και 4 χέρια των Γκιόργκι Κουρτάγκ (György Kurtág) και Σεργκέι Ραχμάνινοφ (Sergei Rachmaninov).
Πρόκειται για συνάντηση δύο εποχών, του Μπαρόκ και του 20ου αιώνα, μέσα από μικρά αυτοτελή κομμάτια θρησκευτικού, παιδαγωγικού, φολκλορικού και ρομαντικού χαρακτήρα, που δημιουργούν μια ιδιαίτερη ισορροπία ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο, συνυπάρχοντας αρμονικά και διαχρονικά. Επιλογές από τις μινιατούρες Παιχνίδια (ουγγρικά Játékok) του Κουρτάγκ (Ούγγρος συνθέτης του 20ου αιώνα), των οποίων κεντρική ιδέα και έμπνευση ήταν τα μικρά παιδιά, όταν αυτά βλέπουν και προσεγγίζουν το πιάνο ακόμα ως παιχνίδι,  όταν πειραματίζονται πάνω σε αυτό χτυπώντας το, χαϊδεύοντάς το, δημιουργώντας τυχαία διάφωνους και αρμονικούς ήχους! Σε εναλλαγή με τα Παιχνίδια, θα ακουστούν επιλογές από τις μεταγραφές για 4 χέρια του συνθέτη πάνω σε Χορικά (choral) του Μπαχ. Ακολουθεί η Σουίτα του Κουρτάγκ και το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τα έξι Κομμάτια Αρ. 11 του Ραχμάνινοφ.
 

 
Συντελεστές:
Ντόρα Μανιτάκη, Αριάδνη Οικονομίδου | πιάνο
 
 
Πρόγραμμα
György Kurtág | Επιλογές από τα κομμάτια Játékok (Παιχνίδια) για πιάνο 2 ή 4 χέρια
György Kurtág | Επιλογές από τις μεταγραφές πάνω σε έργα του J.S. Bach για 4 χέρια
György Kurtág | Suite (για 4χέρια)
Sergei Rachmaninov | Six Morceaux op.11 για 4 χέρια
 
 
Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 8 και 5 € (γενική είσοδος) ξεκίνησε και γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο. Το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:
●      Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
●      Το https://www.google.com/url?q=http://viva.gr&source=gmail&ust=1634234693999000&usg=AFQjCNFbm2cu7hlB4KqbCe8bXHPoxJWj4A">viva.gr, από εδώ: https://www.google.com/url?q=https://bit.ly/3BJdbw8&source=gmail&ust=1634234693999000&usg=AFQjCNEe8uPIDhgpzyP4OA2vDnWQuBdkew">https://bit.ly/3BJdbw8  
●      Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη κάθε εκδήλωσης
 
Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου λειτουργεί ως μεικτός χώρος εκδηλώσεων, με πληρότητα 50%, σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα. Για την είσοδο του κοινού στο χώρο απαιτείται η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού, ή νόσησης, ή αρνητικού αποτελέσματος Rapid Test που έχει διενεργηθεί εντός 48 ωρών πριν την έναρξη της εκδήλωσης. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.
 
