Τετάρτη, 29 Ιουνίου 2022

Την εκδήλωση «Υγειονομική Κρίση του COVID-19 και οι Μικρομεσαίες Επιχειρήσεις. Απειλές και Προκλήσεις» οργανώνει απόψε η Περιφέρεια Κρήτης σε συνεργασία με το Ελληνικό Μεσογειακό Πανεπιστήμιο και το Ινστιτούτο Μικρών Επιχειρήσεων της ΓΣΕΒΕΕ.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην Πειραματική Σκηνή του Πολιτιστικού Κέντρου Ηρακλείου την Τετάρτη 2 Φεβρουαρίου 2022 στις 6:30 το απόγευμα και γίνεται σε συνεργασία με το Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Ηρακλείου, τις Ομοσπονδίες Επαγγελματιών, Βιοτεχνών και Εμπόρων Κρήτης και την Ομοσπονδία Εμπορικών Συλλόγων Κρήτης.

Την εκδήλωση θα ανοίξει ο Αντιπεριφερειάρχης Επιχειρηματικότητας, Εμπορίου, Καινοτομίας και Κοινωνικής Οικονομίας Αντώνης Παπαδεράκης.

Θα χαιρετίσουν ο Περιφερειάρχης Κρήτης Σταύρος Αρναουτάκης, ο Πρόεδρος της ΓΣΕΒΕΕ Γιώργος Καββαθάς, ο Πρύτανης του ΕΛΜΕΠΑ Νίκος Κατσαράκης, η Προϊσταμένη της Διαχειριστικής Αρχής Μαρία Κασσωτάκη και ο Πρόεδρος του ΕΒΕ Ηρακλείου Μανώλης Αλιφιεράκης.

Ο καθηγητής του ΕΛΜΕΠΑ Χρήστος Φλώρος θα παρουσιάσει την έρευνα που έκανε το Εργαστήριο Λογιστικής και Χρηματοοικονομικής Διοίκησης (LAFIM) του Τμήματος Λογιστικής και Χρηματοοικονομικής του Ελληνικού Μεσογειακού Πανεπιστημίου (ΕΛΜΕΠΑ). Συγκεκριμένα θα παρουσιάσει τα ενδιάμεσα αποτελέσματα της έρευνας που διεξάγεται σε συνεργασία με την Περιφέρεια Κρήτης και αφορά τις «Οικονομικές Επιπτώσεις από την Πανδημία COVID-19 στη Κρήτη». Η έρευνα στοχεύει σε ένα πολύ μεγάλο αριθμό επιχειρήσεων σε όλη την Περιφέρεια της Κρήτης και σε όλους τους κλάδους δραστηριότητας.

Επίσης, ο Σταμάτης Βαρδαρός, Υπεύθυνος Στρατηγικού Σχεδιασμού του Ινστιτούτου Μικρών Επιχειρήσεων της ΓΣΕΒΕΕ θα παρουσιάσει τα ευρήματα πανελλήνιας έρευνας για τις μικρές επιχειρήσεις με ειδική αναφορά και στην Κρήτη.

Θα ακολουθήσει διάλογος με τους παριστάμενους.

Η εκδήλωση θα μεταδοθεί από το διαδικτυακό κανάλι της Περιφέρειας Κρήτης:

https://www.youtube.com/c/creteregion

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ
Δευτέρα, 31 Ιανουαρίου 2022 11:44

"Προμηθεύς Δεσμώτης" στο Heraklion Arts and Culture

Ο «Προμηθεύς Δεσμώτης» του Αισχύλου από το Θέατρο των Vivi έρχεται στο κανάλι πολιτισμού του Δήμου Ηρακλείου, Heraklion Arts and Culture Arts and Culture την Τετάρτη 2 Φεβρουαρίου 2022 στις 21:15!

Την on line πρεμιέρα μπορείτε να παρακολουθήσετε στον παρακάτω σύνδεσμο https://youtu.be/OPRNla0Z_9Y ενώ αμέσως μετά την πρώτη προβολή της θα παραμείνει διαθέσιμη, on demand, στη ζώνη θέασης «Φώτα, Αυλαία, Πάμε»!

Με πολύ καλές κριτικές στον διεθνή τύπο, το έργο εκπροσώπησε τον Δήμο Ηρακλείου στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου της Αβινιόν, [Avignon off -2021] με δώδεκα επιτυχημένες παραστάσεις.

Η σκηνοθετική άποψη του Τηλέμαχου Μουδατσάκι, βασισμένη στην πλαστική των σωματικών κινήσεων, στην ποιητική μετάφραση του ίδιου και στην πρωτότυπη μουσική της Μαρίας Συμεών, μας παραδίδει έναν Προμηθέα φορτωμένο με όλα τα βάρη των επιλογών του και υφιστάμενο με πλήρη συνείδηση, κάθε συνέπεια των πράξεων του.

Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο Βουλισμένο Αλώνι με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κρήτης.

 

 

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Τηλέμαχος Μουδατσάκις

ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ: Ιάσων Παπαματθαίου, ΙΩ: Νίνα Ακτύπη, ΚΡΑΤΟΣ - ΩΚΕΑΝΟΣ: Θεοδόσης Φυλακτός, ΗΦΑΙΣΤΟΣ: Δημήτρης Τσιούγκος,  ΕΡΜΗΣ: Θανάσης Καφενταράκης, ΚΟΡΥΦΑΙΟΣ: Σταμάτης Μανής

Μουσική: Μαρία Συμεών

Σκηνικά: Χάρης Σεπεντζής, Κουστούμια: Τηλέμαχος Μουδατσάκις, Μάσκες: Κώστας Παγωμένος, Τηλεσκηνοθεσία: Μάνος Κασαπάκης

Οπερατέρ: Νίκος Βασιλάκης, Παντελής Σακκαδάκης, Βασίλης Τσαγκαράκης

Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://youtu.be/DPPbCGS_LZc

Παραγωγή: Δήμος Ηρακλείου -Αντιδημαρχία Πολιτισμού

 

Για εγγραφή στο Heraklion Arts and Culture ακολουθείστε τον παρακάτω σύνδεσμο: https://bit.ly/2Ym3OSb

Κατηγορία PRISMAOUT

Ο Δήμος Μαλεβιζίου ενημερώνει πως λόγω των κακών καιρικών συνθηκών θα παραμείνει ανοιχτό το Πολιτιστικό Κέντρο Αγίας Μαρίνας στο Τσαλικάκι για όσους θέλουν να προφυλαχτούν από τις πολύ χαμηλές θερμοκρασίες.

Συγκεκριμένα από τη Δευτέρα μέχρι και την Παρασκευή 28 Ιανουαρίου το Πολιτιστικό Κέντρο Αγίας Μαρίνας θα είναι ανοιχτό από τις 08.00 μέχρι και τις 22.00.

Θα τηρηθούν τα προβλεπόμενα υγειονομικά πρωτόκολλα για αποφυγή διασποράς της Covid-19 .

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου ενημερώνει ότι, εξαιτίας των κακών καιρικών συνθηκών που αναμένονται τις επόμενες μέρες, το Κέντρο Αστέγων (Λεωφόρος Ικάρου, απέναντι από την ΣΕΑΠ) θα είναι ανοιχτό από το Σάββατο 22 Ιανουαρίου.

Υπενθυμίζεται ότι το Κέντρο Αστέγων του Δήμου λειτουργεί έτσι κι αλλιώς καθημερινά, με δυνατότητα διανυκτέρευσης, ωστόσο, κατά την διάρκεια των έκτακτων καιρικών φαινομένων δεν απαιτούνται διαδικασίες εισόδου. Θα τηρηθούν τα προβλεπόμενα υγειονομικά πρωτόκολλα για αποφυγή διασποράς του Covid-19 .

Ανοιχτή θα είναι από το Σάββατο και η αίθουσα σεμιναρίων στο Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο, από τις οκτώ το πρωί έως τις οκτώ το βράδυ, για όσους θέλουν να προστατευτούν από το προβλεπόμενο ψύχος.

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου ενημερώνει ότι για την προστασία των ευάλωτων ομάδων πληθυσμού από τις υψηλές θερμοκρασίες, η κλιματιζόμενη αίθουσα σεμιναρίων στο ισόγειο του Πολιτιστικού και Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου θα είναι ανοιχτή από την Παρασκευή 30 Ιουλίου και θα παραμείνει ως την Κυριακή 1 Αυγούστου.

Ώρες λειτουργίας: 09:00 - 21:00

Στον χώρο είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Παράλληλα το μεσημέρι της Παρασκευής, το προσωπικό της Αντιδημαρχίας Κοινωνικών Υπηρεσιών πρόκειται να προχωρήσει και πάλι στην διανομή καπέλων και παγωμένου νερού σε ισοθερμικές θήκες στα άτομα που διαβιούν σε επισφαλή καταλύματα και σε ακατάλληλες συνθήκες.

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ

Ένα χορόδραμα στο οποίο οι χορευτές τραγουδούν, αφηγούνται, χορεύουν και χρησιμοποιούν το κορμί τους ως σκηνικό και μουσικό όργανο, μια παράσταση όπου οι πανανθρώπινες  αξίες της ελευθερίας και της ειρήνης κυριαρχούν.

 
Είμαστε γεμάτοι μνήμες. Μνήμες προσωπικές, αγάπες χαμένες, πρόσωπα που έχουν φύγει, λάθη που πράξαμε. Και μας πονούν. Αλλά και στιγμές γλυκές, χαρές μεγάλες, ξέγνοιαστες εποχές, που μας πονούν γλυκόπικρα. Κι από την άλλη μνήμες συλλογικές, μνήμες ιστορικές, καταστροφές και νίκες, θυσίες και μεγαλεία, ένδοξες και άδοξες στιγμές για κάθε μια συλλογικότητα που έχουμε οικειοποιηθεί, με πρώτη την Πατρίδα.
Ψιθύρισα: «η μνήμη όπου και να την αγγίξεις πονεί.»
Κάθε μία μνήμη πονάει, με τον ένα τρόπο ή τον άλλο. Δώρο μεγάλο και μεγάλο βάρος που μας ακολουθεί σε κάθε μας βήμα. Και συχνά πυκνά μας κεντάει. Κι όχι ότι είναι κακό αυτό. Πολλές φορές, όμως, κάνουμε τον πόνο μίσος γιατί ξεχνάμε πως η μνήμη δεν είναι του τώρα. Ανήκει στο παρελθόν και ξέρουμε ότι από εκεί δεν μπορεί να μας πειράξει, παρά μόνο να μας διδάξει.

μεγαλακάκης μνήμες μάχη κρήτη αφίσα
 
Η Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών των Γιάννη & Γιώργου Μεγαλακάκη,  παίρνουν αφορμή από την ιστορική Μάχη της Κρήτης για να μιλήσουν για έναν άλλο πόλεμο. Έναν πόλεμο που μαίνεται σήμερα και έχει ως πεδίο των μαχών τις ίδιες τις ψυχές μας. Και το διακύβευμα του είναι η ανθρωπιά και η αλληλεγγύη μας.
Η μνήμη όπου και να την αγγίξεις πονεί, λέει ο Νομπελίστας ποιητής μας, Γιώργος Σεφέρης. Αυτός και ο τίτλος της παράστασης. Σε τι, όμως, θα μετουσιώσει ο καθένας και όλοι μας αυτόν τον πόνο; Αυτό είναι που θα κρίνει τα πάντα.
Υπάρχει κάποιος λόγος να πιστεύουμε ότι οι άνθρωποι μπορούν να θέσουν τέρμα στον πόλεμο; Από ιστορική άποψη, υπήρξαν μόνο λίγα διάσπαρτα χρόνια που η γη αυτή ήταν πλήρως απαλλαγμένη από πολέμους. Μόνο σ’ αυτόν τον 20ό αιώνα, γύρω στα 100 εκατομμύρια άνθρωποι έχουν σκοτωθεί σε πολέμους!
Ο θεατής παρακολουθεί αληθινές ιστορίες από τις δραματικές ημέρες της γερμανικής κατοχής στην Κρήτη. Ο κρητικός χορός, η ποίηση, το τραγούδι, η θεατρική κινησιολογία και αποφθέγματα είναι τα καλλιτεχνικά υλικά της παράστασης.
Οι αρχέγονοι Κρητικοί χοροί, φερμένοι από τον Θησέα στην Κρήτη, ταξιδεύουν στον χρόνο και συναντάνε την συγκλονιστική Μάχη της Κρήτης, μια από τις σημαντικότερες μάχες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου που έμεινε στην Ιστορία τόσο για την αντίσταση που συνάντησαν οι ναζιστικές δυνάμεις, όσο και για τις απώλειες που υπέστησαν στην προσπάθειά τους να κατακτήσουν την Κρήτη.
Οι ήρωες μας, όμως, δεν είναι μόνοι. Η συνάντηση τους λαμβάνει χώρα υπό το άγρυπνο βλέμμα ενός χορού, με τη δισυπόστατη έννοια, αόρατων παρατηρητών. Οι αόρατοι αυτοί παρατηρητές, οι προστάτες, οι φύλακες άγγελοι, ή απλώς τα πνεύματα του παρελθόντος, αφουγκράζονται τα συναισθήματα τους και τα κάνουν χορό. Διαβάζουν τις σκέψεις τους και τις κάνουν χορό. Ακολουθούν τις κουβέντες τους. Και τις κάνουν χορό. Συναντούν τους ήρωες μας στη χώρα της μνήμης και συνδιαλέγονται μαζί τους. Κι όταν η σύγκρουση θα κορυφωθεί θα προσπαθήσουν να τους οδηγήσουν στο φως.

 


 
«Η μνήμη όπου και να την αγγίξεις πονεί»
Σκηνοθεσία : Γιάννης Μεγαλακάκης
 
Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 12 € (γενική είσοδος) και 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, φοιτητές) ξεκίνησε και το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:

  • Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00).
  • Το https://www.google.com/url?q=http://viva.gr&source=gmail&ust=1627631415692000&usg=AFQjCNEN0vCEcc5rrnbaI7fcoBzHNmK2Vw">viva.gr, από εδώ: https://www.google.com/url?q=https://bit.ly/3f0Pki7&source=gmail&ust=1627631415692000&usg=AFQjCNHA8U3I6Z1-6fSeOAjPxJczO7A1wA">https://bit.ly/3f0Pki7
  • Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου (Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 - 15:00 και 17:00 - 20:00)

Σημειώνεται ότι η έκδοση των εισιτηρίων από τα σημεία προπώλησης, γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο (χρεωστική ή πιστωτική κάρτα), σύμφωνα με τα ισχύοντα υγειονομικά πρωτόκολλα. Σε όλες τις εκδηλώσεις του ΠΣΚΗ, εφαρμόζονται όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας.
 
 
Σύντομα βιογραφικά συντελεστών
 
Γιάννης & Γιώργος Μεγαλακάκης
Κατάγονται από τον Αποκόρωνα Χανίων και το Αρκάδι Ρεθύμνου.
Εδώ και 25 χρόνια πραγματοποιούν οι ίδιοι επιτόπιες καταγραφές και έρευνες, στα χωριά της Κρήτης. Συλλέγουν φωτογραφικό και σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό με θέμα την χορευτική τέχνη και ιστορία της Κρήτης.
Εδώ και πολλά χρόνια, ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο για να ανεβάσουν το επίπεδο στην κρητική χορευτική έκφραση. Όραμά τους είναι να διαδώσουν και να προβάλλουν τον κρητικό χορό ως παγκόσμια τέχνη.
Έχουν συμπράξει επί σκηνής με τον σύγχρονο χορό, το flamenco, με Αιγύπτιους περιστρεφόμενους Δερβίσηδες καθώς και με χορευτές παραδοσιακών χορών από πολλές περιοχές της Ελλάδας. Διδάσκουν κρητικούς χορούς σε πολλούς Πολιτιστικούς Φορείς της Αττικής και έχουν στο ενεργητικό τους πάνω από 300 σεμινάρια κρητικών χορών, σε όλους τους νομούς της Ελλάδας, σε πολλές πόλεις της Ευρώπης, της Αμερικής, του Καναδά και της Αυστραλίας.
Το 1997 ο Γιάννης Μεγαλακάκης χορεύει στην τελετή έναρξης του Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Στίβου στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο υπό την σκηνοθεσία του Βαγγέλη Παπαθανασίου.
Το 1998 ιδρύουν την «Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών».
Το 2004 ο Γιάννης Μεγαλακάκης χορεύει στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, στο Ολυμπιακό Στάδιο (Ο.Α.Κ.Α.) υπό την σκηνοθεσία του Δημήτρη Παπαϊωάννου.
Με την Χορευτική τους Ομάδα έχουν παρουσιάσει πρωτότυπες παραστάσεις και ειδικές παρουσιάσεις - διαλέξεις στην Ακαδημία Αθηνών, στο Νέο Μουσείο Μπενάκη, στο θέατρο Παλλάς, στο Θέατρο Βράχων, στο Ευγενίδειο Ίδρυμα, στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου (Χανιά), στο Αμφιθέατρο της Δημοτικής Πινακοθήκης (Λάρισα), στο Μέγαρο Γκύζη (Σαντορίνη), στο θέατρο Badminton, στο θέατρο Παπάγου, στο θέατρο Λυκαβηττού, στο θέατρο Δόρα Στράτου, στο Κέντρο Τεχνών Χαλανδρίου, στο θέατρο Rialto στην Λεμεσό της Κύπρου και αλλού, συνεργαζόμενοι με τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της κρητικής και έντεχνης μουσικής.
Έχουν συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή για τις ανάγκες των ταινιών «El Greco» και «Καζαντζάκης» καθώς και με τον σκηνοθέτη Θοδωρή Παπαδουλάκη για τις ανάγκες της τηλεοπτικής σειράς «Το Νησί».
Έχουν κυκλοφορήσει δύο εκδόσεις: «Όταν ακούω Κρήτη» το 2006, «Χορεύω αιώνες στην Κρήτη» το 2011 με σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό με θέμα τους χορούς της Κρήτης. Ο Γιάννης Μεγαλακάκης έχει συγγράψει 3 βιβλία: «Χορογράφοντας» το 2011, «Αγαπημένη λέξη μου, έγινε τ’ όνομά σου» το 2015 καθώς και το παραμύθι «Τα στιβάνια του παππού» το 2019.
 
 
Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member
Επίσημος Χορηγός Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group.

Κατηγορία PRISMAOUT

Ο Δήμος Ηρακλείου ενημερώνει ότι για την προστασία των ευάλωτων ομάδων πληθυσμού από τις αναμενόμενες υψηλές θερμοκρασίες, η κλιματιζόμενη αίθουσα σεμιναρίων στο ισόγειο του Πολιτιστικού και Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου είναι ανοιχτή από σήμερα Πέμπτη 24 Ιουνίου και θα παραμείνει ως την Κυριακή 27 του μήνα.

Ώρες λειτουργίας: 09.00 - 21.00

Στον χώρο είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας.

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ

Θεόδωρος Κολοκοτρώνης "Ο Θεός έβαλε την υπογραφή του" του Γιώργου Α. Χριστοδούλου (video) - ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΠΣΚΗ ΓΙΑ ΤΑ 200 ΧΡΟΝΙΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ

 
Πέμπτη 24, Παρασκευή 25 και Σάββατο 26 Ιουνίου, στις 21:30 στο Κηποθέατρο «Μάνος Χατζιδάκις»
 
Η νέα θεατρική παραγωγή του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, αποτελεί έναν διάλογο μεταξύ του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη και της μητέρας του-Μάνας Ελλάδας, μία θεατρική παράσταση με ιστορικό και κοινωνικό ενδιαφέρον.
Το θεατρικό κείμενο του Γεώργιου Α. Χριστοδούλου, «Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή του…» αναπτύσσεται, κατόπιν ιστορικής έρευνας, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Ιδωμένος ως ήρωας της αρχαίας τραγωδίας, ο Θεόδωρος Κολοκοτρώνης (1770-1843), λαμβάνει ευλογία Θεού και γίνεται σύμβολο του απελευθερωτικού αγώνα για τους αγωνιζόμενους Έλληνες του 1821 και θρύλος για τις επόμενες γενιές των Ελλήνων.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Γιώτα Κουνδουράκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Πολυτίμης Μαχαίρα, την πρωτότυπη μουσική σύνθεση υπογράφει ο Ραφαήλ Πυλαρινός, ενώ την χορογραφία/κίνηση η Άρτεμις Ιγνατίου. Τον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη ενσαρκώνει επί σκηνής ο Κωνσταντίνος Καζάκος τον ρόλο της Μάνας Κολοκοτρώνη-Μάνας Ελλάδας ερμηνεύει η Ιωάννα Γκαβάκου.
 
Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση ξεκίνησε. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 20 € (γενική είσοδος) ή 10 € (άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, φοιτητές, ανήλικοι) από:

  • Το Κηποθέατρο "Νίκος Καζαντζάκης", Τετάρτη έως Κυριακή, από τις 11:00 - 19:00.
  • Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 με 15:00 και 17:00 με 20:00.
  • Το Βιβλιοπωλείο της Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης, Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00.
  • Το https://www.google.com/url?q=http://viva.gr&source=gmail&ust=1624349493322000&usg=AFQjCNGfncbKXOSYxhXxPw1oxE32QQ2j2g">viva.gr, ακολουθώντας το σύνδεσμο: https://www.google.com/url?q=https://www.viva.gr/tickets/theater/kipotheatro-xatzidakis/theodoros-kolokotronis/&source=gmail&ust=1624349493322000&usg=AFQjCNFSSmoQJIntHS1Cj0FNzB6PV1ywgg">https://www.viva.gr/tickets/theater/kipotheatro-xatzidakis/theodoros-kolokotronis/

Σημειώνεται ότι η έκδοση των εισιτηρίων από τα παραπάνω σημεία γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο και η εξόφληση με χρεωστική ή πιστωτική κάρτα. Σε όλες τις εκδηλώσεις του ΠΣΚΗ, εφαρμόζονται όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας.
 
Συγγραφέας: Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Σκηνοθεσία/Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώτα Κουνδουράκη
Σκηνικά/Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ραφαήλ Πυλαρινός
Χορογραφία/κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χελιδώνη
Γραφιστικός σχεδιασμός/επιμέλεια: Χρυσόστομος Σπετσίδης
 
Πρωταγωνιστούν ο Κωνσταντίνος Καζάκος στο ρόλο του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη και η Ιωάννα Γκαβάκου ως Μάνα Κολοκοτρώνη/Μάνα Ελλάδα.
 
Σημείωμα συγγραφέα
 
Ομολογώ, πως ήταν μια δύσκολη προσπάθεια, διότι προσπάθησα να αναστήσω ένα σύμβολο.
Τον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη. Με τιμά ιδιαίτερα, καθώς το έργο μου το αγκαλιάζει η μαγική μουσική του μαέστρου Ραφαήλ Πυλαρινού. Ευχαριστώ την σκηνοθέτιδα κα. Γιώτα Κουνδουράκη, την σκηνογράφο κα. Πολυτίμη Μαχαίρα, τους δυο πρωταγωνιστές του έργου, αλλά και όλους τους υπόλοιπους συνεργάτες της παράστασης.
Θα ήμουν όμως αγνώμων,  αν δεν πω άλλο ένα μεγάλο «ευχαριστώ» στον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, κο. Μύρωνα Μιχαηλίδη, και στην Πρόεδρο της ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε, κα. Ευαγγελία Σχοιναράκη-Ηλιάκη, για την τιμή αυτή.
Προσωπικά, μέσα από τα ιστορικά κυρίως θεατρικά μου έργα, δεν κάνω τίποτα άλλο, παρά να προσπαθώ να σηκώσω τη χώρα μου, έστω… δύο πόντους ψηλότερα! Το αν τα καταφέρνω θα το κρίνετε εσείς, όπως εσείς άλλωστε, κρίνετε και κάθε θεατρική μου γραφή.
Και μη ξεχνάτε… Όλα είναι μνήμη. Μνήμη και Ιστορία.
Και η Ιστορία πάντα έχει τους πρωταγωνιστές της. Σας ευχαριστώ.
 
Γιώργος Α. Χριστοδούλου
Θεατρικός συγγραφέας
 
 
Σημείωμα σκηνοθέτιδας
 
“Μια φορά εβαπτίστημεν με το λάδι, βαπτιζόμεθα και μία με το αίμα δια την ελευθερίαν της πατρίδος μας”.
Σαν Ήρωας αρχαίας Τραγωδίας ο Κολοκοτρώνης παίρνει την ευλογία του Θεού, γίνεται ένας θρύλος για τους σκλαβωμένους Έλληνες. Στόχος μας με αυτήν την παράσταση δεν ήταν να υμνήσουμε έναν ήρωα ούτε να του δώσουμε μια θέση στο βάθρο που έτσι κι αλλιώς την έχει.
Η παράσταση χωρίς να βάζει σε δεύτερη μοίρα τα ιστορικά γεγονότα κάνει βαθιά τομή στον ψυχοϊδεολογικό κόσμο του ήρωα ακριβώς όπως στην αρχαία τραγωδία και στέκεται στην «μοίρα» ...στο Πεπρωμένο.
Πριν αφήσει την τελευταία του πνοή περνάει από την «Δίκη». Στο πρόσωπο της Μάνας Ελλάδα η Νέμεσις είναι σκληρή. Ο ήρωας μέσα σε ίλιγγο του νου φέρνει όλες τις μνήμες και τις σφαγές μπροστά του. Το ταξίδι περνά μέσα από αιματοβαμμένους χρόνους. Ο Κολοκοτρώνης συνδιαλέγεται μαζί της και ζητά την Δικαίωση για όλα όσα έγιναν για όλα όσα έπραξε και για όλα όσα του έκαναν οι προδότες. Η ψυχή του στριφογυρίζει στον τελευταίο χορό και φωνάζει «Όχι εγώ... Ο Θεός έβαλε την υπογραφή του...».
Η επαφή μας με τον Τραγικό αυτό  ήρωα μάς συγκλόνισε.
Με σεβασμό, καταθέτουμε αυτή την παράσταση στο κοινό.
 
Γιώτα Κουνδουράκη
Σκηνοθέτις
 
 

 


Σύντομα βιογραφικά συντελεστών
 
Κωνσταντίνος Καζάκος | ηθοποιός
Ο Κωνσταντίνος Καζάκος γεννήθηκε στην Αθήνα.
Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης - Κάρολου Κουν. Η πρώτη του θεατρική εμφάνιση ήταν στη «Μήδεια» του Ευριπιδη (σκηνοθεσία: Μίνως Βολανάκης).
Έχει λάβει μέρος στις παρακάτω παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης - Κάρολου Κουν: «Αxαρνής» και «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, «Οδυσσέα γύρισε σπίτι» του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Στη συνέχεια, έπαιξε στα θεατρικά έργα: «Aπόψε αυτοσχεδιάζουμε» του Λουίτζι Πιραντέλλο (σκηνοθεσία: Μηνάς Κωνσταντόπουλος), «Ο θάνατος του εμποράκου» του Άρθουρ Μίλλερ (σκηνοθεσία: Ζυλ Ντασσέν), «Μάκβεθ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (σκηνοθεσία: Άντριου Βισνιέφσκι), «Ιβάνοφ» του Αντόν Π. Τσέχοφ (σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής), «Ποντικοπαγίδα» της Αγκάθα Κρίστι (σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης), «Βασιλιάς Ληρ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (σκηνοθεσία: Λεωνίδας Τριβιζάς), «Επικίνδυνες Σχέσεις» του Πιέρ Σορντελό ντε Λακλό (σκηνοθεσία: Κώστας Καζάκος), «Ναι» του Γκάμπριελ Αρού (σκηνοθεσία Γιάννης Ιορδανίδης), «Εύθυμες κυράδες του Ουίντσορ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (σκηνοθεσία: Λεωνίδας Τριβιζάς), «Οθέλλος» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ (σκηνοθεσία: Κωστας Καζάκος & Μιχαήλ Ζάιμπελ), «Leather Face» του Χ. Κράουσερ (σκηνοθεσία: Μιχαήλ Ζάιμπελ), «Κι εγώ σ' αγαπώ» του Νταγκ Λουσί (σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης), «Ποντικοπαγίδα» της Αγκάθα Κρίστι (σκηνοθεσία: Γιώργος Σίσκος), «Πυξ Λαξ» του Λάρρυ Σου (σκηνοθεσία: Κώστας Αρζόγλου), «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου (σκηνοθεσία: Κώστας Καζάκος & Σοφοκλής Πέππας, «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» του Άρθουρ Μίλλερ (σκηνοθεσία: Γιάννης Ιορδανίδης), «Φήμες» του Νηλ Σάιμον, «Παναγία των Παρισίων του Βίκτορος Ουγκώ, «Η Ανάκριση» του Πέτερ Βάις, «Το τέλος του παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ, «Μια Ελλάδα θέατρο» του Δημήτρη Μαλισσόβα, «Πολυτεχνίτης κι ερημοσπίτης» του Αλέκου Σακελλάριου, κ.ά.
Έχει λάβει μέρος σε πολλές τηλεοπτικές σειρές.
 
Ιωάννα Γκαβάκου | ηθοποιός
Η Ιωάννα Γκαβάκου είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του Τμήματος Θεατρολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου και του κινηματογράφου, μεταξύ άλλων με τους: Κάρολο Κουν, Μιχάλη Κακογιάννη, Λεωνίδα Τριβιζά, Μίνωα Βολανάκη, Νίκο Νικολαΐδη, Κώστα Μπάκα, Κοραή Δαμάτη κ.ά. Έχει ερμηνεύεσει σημαντικούς ρόλους, όπως την Γρούσα στον “Κύκλο με την Κιμωλία” του Μπρεχτ, την Πανδώρα στα “Εφτά Κουτιά της Πανδώρας” του Β. Ζιώγα, την Κασσάνδρα στις “Τρωάδες” του Ευριπίδη, την Κλυταιμνήστρα στο “Γράμμα στον Ορέστη” του Ιάκωβου Καμπανέλλη, τη Βερόνικα στο “Δωμάτιο της Βερόνικας” του Α. Λέβινγκ και πολλούς άλλους. Για αρκετά χρόνια έζησε στην Αμερική, όπου συνεργάστηκε με το Scena Theater, τη Washington Shakespeare Company, το Strawberry Festival και το Producers Club II.
Στην Ουάσιγκτον και στην Νέα Υόρκη πήρε πολύ καλές κριτικές από τον έγκυρο αμερικανικό Tύπο (Washington Post, New York Times, Review Magazine κ.ά), παίζοντας σημαντικούς ρόλους, όπως η Ηλέκτρα στον “Ορέστη” του Ευριπίδη, η Κωνστάνς στην «Τρελή του Σαγιώ» του Ζιρωντού, η Τιτάνια στο “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” του Σαίξπηρ, η Κλυταιμνήστρα στην “Ηλέκτρα” του Ευριπίδη, η Εκάβη στις “Τρωάδες” του Ευριπίδη και πολλούς άλλους ρόλους.
Ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία τη Νικολέτα Νομικού Συγγρού, στο έργο “Νικολέτα Συγγρού: Ο Αντρέας μου”, έργο το οποίο έγραψε και  σκηνοθέτησε ο Σίμος Παπαναστασόπουλος στο θέατρο Vault, καθώς και την Εκάβη στο “Μάνα Εκάβη” στο θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά. Δυο ρόλοι, μονόλογοι, δυο συγκλονιστικές ερμηνείες για τις οποίς η Ιωάννα Γκαβάκου αμέσως προτάθηκε από την Ο.Ε. της Ακαδημίας Ελληνικών Βραβείων Τέχνης για το ειδικό βραβείο «Μαρία Αλκαίου», κερδίζοντάς το 2018 για την ερμηνεία της στον θεατρικό μονόλογο “Μάνα Εκάβη”.
Συμμετείχε σε τηλεοπτικές σειρές: «Δικηγόροι» (σκηνοθεσία: Πωλ Σκλάβος) στο ρόλο της δικηγόρου Αλεξάνδρας κ.ά. Σημαντικοί ρόλοι στον ελληνικό κινηματογράφο: «Φόνισσα» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (σκηνοθεσία: Στέλλα Αρκέντη) στο ρόλο της Φόνισσας, «Εγώ ο Γιαννούλης Χαλεπάς» (σκηνοθεσία: Στέλλα Αρκέντη) στο ρόλο της Ειρήνης της μητέρας του Γιαννούλη Χαλεπά.
 
Γιώργος Α. Χριστοδούλου | θεατρικός συγγραφέας
Ο Γιώργος Α. Χριστοδούλου μεγάλωσε στο Βέλο με καταγωγή το ορεινό Καίσαρι Κορινθίας. Έχει εργαστεί σε εφημερίδες  περιοδικά, και  ραδιόφωνα.
Έχει γράψει:
ΒΙΒΛΙΑ: («Ο Λόφος της Ειρήνης»,  «Ιστορίας Λόγος», «Ορατός κύκλος», «Το δάκρυ της Τζοκόντας», και «Ο Γλύπτης και η κοιμωμένη του»).
ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑ:  «Η γυναίκα Ανεμώνη», «Γιαννούλης Χαλεπάς, η κοιμωμένη μου», «Ξανθίππη η γυναίκα του Σωκράτη», «Ομφάλιος Λώρος», «Πηνελόπη Δέλτα»,  «Λέλα Καραγιάννη η μάνα της αντίστασης», «Κόκκινη βροχή»(Το Βαλς), «Το ζεϊμπέκικο της Τζοκόντας», «Η κούνια», «Η Γκιλοτίνα», «ΕΠΤΑ»,  «Κύριε Αττίκ… τελειώσαμε.»,  «Όταν η Φόνισσα συνάντησε την Μήδεια», ενώ σε ελεύθερη ποίηση έγραψε το έργο, «Ηρώδης ο Αττικός!»
Για την επανάσταση του 1821 στην επέτειο των 200 ετών, έγραψε τα εξής 3 θεατρικά έργα:
1. «Ο Θεός έβαλε την υπογραφή του…Θεόδωρος Κολοκοτρώνης»
2. «Μια δίκη παρωδία… Γεώργιος Καραϊσκάκης»
3. «Αι γενεαί αι πάσαι… Νικηταράς!!».
Για την θεατρική περίοδο 2021-2022  έχει γράψει ακόμα 2 θεατρικά έργα.
1. «Η Δίκη των έξι»
2.   «Ένα γράμμα απ’ τη Μικρά Ασία».
Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε σκηνές από καταξιωμένους σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Τα περισσότερα είναι βραβευμένα από διάφορους φορείς.  (Ακαδημία Τέχνης, Εθνικό Θέατρο, Δήμους, Υπουργείο Πολιτισμού κλπ),  Αποσπάσματα   έργων του, έχουν μεταφραστεί και διδάσκονται σε Πανεπιστήμια των  ΗΠΑ σε τμήματα κοινωνιολογίας.
Είναι μέλος της Ένωσης Θεατρικών Συγγραφέων.
Εδώ και πολλά χρόνια,  δίνει διαλέξεις σε φοιτητές, ως θεατρικός συγγραφέας και κριτικός θεάτρου,   σε Δραματικές  Σχολές και σε  Πανεπιστήμια των ΗΠΑ.
 
Γιώτα Κουνδουράκη | σκηνοθέτις
Η Γιώτα Κουνδουράκη είναι ηθοποιός, δασκάλα αρχαίου δράματος, σκηνοθέτις και συγγραφέας θεατρικών έργων.
ΗΘΟΠΟΙΟΣ
Στέλεχος του Εθνικού Θεάτρου από 1985 μέχρι το 1993. Συνεργάστηκε με το Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο, το Θίασο Καθρέφτη, με το Nouveau Theatre de Belgique στις Βρυξέλλες και θιάσους του ελεύθερου θεάτρου, με κορυφαίους σκηνοθέτες, όπως οι: Α. Μινωτής, Λ. Τριβιζάς, Γ. Σεβαστίκογλου, Γ. Θεοδοσιάδης, Κ. Μπάκας, Henri Ronse, Π. Οικονομοπούλου κ.ά. Πρόσφατη παρουσία της, στη σκηνική σύνθεση «Θήλυ Anima Devi» σε δική της σκηνοθεσία στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ στους ρόλους Μήδεια και Κασσάνδρα.
ΔΑΣΚΑΛΑ
Το Αρχαίο Δράμα αποτελεί βασικό πυρήνα έρευνας για την δουλειάς της. Η αναζήτηση επίσης μέσα από ανατολικές φιλοσοφίες, αλλά και σύγχρονες δυτικές θεωρίες, που αφορούν την έκφραση, μέσα από μεθόδους ενεργειακής ανάπτυξης, εντάσσονται στην μέθοδο διδασκαλίας της. Ιδρύει τη Θεατρική Ομάδα του Δήμου Ιλίου. Και αργότερα, την ομάδα ΣΥΝΘΕΣΙΣ. Κάνει σεμινάρια, με θέμα το Ψυχολογικό Θέατρο και Αρχαίο Δράμα. Σκηνοθετεί, μέσα στα πλαίσια της εργασίας της πολλές θεατρικές παραστάσεις, που παίζονται από τους μικρούς και μεγάλους μαθητές. Διδάσκει ανελλιπώς από το 1996. Είναι υπεύθυνη του τμήματος Θεάτρου και Σεμιναρίων Υποκριτικής του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος.
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ
2005, θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ «Το τελευταίο Επουράνιον Άρωμα»
2006, θέατρο ALTERA PARS στην Αγγλική γλώσσα «Surprise Party»με το English Theatre Clu
2007, bar theatre «Ακραίο Ερωτικό Φαινόμενο» CABARET VOLTAIRE
2008 – 2009, Το Πολυθέαμα «Ο Ναός του Νεαρού Δάσους» δραματοποιημένη παράσταση Σαόλιν Κονγκ Φου υπό την αιγίδα της Κινεζικής Πρεσβείας, ΘΕΑΤΡΟ Α. ΤΡΙΤΣΗΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
2009, «Εργοτάξιο Μπέκετ», «Ουρανός», σκηνική σύνθεση ΦΕΣΤΙΒΑΛ BECKETT
2010, «Αστρικές Φήμες» της Γ. Κουνδουράκη, XΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΣΩΜΑΤΩΝ
2011, «Όταν ο Τ. Ουίλιαμς κλαίει, ο Ζ. Κοκτώ γελάει» σκηνική σύνθεση, ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΣΩΜΑΤΩΝ
2011, «Η Απολογία του Θεόφιλου Τσάφου» του Ν. Κούνδουρου ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΚΤΟΝ ΚΑΙ ΙΔΡΥΜΑ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ
2011 – 2012, «Θήλυ Anima Devi» Παράσταση μελέτη πάνω στις Θηλυκές μορφές της Αρχαίας Τραγωδίας, ΘΕΑΤΡΟ ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ
2012, «Το Τραίνο που έφερε το δάκρυ και το γέλιο» μελέτη πάνω στο Αρχαίο δράμα, θέατρο ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΣΩΜΑΤΩΝ στα πλαίσια του POCKET THEATRE FESTIVAL
2012 – 2013, ΥΠΑΤΙΑ του Δημήτρη Βαρβαρίγου... Για το Παγκόσμιο Φιλοσοφικό Φόρουμ της UNESCO HELLAS
2013 ΑΓΟΡΑ ΟΝΕΙΡΩΝ της ομάδας PROZART θέατρο ΒΑΦΕΙΟΝ
2014 – 2015, ΑΝΑΡΧΙΚΟΣ ΤΡΑΠΕΖΙΤΗΣ του Φερνάντο Πεσσόα . Θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία , θέατρα ΑΛΜΑ  -HUB - ΒΑΦΕΙΟΝ
2016 – 2017, ΛΕΛΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΗ του Γ. Χριστοδούλου θέατρο ΔΙΑΧΡΟΝΟ
2016 – 2017, ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΕΞΟΥΣΙΑ του Ν. Κούνδουρου, συν - σκηνοθεσία με τον Ν. Κούνδουρο Θέατρο Παραμυθίας , θέατρο ΒΑΦΕΙΟΝ
2017 – 2018, ΗΛΕΚΤΡΑ του Σοφοκλή θέατρο Διάχρονο περιοδεία σε αρχαία θέατρα ανά την Ελλάδα
2018, SHAOLIN LEGEND υπερθέαμα κλειστό γυμναστήριο TAE KWON  DO
2018, Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΤΟΥ ΥΠΟΚΟΣΜΟΥ Ν. Περδίκη (Λύκου Παραβάτη) Γιώτας Κουνδουράκη θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ
Η Γιώτα Κουνδουράκη έχει γράψει τα ακόλουθα θεατρικά έργα: «Απλά Παραμύθια, «Από τον Αύγουστο μέχρι το Φλεβάρη» (διάκριση στα είκοσι καλύτερα από όλο τον κόσμο, στο Διεθνή Διαγωνισμό του Ιδρύματος Ωνάση), «Αντρικό Προνόμιο», «Μονόλογοι», «Ακραίο Ερωτικό Φαινόμενο», «Αστρικές Φήμες» και το κινηματογραφικό σενάριο «Αντιστροφή».
 
Πολυτίμη Μαχαίρα | σκηνογράφος, ενδυματολόγος
Η Πολυτίμη Μαχαίρα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1964.
Είναι αριστούχος απόφοιτος της ACADEMIE ROYALE DES BEAUX-ARTS DE LIEGE - ROYAUME DE BELGIQUE (Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών Λιέγης – Βέλγιο), Τμήμα Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας Θεάτρου. Καθηγητές της υπήρξαν οι: M.-C. Van Vuchèlen, Alain Guy Jacobs και F. De Bruin. Στο πλαίσιο ενός αυστηρού εκπαιδευτικού συστήματος και μέσα από διεξαγωγή προαγωγικών εξετάσεων, κατορθώνει στο τέταρτο έτος της φοίτησης να αποτελεί και την μοναδική φοιτήτρια. Ολοκληρώνει τις σπουδές της καταθέτοντας την διπλωματική της εργασία «Les Septs contre Thèbes» Eschyle («Eπτά επί Θήβας» Αισχύλου), με την οποία και αποσπά την Πρώτη διάκριση (1erAccessit) με υπεύθυνος καθηγητής τον Αlain Guy Jacobs. Κατά την φοίτηση της ασχολείται με επιτυχία (Πρώτη διάκριση) με Video-Art στο ατελιέ του Jaques-Lui Nyst. Παράλληλα, δίνοντας κατατακτήριες εξετάσεις, γίνεται δεκτή από το τρίτο έτος σπουδών ως εξαιρετικό ταλέντο στην ACADEMIE ROYALE  DES BEAUX-ARTS DE LIEGE-ROYAUME DE BELGIQUE (Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών Λιέγης – Βέλγιο) cours du soir, όπου και φοιτά στο τμήμα Peinture  ( τμήμα ζωγραφικής ), στα ατελιέ των: Μ. Αngeli, P. Defrère, A. Graham και A.De Jardin.
Επιπλέον, έχει φοιτήσει στο εργαστήρι ζωγραφικής «ΑΡΜΟΣ» κοντά στον δάσκαλο Βασίλη Κορκόβελο, στη «ΣΧΟΛΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΚΑΙ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ Λ.ΣΤΑΥΡΑΚΟΥ» με σκηνοθετική κατεύθυνση, στο «ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ Α. ΔΑΒΗ – Ρ. ΠΑΤΕΡΑΚΗ και στο Eργαστήρι “Vitraux” Κατερίνας Ζαχαριουδάκη.
Διδάσκει σκηνογραφία-ενδυματολογία στην «Ανώτερη Δραματική Σχολή Δ. Φωτιάδη», καθώς και στην «Ανώτερη Δραματική Σχολή Τράγκα-Βογιατζή». Συνεργάστηκε στο θέατρο και τον κινηματογράφο, αποσπώντας βραβεία και διακρίσεις, σε κρατικές και ιδιωτικές παραγωγές. Έχει συμμετάσχει σε Διεπιστημονικά σεμινάρια Φιλοσοφικής έρευνας, Συνέδρια φιλοσοφίας και Κοσμολογίας, και ως σύνεδρος στην Ένωση Ελλήνων Φυσικών στις εργασίες του Επιστημονικού Συμποσίου.
Είναι μέλος στο Σ.Ε.Α. «Σύλλογο Ερασιτεχνών Αστρονόμων». Εξασκεί Εναλλακτικές θεραπευτικές μεθόδους E.F.T., Μυοχαλάρωση, The five Tibetans, Reiki, καθώς και Υπερβατικό Διαλογισμό.
 
Ραφαήλ Πυλαρινός | αρχιμουσικός, συνθέτης
Ο αρχιμουσικός Ραφαήλ Πυλαρινός γεννήθηκε στην Αθήνα.
Ξεκίνησε τις σπουδές του στο πιάνο και στο τρομπόνι και συνέχισε με το κλασικό τραγούδι και τα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής. Συνέχισε τις σπουδές του στην Ιταλία (Academia de Música de Santa Cecília και Accademia Musicale Pescarese ), όπου τελειοποίησε τις μουσικές του γνώσεις με ειδίκευση στην Διεύθυνση Ορχήστρας. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές διευθύνοντας τη Συμφωνική Ορχήστρα της “Santa Cecilia” επί δύο συνεχόμενα χρόνια, στο Masterclass τελειοποίησης της Ακαδημίας. Σπούδασε δίπλα στους Bruno Aprea, Donato Renzetti και Danielle Gatti.
To 1990 ξεκινά την επαγγελματική του σταδιοδρομία ως μαέστρος, διευθύνοντας ορχήστρες όπως η Συμφωνική Ορχήστρα “Santa Cecilia” της Ρώμης, η Συμφωνική Ορχήστρα του Φεστιβάλ Ferentino της Ιταλίας, η Orchestra Intenazionale D' Italia, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Brasov της Ρουμανίας, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (KOA), η Κρατική Ορχήστρα Κύπρου (ΚOK), η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών (ΦΟΑ). Από το 2012 έως το 2015 συνεργάστηκε ως μαέστρος με την Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ). Το 1998 δημιούργησε την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Πειραιά (ΣΟΝΕΠ) “Δημήτρης Μητρόπουλος” όπου διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής από το 1998 έως το 2011. Έχει εμφανισθεί στο «Auditorium» της Ρώμης, στο Theatro di V.B. di Ascoli, στο Φεστιβάλ του «Lanciano», στο «Teatro Ceruli» της Ρουμανίας, στο Ηρώδειο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στο Θέατρο Παλλάς, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Κύπρο και αλλού.
Ασχολήθηκε με την σύνθεση, κυρίως με μουσική για κινηματογράφο και θέατρο. Από τις σημαντικότερες συνεργασίες του είναι η ηχογράφηση του θεατρικού έργου “Ο Ιατροδικαστής” του Κώστα Λεϊμονή με την ΦΟΑ. Το έργο κυκλοφόρησε σε CD το 2018.
Από τον Αύγουστο του 2019 έως σήμερα, είναι Αναπληρωτής Καλλιτεχνικός – Εκτελεστικός Διευθυντής στο Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου (ΠΣΚΗ) στην Κρήτη.
 
Άρτεμις Ιγαντίου | Χορογράφος
Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε επίσης Θέατρο, Μουσική και Ιστορία της Τέχνης. Συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη, στις σχολές Χορού Merce Cunningham, Movement Research, Martha Graham και Θέατρο στο H.B. Studio (Herbert Berghof - Uta Hagen).
Από το 2008 τελεί Χορογράφος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια των Τελετών Αφής και Παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας για τους Ολυμπιακούς Αγώνες: Tokyo 2020, Pyeongchang 2018, Rio 2016, Sochi 2014, London 2012, Vancouver 2010, Beijing 2008 και για τους Ολυμπιακούς Αγώνες Νέων Lausanne 2020, Buenos Aires 2018, Lillehammer 2016, Nanjing 2014, Innsbruck 2012, Singapore 2010.
Από το 2019 συμμετέχει στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Η γενιά του 2004 στην Ελλάδα στο δρόμο για τους Ολυμπιακούς Αγώνες Paris 2024». Από το 2016 συνεργάζεται με το Διεθνές Κέντρο Ολυμπιακής Εκεχειρίας και το British  Council σε εκπαιδευτικά προγράμματα που πραγματοποιούνται στο Μουσείο Μπενάκη και στο Μουσείο της Ακρόπολης.
Το  2012  και  το  2011  σκηνοθέτησε    την  Αναβίωση    της  Ιστορίας  των  1ων  Σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων του 1896, στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο με παρουσία 45.000 μαθητών, σε συνεργασία  με  την  ΕΘΝ.Ο.Α  και  την  Περιφέρεια  Αττικής  στο  πλαίσιο  του προγράμματος «Ημέρα Ολυμπιακής Παιδείας».
Το 2018 και το 2017 σκηνοθέτησε το Χορόδραμα «Η Άλωση της Τριπολιτσάς» στο πλαίσιο των εορτασμών για την 196η και 197η επέτειο της Τρίπολης.
Έχει συνεργαστεί και έχει χορογραφήσει πολλές θεατρικές παραστάσεις και όπερες για: το Εθνικό Θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Μπενάκη, το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν, την Ορχήστρα των Χρωμάτων Μ. Χατζιδάκι, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής και Καβάλας και συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Λιβαθινό, Ιωάννου, Αρσένη, Σπιλιώτη και άλλους.
Είναι ιδρύτρια του Χοροθεάτρου ART με το οποίο σκηνοθέτησε και χορογράφησε: Το 2020 το Βιντεοκλίπ “ Ας κρατήσουν οι χοροί” για την Επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821 που διοργάνωσε η Επιτροπή́ “Ελλάδα 2021” στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο και στο ΟΑΚΑ. Το 2019 παραστάσεις στο Acropolis di Cuma, στο Museo Archeologico Nationale di Napoli και  στο  Castel  dell’  Ovo στην Ιταλία, στο  πλαίσιο  της  Έναρξης  της  30ης Παγκόσμιας Πανεπιστημιάδας. Επίσης την Τελετή  Έναρξης του 37ου Αυθεντικού Μαραθωνίου στον Τύμβο του Μαραθώνα.
Εκπροσώπησε την Ελλάδα: Το 2017 στην Γκουαντζού στην Νότια Κίνα στο πλαίσιο του Έτους Πολιτιστικής Συνεργασίας μεταξύ Ελλάδας και Κίνας. Το 2014 στο Festival International De Sousse  στην Τυνησία. Το 2008 στην Τελετή  Έναρξης  του 6ου Πολιτιστικού Φεστιβάλ Πεκίνου για την Πολιτιστική  Ολυμπιάδα Κίνα 2008. Το 2007 στο 10ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού στην Κύπρο.
Έχει συμμετάσχει και στις τέσσερις Πλατφόρμες Σύγχρονου Χορού στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει παρουσιάσει παραγωγές στη Ρωμαϊκή Αγορά,  στο Ε.Μ.Σ.Τ., στο Μουσείο Μπουμπουλίνας-Σπέτσες, στο Λουτρό των Αέρηδων-Πλάκα καθώς και σε άλλα θέατρα και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. (Κύπρο, Γερμανία, Σερβία, Ιταλία, Τυνησία, Κίνα.).
Διδάσκει στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, στην Ανώτερη Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Έχει διδάξει Χορό, Αυτοσχεδιασμό και Εκφραστική κίνηση στη Ανώτερη  Δραματική Σχολή  του  Εθνικού  Θεάτρου και στη  Ανώτερη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών.
Έχει βραβευτεί για το έργο της ως Χορογράφος από τον Προέδρο της Δημοκρατίας, Οργανισμούς, δήμους και φορείς.
Το 2020 η Ελληνική Ολυμπιακή Επιτροπή (Ε.Ο.Ε.) την βράβευσε με το Ανώτατο Αριστείο «Δημήτριος Βικέλας». Το 2016 χρίστηκε Επίτιμος Δημότης της Αρχαίας Ολυμπίας.
Γραμματέας του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού της UNESCO (2011- σήμερα).
 
Μαρία Χελιδώνη | βοηθός σκηνοθέτη
Η Μαρία Χελιδώνη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδη και κάτοχος Μεταπτυχιακού Τίτλου στην Παιδαγωγική Θεάτρου από τη Θεατρική Ακαδημία του Ελσίνκι, Φινλανδία.
Σαν εκπαιδευτικός Υποκριτικής, Αυτοσχεδιασμού και Αγωγής λόγου έχει εργαστεί και συνεργαστεί με: YAFTA (Yorkshire Academy of Film and TV Acting)/Leeds Αγγλία (2018), Καλλιτεχνικό Σχολείο Ηρακλείου Κρήτης (2016-17), Καλλιτεχνικό Σχολείο Θεσσαλονίκης (2013-14 & 2014-15), 2ο Δημοτικό Νέας Χαλκιδόνας (2015-16), Outokumpu College of Dance Φινλανδία (2011),  Laajasalo College Ελσινκι Φινλανδία (2010), Sibelius Lukio of Music and Dance Ελσίνκι Φινλανδία (2009) κ.ά. Επίσης, σε διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα και δίνοντας σεμινάρια με τον τίτλο «Λόγος-Σώμα-Έκφραση».
Σαν ηθοποιός έχει δουλέψει, μεταξύ άλλων, στις παρακάτω παραγωγές: «Peaky Blinders» BBC S5 Ep4,5 (Aγγλία), «Emmerdale» itv (Αγγλία), «Run Kara» μικρού μήκους, Growler Films (Αγγλία), «Τρωάδες» θέατρο, σκην. Μίρκα Γεμεντζάκη (Ελλαδα), «Culture Shock» μεγάλου μήκους, σκην.  Steve Balderson (Η.Π.Α & Αγγλία), «Arkham Sanitarium» μεγάλου μήκους, σκην. Andrew Morgan (Αγγλία), «Γιούγκερμαν" ΑΝΤ1 επ. 8, σκην. Γρηγόρης Καραντινάκης (Ελλάδα), «Ηλέκτρα» Σοφοκλή, θέατρο, σκην. Θωμάς Κινδύνης, «Τα Τραγούδια του Φεγγαριού» θέατρο, σκην. Θωμάς Κινδύνης.
Υπήρξε αξιολογήτρια του προγράμματος σπουδών για το μάθημα της Υποκριτικής-Αυτοσχεδιασμού στα Καλλιτεχνικά Σχολεία και έχει υπάρξει μέλος της κριτικής επιτροπής στις εισαγωγικές εξετάσεις μαθητών στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Ηρακλείου Κρήτης.
Έχει λάβει υποτροφίες από το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και από τη Θεατρική Ακαδημία του Ελσίνκι.
 
 
 
Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member
 
 
Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ
Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.google.com/url?q=https://www.cccc.gr/gr/360&source=gmail&ust=1624349493322000&usg=AFQjCNFvFNcXLgZNagYJ0kNBpKhgBn3fMQ">https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT

Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, στην πρώτη θεατρική παραγωγή μετά το πολύμηνο lockdown, παρουσιάζει σε συνεργασία με την εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI, τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι, «O θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» (1886), σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, με τον Γιώργο Γαλίτη και τον Θανάση Κουρλαμπά.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό το 2018 και για τις δύο επόμενες χρονιές στο θέατρο Αλκμήνη, με τους δυο πρωταγωνιστές να ξετυλίγουν την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σε ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο, αντιμαχόμενο τον ίδιο του τον τίτλο, σφύζει από Ζωή.

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση ξεκίνησε. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 15 € (γενική είσοδος) ή 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, φοιτητές), από εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/kipotheatro-xatzidakis/o-thanatos-tou-ivan-ilits-tou-leo-tolstoy/ . ΠΡΟΣΟΧΗ: Περιορισμένος αριθμός θέσεων, λόγω των ισχύοντων μέτρων προστασίας.

«Σκοπός της ζωής δεν είναι να εξυπηρετεί την κατώτερη ζωική φύση

αλλά τη φωτεινή δύναμη, που βρίσκεται στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής

και η οποία βοηθάει τον άνθρωπο να αναγνωρίζει το αγαθό.» Λέων Τολστόι

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο αληθινό γεγονός του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά του έργα, ωστόσο η νουβέλα συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Λέοντος Τολστόι (1828-1910).

Ο τελευταίος, επιχειρεί μέσω του έργου του ένα προσκύνημα στον Θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου: το να θυμάται, δηλαδή, ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το πως έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι, αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανασούλα

Φωτογραφίες/Γραφιστική σύνθεση: GRID FOX

Γραφιστική επιμέλεια: Χρυσόστομος Σπετσίδης

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς

ιβάν ίλιτς γαλίτης κουρλαμπάς 2

 

Υπόθεση του έργου

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Είπαν για την παράσταση:

Η διασκευή του μυθιστορήματος του Ρώσου συγγραφέα σε θεατρικό, είναι τουλάχιστον άψογη.

Iart.gr (Άννα Παχή)

Εξαιρετική συγκλονιστική παράσταση, που σε βυθίζει στα σκοτάδια, σε διδάσκει κ σε βγάζει καθαρό και δυνατό στο ΦΩΣ!

Greekaffair.gr (Κυριακή Θρασύβουλου)

Δύο - σπάνιας σκηνικής ευφυΐας - ηθοποιοί.

Texnes-plus.gr (Γιώτα Δημητριάδη)

Από τις φορές που η θεατρική πράξη σού αποσπά τον θαυμασμό και τη μέθεξη!

Elamazi.gr (Δήμητρα Τσιαούση)

 

 

Ο Γιώργος Γαλίτης και ο Θανάσης Κουρλαμπάς υποδεικνύουν αριστοτεχνικά τις τεχνικές που ομοιάζουν της σχολής Στανισλάβσκι και απλόχερα μας δωρίζουν τις υποκριτικές τους αρετές που βλέπει κανείς μόνο σε κλασικά έργα.

Newslink.gr (Βαγγέλης Τάτσης)

Και οι σπουδαιότερες λέξεις μοιάζουν φτωχές μπροστά στην ευφυΐα και το ταλέντο της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Radioalchemy.net (Μαριάντζελα Ψωμαδέλλη)

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς κι ο Γιώργος Γαλίτης είναι σαν δύο αλληλεξαρτώμενα μέλη ενός θεατρικού σώματος.

Koitamagazine.gr (Άντζελα Υζεϊράι)

Μια παράσταση με μοναδικό μεγαλείο. «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» θα καταταχθεί στις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς.

Noizy.gr (Μαίρη Ζαρακοβίτη)

Η σκηνοθέτης δραματοποίησε ευρηματικά, με ευφυΐα και ευαισθησία τη νουβέλα.

Artandpress.gr (Λία Τσεκούρα)

Φεύγοντας από το θέατρο κατά την επιστροφή στο σπίτι θα έχεις χρόνο να σκεφτείς τη δική σου ζωή• πώς έζησες μέχρι τώρα και πώς θα ήθελες να ζήσεις για να απολαύσεις πραγματικά τη ζωή σου. Μέσα από το έργο Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς, ο Τολστόι επιχειρεί μες από το θαύμα του θανάτου να εξυμνήσει το δώρο της ζωής. Και φυσικά, το καταφέρνει.

Artharbour.gr (Ελίζα Σουφλή)

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Πρέπει να είναι… 10 χρόνια… περίπου ναι, τόσα έχουν περάσει απ’ όταν πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα» με μαεστρία.

Παρ’ ότι δεν έχω καλή μνήμη, θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα το συγκεκριμένο βιβλίο. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου, στο πατρικό μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και στο σκοτάδι και αναρωτήθηκα -πέραν από αυτά που ένιωσα τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να αποκρυπτογραφήσω- τι είχα μόλις δει! Ναι, πολύ σωστά! Δεν είχα διαβάσει τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει! Κι όχι μόνο! Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συμπαίκτη. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο… τον Ιβάν Ιλίτς. Μα αυτό το έργο είναι θέατρο! Είναι πιο θέατρο κι απ’ το θέατρο! Το έκλεισα. Δεν ήταν τότε η ώρα του να το κάνω κάτι. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, όπως συμβαίνει δυστυχώς κάποιες φορές, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα και τον συγγραφέα (συγνώμη Μέγα Τολστόι, μα αυτή είναι η αλήθεια). Θυμόμουν μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Κι έναν θάνατο… Τον Θάνατο.

Τα τελευταία χρόνια άρχισα να το αναζητώ επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ, σφούγγιζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία για κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία (είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα), έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν θάνατο. Η Πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει! Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε ναι! Μετά από 10 χρόνια. Εγώ απλώς κάτι έψαχνα για τον αγαπημένο Ντοστογιέφσκι… να ‘ναι καλά! Και να ‘μαστε τώρα εδώ, με τον Γιώργο και τον Θανάση, να σκαλίζουμε αυτή την υπέροχη ιστορία. Να γελάμε… να κλαίμε… να φοβόμαστε… να αγαπάμε! Αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου, όπως τον περιγράφουν. Για μένα… ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο.

Σημείωμα μεταφραστή Παύλου Στεφάνου

Ο Τολστόι στη νουβέλα του «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» ξεσκεπάζει το αξιοθρήνητο κενό της ζωής αυτής (και υπάρχουν, σαν κι αυτή, μυριάδες, μυριάδων). Με τις κωμικές φιλοδοξίες της, τις φτωχές ικανοποιήσεις του εγωισμού που δεν προσπορίζουν καμία σχεδόν ευχαρίστηση, την ανία και την αηδία του υπαλληλικού σταδίου, τις παραχωρήσεις που πληγώνουν και οργίζουν και τέλος τη μόνη αληθινή ευτυχία, τη χαρτοπαιξία! Και η γελοία αυτή ζωή κινδυνεύει από μια αιτία ακόμα πιο γελοία… Μετά ακολουθεί… το ψέμα της ασθένειας, το ψέμα του γιατρού, το ψέμα της οικογένειας… το ψέμα της ζωής. Ο Ιβάν Ιλίτς θρηνεί για την απομόνωση του και τον εγωισμό των ανθρώπων. Υποφέρει φρικτά ως την ημέρα που συνειδητοποιεί ότι ολόκληρη η περασμένη ζωή του ήταν ένα ψέμα. Αλλά το ψέμα αυτό, ακόμη και τούτη την ύστατη ώρα, μπορεί να το επανορθώσει.

Βιογραφικά καλλιτεχνών

Θανάσης Κουρλαμπάς | ηθοποιός

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Είναι πτυχιούχος Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Θεμέλιο» του Νίκου Βασταρδή. Έχει συνεργαστεί με τα θέατρα «Θεμέλιο», Χοροθέατρο «Ροές», Θέατρο «Ελπίδα», Εθνικό Θέατρο, Αμφιθέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, Θέατρο Τέχνης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου, Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, Θέατρο ΒΙΚΤΩΡΙΑ, Θέατρο BADMINGTON, Θέατρο «ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ», την εταιρία «ΛΥΚΟΦΩΣ, το Ελληνικό Φεστιβάλ, τον θίασο του Γρηγόρη Βαλτινού , την ομάδα «Αι-Ώρες», την ομάδα «ΟΜΑΔΑ 92», την εταιρεία «a priori». Έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους στον κινηματογράφο, καθώς και στην μεταγλώττιση-σκηνοθεσία σειρών και ταινιών για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Γιώργος Γαλίτης | ηθοποιός

Ο Γιώργος Γαλίτης γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1970 στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στη Νάουσα. Από το 1983 συμμετείχε σε παραστάσεις ερασιτεχνικών θιάσων της πόλης, ενώ παράλληλα δημοσίευσε πολιτικές γελοιογραφίες σε τοπικές εφημερίδες και περιοδικά. Σπούδασε στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Ως μαθητής στο Εθνικό, έγραψε και σκηνοθέτησε τις επιθεωρήσεις "Όπερα της Αντάρας"(1993) και "Γελοίου Τόπος" (1994), που παρουσιάστηκαν στο θέατρο της σχολής.

Η πρώτη του επαγγελματική του εμφάνιση ήταν στο έργο του Ζ. Φεϋντώ Ράφτης Κυριών (στο ρόλο του υπηρέτη Ετιέν), το 1994. Ακολούθησαν οι θεατρικές παραστάσεις: Μπαμ και Κάτω (Τόμας), Στη Χάγη και στη φέξη (Διάφοροι Ρόλοι), Η Λοκαντιέρα (Μαρκήσιος Φορλιπόπολι), Μπράβο Γιατρέ (Αστυνόμος Μπιλ Κόνολι), Φερμουάρ (Τζορτζ Μπραντ), Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες (Θωμάς Μακρυκώστας), Μίλα μου και μανταρίνια (Διάφοροι Ρόλοι), Οι Ηλίθιοι (Κόμης Γιουζέκεβιτς), Η σπασμένη στάμνα (Σύμβουλος Βάλτερ), Ταραντέλα-Εσωτερικές Φωνές (Κάρλο Σαπορίτο), Θεσμοφοριάζουσες (Δούλα), Ο Επιθεωρητής (Δικαστής Λιάπκιν Τιάπκιν), Καλατράβα με κι ας κλαίω (Διάφοροι Ρόλοι), Μικροί Φαρισαίοι (Αριστείδης Ατυχής), Ειρήνη (Ερμής), Ξανά μαζί (Μπεν Κλαρκ), Πλούτος (Πλούτος), Η θεία απ' το Σικάγο (Τάκης Ζέριγκας), Πατρίς ...Εξαμαρτείν (Διάφοροι Ρόλοι), Μπαμπά, μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή (Λευτέρης Τσιάπουρας), Μήδεια-Μποστ (Τροφός), Ο Μπακαλόγατος (Κιτσάρας), Ψέμα στο Ψέμα (Αιδεσιμότατος Σάντυ), Ειρήνη (Β' Δούλος, Πόλεμος), Τα Ραδίκια Ανάποδα (13 Ρόλοι), Τι Βουλή θα παραδώσεις, μωρή; (Διάφοροι Ρόλοι), Ομερτά: η σιωπή των ανδρών (Σίμος), Ξυπνάς μέσα μου το show (Διάφοροι Ρόλοι), Γοργόνες και Μάγκες (Κώστας ή Γρίπης), Ο Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (Ιβάν Ιλίτς και Διάφοροι Ρόλοι), Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων (Μπαμπάς Σπουργίτης, Άγγελος), Πέερ Γκυντ (Άρχοντας του Έγκσταντ, Βασιλιάς των Τρολ), Αλίμονο στους νέους (Ανδρέας), Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός (Μάχος).

Συμμετείχε σε τηλεοπτικές σειρές και σόου. Συνεργάσθηκε ως συγγραφέας στο θέατρο και την τηλεόραση.

Οι συνεργασίες του στον κινηματογράφο αφορούν στις παραγωγές: Ο Ανελκυστήρας, Μια Μέρα τη νύχτα, Η Απόλυτη στιγμή, Πέμπτη και 12, Τσάρλι.

Βιβλία του: Βίοι Γελοίων - Τα έργα και οι λέρες, Πατριδογνωσία ή Τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη, Ραδίκια Ανάποδα - Τα (Ανάποδα) Ραδίκια Ανάποδα.

Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | σκηνοθέτις

Η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986.

Σπούδασε ναυτιλιακά στο BCA College κι έπειτα υποκριτική στο Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έχει ενεργή δράση αδιαλείπτως τα τελευταία δέκα χρόνια στο θέατρο ενηλίκων και στο θέατρο για παιδιά, με τη σκηνοθεσία και την παραγωγή θεατρικών παραστάσεων. Σκοπός της είναι η παρουσίαση - μέσω της Τέχνης του θεάτρου- λογοτεχνικών σύγχρονων και κλασικών έργων, τα οποία συνήθως παρουσιάζονται σε πανελλήνια πρώτη (κάποιες φορές και σε παγκόσμια πρώτη). Το 2011 ίδρυσε την εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI μέσω της οποίας έχει παρουσιάσει μέχρι στιγμής 18 παραγωγές, κάποιες από τις οποίες συνεχίζουν μια μακρόχρονη πορεία. Η A PRIORI προσφέρει πάντα μέρος των εσόδων των καλλιτεχνικών της δράσεων για στήριξη φιλανθρωπικών και κοινωφελών οργανισμών και συλλόγων της Ελλάδας που βρίσκονται σε ανάγκη.

Η A PRIORI παρέχει επίσης, μέσω αναδοχών, σίτιση, μόρφωση και φαρμακευτική περίθαλψη σε ορφανά παιδιά στην Αφρική στο δημοτικό της σχολείο St. Agnes στην περιοχή Λουκάγια της Ουγκάντα. Η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη έχει εκδώσει μέχρι στιγμής, δύο ποιητικές συλλογές και μία θεατρική διασκευή, ενώ βρίσκεται προς έκδοση και το πρώτο της χριστουγεννιάτικο παιδικό παραμύθι.

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

 

 

 

Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT

Στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου λειτουργεί το ΚΕΠ που εξυπηρετούσε τους πολίτες στην οδό Ανδρόγεω, το οποίο έχει κλείσει λόγω εργασιών συντήρησης. Η είσοδος του ΚΕΠ είναι επί της Λεωφόρου Πλαστήρα.

Υπενθυμίζεται ότι σε όλα τα ΚΕΠ η εξυπηρέτηση των πολιτών γίνεται από Δευτέρα έως Παρασκευή από 7.30 έως 15.00.

Λόγω της υγειονομικής κατάστασης η προσέλευση των πολιτών γίνεται αυστηρά κατόπιν τηλεφωνικής προ συνεννόησης (ραντεβού), ώστε να αποφεύγονται οι άσκοπες μετακινήσεις τους και ο συνωστισμός και να διεκπεραιώνονται, χωρίς καθυστερήσεις και αναμονή, τα αναγκαία αιτήματα.

 

Η διενέργεια του γνησίου της υπογραφής γίνεται χωρίς ραντεβού, εφόσον κατά τη δεδομένη χρονική στιγμή προσέλευσης είναι δυνατή η είσοδός τους στο ΚΕΠ.

Επίσης, χωρίς ραντεβού εξυπηρετούνται οι πολίτες που προσέρχονται για τον καθορισμό ραντεβού για εμβολιασμό καθώς και όσοι προσέρχονται για την έκδοση προσωρινού ΑΜΚΑ, αφού πρόκειται για διαδικασία άμεσα συναρτώμενη με αυτή του εμβολιασμού και τέλος για έκδοση βεβαίωσης εμβολιασμού.

Ακόμη γίνεται γνωστό ότι έχει ξεκινήσει η υποβολή αιτήσεων συμμετοχής στα προγράμματα του Λογαριασμού της Αγροτικής Εστίας (ΛΑΕ)/ΟΠΕΚΑ . Η διαδικασία διενεργείται στα ΚΕΠ με ραντεβού.

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ
Σελίδα 1 από 2

 

Στοιχεία Επικοινωνίας

Ειδησεογραφικό Τμήμα  info@prismanews.gr  

Αθλητικό Τμήμα  info@prismasport.gr 

Τμήμα Πωλήσεων  marketing@prismanews.gr