  
Βιογραφικά Ερμηνευτών
 
Ντόρα Μανιτάκη | πιάνο
Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου με τη μητέρα της Μαρίνα Μανιτάκη, με την οποία και πήρε πτυχίο και δίπλωμα πιάνου στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Παράλληλα τελείωσε τις σπουδές της στα ανώτερα θεωρητικά με τον Ι. Μεντζελόπουλο. Έπειτα από εξετάσεις, εισήχθη στο Πανεπιστήμιο για Μουσική και Υποκριτική τέχνη του MOZARTEUM στο SALZBURG της Αυστρίας, όπου φοίτησε στην τάξη του Καρλ-Χάιντς Κέμερλινγκ, παίρνοντας το δίπλωμά της το 1996. Συνέχισε στην τάξη του Αλφόνς Κοντάρσκι για εξειδίκευση στον τομέα της Μουσικής Δωματίου και πήρε το δίπλωμά της το 2000, αποκτώντας παράλληλα τον ακαδημαϊκό τίτλο Magistra Artium, αποπερατώνοντας την διπλωματική της διατριβή.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου και έχει δουλέψει με διεθνούς φήμης μουσικούς όπως ο Μεναχέμ Πρέσλερ, μέλος του παγκοσμίου φήμης Trio Beaux Arts, o Ράινερ Σμιτ, μέλος του κουαρτέτου εγχόρδων Hagen καθώς και ο Ραντοβάν Βλάτκοβιτς, σόλο κόρνο στην ραδιοφωνική ορχήστρα του Βερολίνου, ενώ παράλληλα έκανε συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, της Αυστρίας, της Γερμανίας και της Ρωσίας. Έχει ηχογραφήσει έργα για τσέλο και πιάνο για τον Εθνικό Ραδιοτηλεοπτικό Σταθμό Νοτιοδυτικής Γερμανίας (Südwest-Funk) «SWF» και τον Δημόσιο Ραδιοτηλεοπτικό Σταθμό του Αμβούργου (Norddeutsche Rundfunk) «NDR». Επίσης έχει πραγματοποιήσει ζωντανή ηχογράφηση για παραγωγή του BBC. Απέσπασε το 2ο Βραβείο στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Μουσικής Δωματίου της Helexpo στην Θεσσαλονίκη και στο San Bartolomeo al Mare στην Ιταλία. Διδάσκει πιάνο και μουσική δωματίου από το 2000 μέχρι σήμερα σε ωδεία της Αθήνας, της Ρόδου και της Κρήτης, ενώ έπειτα από τον γραπτό διαγωνισμό του Α.Σ.Ε.Π. το 2002 εργάστηκε ως μόνιμη καθηγήτρια στο Μουσικό Σχολείο Ρόδου και στη συνέχεια έως και σήμερα, στο Μουσικό Σχολείο Ρεθύμνου. 
 
Αριάδνη Οικονομίδου | πιάνο
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στον Πειραϊκό Σύνδεσμο και συνέχισε στο Ωδείο Αθηνών απ’ όπου και πήρε δίπλωμα πιάνου με άριστα το 1989 (τάξη κ. Αλ. Βατικιώτη). Για δύο χρόνια παρακολούθησε σεμινάρια (masterclasses) στο μεταπτυχιακό τμήμα του Εθνικού Ωδείου με το Duo Ganev. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ακαδημία Ferenc Liszt στη Βουδαπέστη (τάξη Ίστβαν Σέκελι). Κατόπιν εξετάσεων της απονεμήθηκε το δίπλωμα ARCM απ’ το Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής (Royal College of Music) του Λονδίνου. Παράλληλα σπούδασε ανώτερα θεωρητικά με τους Α. Καρμπόνε και κύριο Μ. Τραυλό, με τον οποίο και έλαβε πτυχίο Φυγής. Έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου και μουσικής δωματίου σε Αθήνα, Κρήτη, Βόλο, Χαλκίδα, Βουδαπέστη, και Λονδίνο. Έχει συνεργαστεί με πιανίστες σε έργα για δύο πιάνα και τέσσερα χέρια, με πνευστούς (φλάουτο – κλαρινέτο) και με κλασσικούς τραγουδιστές, δίνοντας συναυλίες σε πολλές πόλεις της Ελλάδας. Απ’ το 1990 έχει εργαστεί ως καθηγήτρια πιάνου σε ωδεία (Πειραϊκό Σύνδεσμο, Πυθαγόρειο) και ως συνοδός τάξεων πνευστών και μονωδίας (Ωδείο Αθηνών). Από το 2002, μετά από γραπτό διαγωνισμό Α.Σ.Ε.Π, είναι μόνιμη καθηγήτρια πιάνου στα Μουσικά Σχολεία Ρεθύμνου, Χαλκίδας και από το 2017 στο Μουσικό Σχολείο Αθήνας.
 
 
 
·        Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
·        Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
·        Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
·        Επίσημος Χορηγός Οδικών Μεταφορών: Union Coach Services
 
 

Σάββατο 25 Σεπτεμβρίου | Ώρα 21:00 | Αίθουσα Συναυλιών

Με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από τον θάνατο του Γιώργου Σεφέρη (ημερ. θαν. 20.9.1971), το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου διοργανώνει μια παράσταση - αφιέρωμα στον νομπελίστα ποιητή μας, διαγράφοντας την τροχιά «προς την καρδιά της ποίησής» του. Μια παράσταση στην οποία ανθρώπινη φωνή και ήχοι πιάνου διαμεσολαβούν για να μεταφέρουν στους θεατές τις ψυχικές εικόνες του Σεφέρη και, τελικά, να τους κατευθύνουν στο ορατό μαζί και μυστικό τοπίο της ενεργειακής υπόστασης του λόγου του ποιητή.

Η παράσταση ‘’Προς την καρδιά της ποίησης του Γιώργου Σεφέρη’’ εκκινεί από την ανάγνωση ποιημάτων του Σεφέρη, στην οποία «εισβάλλει» και επενεργεί η μουσική αφήγηση, προτρέποντας σε ένα διάλογο μεταξύ ποίησης και μουσικής και διανοίγοντας την προοπτική στον θεατή να βλέπει τις δύο μυθοπλασίες τη μία μέσα στην άλλη και διά της άλλης. Μια παράσταση την οποία συνθέτουν ποιήματα του Σεφέρη, επιλεγμένα από τις ποιητικές συλλογές Γυμνοπαιδία, Ημερολόγια καταστρώματος Β΄ και Γ΄ και Τρία κρυφά ποιήματα που επενδύονται με τους ήχους του Erik Satie, των Radiohead, του Henri Mancini και του Στάθη Άννινου. Ο λόγος του ποιητή διαβιβάζεται στο κοινό μέσα από τη φωνή του ηρακλειώτη ηθοποιού Κωνσταντίνου Μεταξάκη δημιουργώντας μια συνεκτική ποιητική ατμόσφαιρα και ο μουσικός και συνθέτης Στάθης Άννινος είναι έτοιμος να αυτοσχεδιάσει επί σκηνής και να αλληλεπιδράσει καίρια με τις ποιότητες, την αισθητική και τον χώρο του ποιητή.

Κι όπως ο ίδιος ο Σεφέρης έγραφε στις Δοκιμές του ότι «για να εκφράσει τη συγκίνησή του ένας ποιητής πρέπει να βρει μια σκηνοθεσία καταστάσεων, ένα πλαίσιο γεγονότων, ένα μορφικό τύπο, που θα είναι όπως το πλαίσιο ενός στοχάστρου∙ όταν οι αισθήσεις κοιτάξουν το στόχαστρο, θα βρουν τη συγκίνηση», και αυτό και έπραττε, έτσι και οι δημιουργοί της παράστασης επενδύουν στη συνεχή διολίσθηση της ομιλούσας φωνής στα μουσικά επίπεδα με εξωποιητικούς, μουσικούς ήχους και ηχοτοπία, και τανάπαλιν, για να πολλαπλασιάσουν τη συγκίνηση του ποιητή και να τη διοχετεύσουν στο κοινό με τρόπο μυσταγωγικό.

Απαγγελία: Κωνσταντίνος Μεταξάκης

Μουσική επιμέλεια / Πιάνο: Στάθης Άννινος

Επιλογή των «κυπριακών» ποιημάτων: Μιχάλης Πιερρής

Σύλληψη ιδέας: Γιώργος Παλαμιώτης – Φένια Παπαδόδημα (Ελαιώνας Festival)

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 12 και 10 € (γενική είσοδος) και 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών) ξεκίνησε και γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο. Το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:

• Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
• Το viva.gr, από εδώ: https://bit.ly/2Z1OsV3
• Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη της εκδήλωσης

Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου ενημερώνει το κοινό ότι όλες οι κλειστές του Αίθουσες λειτουργούν ως αμιγείς χώροι, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 85% της πληρότητάς τους. Για την είσοδο στις παραστάσεις, οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, σύμφωνα με τα προβλεπόμενα έκτακτα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από τον COVID-19 (ΦΕΚ 4206/12-09-2021 τεύχος Β΄).

Πρόγραμμα

Ποιητική συλλογή Γυμνοπαιδία

Γυμνοπαιδία

Erik Satie, Gymnopaidia no3

Οδηγός της Ελλάδος, Α΄ Σαντορίνη

Στάθη Άννινου, Prelude of Sadness

Ποιητική συλλογή Ημερολόγιο καταστρώματος Β΄

Ο τελευταίος σταθμός

Erik Satie, Véritables préludes flasques pour un chien - 2. Seul à la maison

Ποιητική συλλογή Κύπρον ου μ’ εθέσπισεν – Ημερολόγιο καταστρώματος Γ΄

Ελένη

Στάθη Άννινου, Openness

Έγκωµη

Radiohead, Exit music (for a film)

Σαλαµίνα της Κύπρος

Στάθη Άννινου, Nebula

Όνειρο

Εις τα περίχωρα της Κερύνειας

Ποιητική συλλογή Τρία κρυφά ποιήματα

Θερινό ηλιοστάσι Η΄

Radiohead, Creep

Θερινό ηλιοστάσι Θ΄

Henri Mancini, Moon river

Επί σκηνής ΣΤ΄

Radiohead, Street Spirit

Βιογραφικά συντελεστών

Κωνσταντίνος Μεταξάκης | ηθοποιός

Ο Κωνσταντίνος Μεταξάκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης το 1974 και είναι απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής Αθηνών του Γ. Θεοδοσιάδη (1996).

Με το Θέατρο Μορφές και σε σκηνοθεσία της Γ. Κεφάλα συμμετείχε στις παραστάσεις: Ο μάγος του Οζ του Φ. Μπάουμ, Όρνιθες του Αριστοφάνη, Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω του Ντ. Φο, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ, Μαλλιά κουβάρια του Ν. Λάσκαρη, Φωνάζει ο κλέφτης του Δ. Ψαθά, Ειρήνη του Αριστοφάνη. Επίσης συμμετείχε στις παραστάσεις: Οι ιστορίες του παππού Αριστοφάνη του Δ. Ποταμίτη (θίασος Βιτσέντζος Κορνάρος, σκην. Γ. Ξανθογιώργης), Οι γίγαντες του βουνού του Λ. Πιραντέλλο (θέατρο Όμμα Στούντιο, σκην. Α. Διαμαντής), Zoo story του Έντ. Άλμπυ (ομάδα Τεχνοχώρος, σκην. Π. Μαυροματίδης). Με το Σχήμα 7 συμμετείχε στις παραστάσεις: Υπηρέτης δυο αφεντάδων του Κ. Γκολντόνι, Δωδέκατη νύχτα του Σαίξπηρ, Ο επόμενος παρακαλώ του Ντ. Μπένφιλντ, Της κολάσεως του Δ. Μάτσικα, Ο συλλέκτης του M. Healey, Η γυναίκα με τα μαύρα του Στ. Μαλατράτ, Οι αγνοούμενοι του Β. Κατσικονούρη (σκην. Σ. Δερμιτζάκη), Μένγκελε του Θ. Τριαρίδη, Δέρμα στις φλόγες του Γκ. Κλούα, Αντιγόνη του Σοφοκλή Θ.Ε.Σ.Η. και Stravaganti Nuovi (σκην. Σ. Δερμιτζάκη), Ερωτόκριτος του Β. Κορνάρου (Θέατρο των Vivi, σκην. Τ. Μουδατσάκης), Ορέστης του Ευριπίδη (σκην. Α. Περαντωνάκης) κ.ά.

Σκηνοθέτησε τις παραστάσεις: με την ομάδα Τ.Α.Δ.Ε.: Χοντροί άντρες με φούστες του Ν. Σίλβερ, Κοίτα τους του Μ. Ποντίκα, Οι καλοκαιρινές διακοπές της Betty του Chr. Durang, Είμαι άσχημη των S. Belbel - J. Sanchez, απ-ART-ια∙ με το Θέατρο Κρήτης: Ο βάλτος είναι πάντα εκεί του Γ. Ταϊπλιάδη και Δυόμιση φόνοι κι ένα μπουλντόγκ των Ρέππα – Παπαθανασίου∙ με το Σχήμα 7: Υπηρέτης δυο αφεντάδων του Κ. Γκολντόνι, Δωδέκατη νύχτα του Σαίξπηρ, Ο επόμενος παρακαλώ του Ντ. Μπένφιλντ, Της κολάσεως του Δ. Μάτσικα, Η γυναίκα με τα μαύρα του Στ. Μαλατράτ, Ο τυχερός στρατιώτης της Ξ. Καλογεροπούλου, Το μυστήριο της πολιτείας Χάμελιν του Θ. Μοσχόπουλου, Η εξερεύνηση της Στ. Κουφάκη, Καθρέφτη καθρεφτάκι μου της Ν. Δάφνου και Ο κύκλος και η κούκλα της Ν. Δάφνου κ.ά.

Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής και κινησιολογίας με τον Γ. Μπινιάρη, στο θέατρο ODIN της Δανίας κλπ.

Υπήρξε ραδιοφωνικός παραγωγός στον Star FM και στον Υπέρηχο. Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές Ελλάς το μεγαλείο σου και Το νησί. Έχει λάβει μέρος σε παρουσιάσεις βιβλίων και βραδιές ποίησης σαν αφηγητής, όπως στο μυθιστόρημα της Ά. Ανδριανού Για πάντα, του Στ. Μάινα Τα φαινόμενα απατούν, στην ποιητική συλλογή της Ρ. Πετροπούλου κ.ά. Είναι μέλος του ΣΕΗ από το 1996.

Στάθης Άννινος | πιάνο

Ο Στάθης Άννινος γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι πιανίστας, δάσκαλος μουσικής και συνθέτης. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Ιλίου και είναι κάτοχος διπλώματος Κλασικού πιάνου και πτυχίου Φούγκας. Μετά την αποφοίτησή του, συνέχισε τις σπουδές του στο πιάνο δίπλα στον Τ. Φαραζή. Ως ενεργό μέλος έπαιξε σε σεμινάρια των D. Carter, Sh. Maestro, Γ. Χατζηνίκου κ.ά. και ως μουσικό μέλος συμμετείχε σε σεμινάριο του Γ. Κιουρτσόγλου.

Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ και χώρους ανά την Ελλάδα αλλά και το εξωτερικό όπως Jeunesses musicales (Παρίσι), Petit Paris d’ Athènes, Beer Festival - Θέατρο Βράχων, Ελαιώνας Festival, Unexpected Art Festival (Τήνος), Fougaro Jazz Fest, 3ο Πρόγραμμα ΕΡΑ, Παττίχειο Θέατρο Λεμεσού, Ρωσικό Πολιτιστικό Κέντρο Λευκωσίας, Επίδαυρο, Ηρώδειο, Καλλιμάρμαρο κ.α.

Έχει συνεργαστεί με έλληνες καλλιτέχνες, όπως Δ. Σαββόπουλο, N. Ξυδάκη, Ν. Κυπουργό, Λ. Νικολακοπούλου, Ε. Βιτάλη, Μ. Φαραντούρη, Λ. Μαχαιρίτσα, Δ. Γαλάνη, Φ. Δεληβοριά, Δ. Μυστακίδη, Α. Τουμπανάκη, Κ. Πολέμη, Θ. Βουτσικάκη κ.ά. Έχει παίξει με καταξιωμένους μουσικούς, όπως D. Lynch, Γ. Κιουρτσόγλου, Γ. Καλούδη, X. Λαμπράκη, B. Καρίπη, Β. Ρακόπουλο κ.ά., και έχει συμπράξει με την Ορχήστρα των Κυκλάδων (Ν. Κυπουργός) και του Polis Enseble. Μέσα από θεατρικές παραγωγές και μουσικοαφηγηματικές παραστάσεις έχει συνεργαστεί με ηθοποιούς, όπως Γ. Κέντρο, Α. Μουτούση, Χρ. Λούλη, Ν. Ψαρρά κ.ά.

Το 1998, μαθητής του Μουσικού Σχολείου Ιλίου, μαζί με τους συμμαθητές του δημιούργησαν το πρώτο τους άλμπουμ, με τίτλο Όνειρα του κόσμου (εκδ. Syrtos), με μελοποιήσεις του πάνω σε ποιήματα του Μ. Χατζιδάκι από τον κύκλο Μυθολογία. Έχει παρουσιαστεί μουσική του για πιάνο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών ενώ το 2018 συνέθεσε τη μουσική για την ταινία μικρού μήκους No one του Ν. Κουρού.

Διδάσκει στα τμήματα πιάνου και στο εργαστήρι ελεύθερου αυτοσχεδιασμού & μουσικής θεωρίας του Music Ηub Αθηνών και είναι δημιουργός του σεμιναρίου Μετάβαση από την κλασική μουσική στον αυτοσχεδιασμό (Musiclass.gr [2021], διαθέσιμο online).

Το 2021 κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο Anthology (διαθέσιμο online).

• Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
• Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
• Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants