Κυριακή, 13 Ιουνίου 2021

Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, στην πρώτη θεατρική παραγωγή μετά το πολύμηνο lockdown, παρουσιάζει σε συνεργασία με την εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI, τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι, «O θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» (1886), σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, με τον Γιώργο Γαλίτη και τον Θανάση Κουρλαμπά.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό το 2018 και για τις δύο επόμενες χρονιές στο θέατρο Αλκμήνη, με τους δυο πρωταγωνιστές να ξετυλίγουν την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σε ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο, αντιμαχόμενο τον ίδιο του τον τίτλο, σφύζει από Ζωή.

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση ξεκίνησε. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 15 € (γενική είσοδος) ή 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, φοιτητές), από εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/kipotheatro-xatzidakis/o-thanatos-tou-ivan-ilits-tou-leo-tolstoy/ . ΠΡΟΣΟΧΗ: Περιορισμένος αριθμός θέσεων, λόγω των ισχύοντων μέτρων προστασίας.

«Σκοπός της ζωής δεν είναι να εξυπηρετεί την κατώτερη ζωική φύση

αλλά τη φωτεινή δύναμη, που βρίσκεται στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής

και η οποία βοηθάει τον άνθρωπο να αναγνωρίζει το αγαθό.» Λέων Τολστόι

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο αληθινό γεγονός του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά του έργα, ωστόσο η νουβέλα συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Λέοντος Τολστόι (1828-1910).

Ο τελευταίος, επιχειρεί μέσω του έργου του ένα προσκύνημα στον Θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου: το να θυμάται, δηλαδή, ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το πως έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι, αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανασούλα

Φωτογραφίες/Γραφιστική σύνθεση: GRID FOX

Γραφιστική επιμέλεια: Χρυσόστομος Σπετσίδης

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς

ιβάν ίλιτς γαλίτης κουρλαμπάς 2

 

Υπόθεση του έργου

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Είπαν για την παράσταση:

Η διασκευή του μυθιστορήματος του Ρώσου συγγραφέα σε θεατρικό, είναι τουλάχιστον άψογη.

Iart.gr (Άννα Παχή)

Εξαιρετική συγκλονιστική παράσταση, που σε βυθίζει στα σκοτάδια, σε διδάσκει κ σε βγάζει καθαρό και δυνατό στο ΦΩΣ!

Greekaffair.gr (Κυριακή Θρασύβουλου)

Δύο - σπάνιας σκηνικής ευφυΐας - ηθοποιοί.

Texnes-plus.gr (Γιώτα Δημητριάδη)

Από τις φορές που η θεατρική πράξη σού αποσπά τον θαυμασμό και τη μέθεξη!

Elamazi.gr (Δήμητρα Τσιαούση)

 

 

Ο Γιώργος Γαλίτης και ο Θανάσης Κουρλαμπάς υποδεικνύουν αριστοτεχνικά τις τεχνικές που ομοιάζουν της σχολής Στανισλάβσκι και απλόχερα μας δωρίζουν τις υποκριτικές τους αρετές που βλέπει κανείς μόνο σε κλασικά έργα.

Newslink.gr (Βαγγέλης Τάτσης)

Και οι σπουδαιότερες λέξεις μοιάζουν φτωχές μπροστά στην ευφυΐα και το ταλέντο της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Radioalchemy.net (Μαριάντζελα Ψωμαδέλλη)

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς κι ο Γιώργος Γαλίτης είναι σαν δύο αλληλεξαρτώμενα μέλη ενός θεατρικού σώματος.

Koitamagazine.gr (Άντζελα Υζεϊράι)

Μια παράσταση με μοναδικό μεγαλείο. «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» θα καταταχθεί στις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς.

Noizy.gr (Μαίρη Ζαρακοβίτη)

Η σκηνοθέτης δραματοποίησε ευρηματικά, με ευφυΐα και ευαισθησία τη νουβέλα.

Artandpress.gr (Λία Τσεκούρα)

Φεύγοντας από το θέατρο κατά την επιστροφή στο σπίτι θα έχεις χρόνο να σκεφτείς τη δική σου ζωή• πώς έζησες μέχρι τώρα και πώς θα ήθελες να ζήσεις για να απολαύσεις πραγματικά τη ζωή σου. Μέσα από το έργο Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς, ο Τολστόι επιχειρεί μες από το θαύμα του θανάτου να εξυμνήσει το δώρο της ζωής. Και φυσικά, το καταφέρνει.

Artharbour.gr (Ελίζα Σουφλή)

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Πρέπει να είναι… 10 χρόνια… περίπου ναι, τόσα έχουν περάσει απ’ όταν πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα» με μαεστρία.

Παρ’ ότι δεν έχω καλή μνήμη, θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα το συγκεκριμένο βιβλίο. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου, στο πατρικό μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και στο σκοτάδι και αναρωτήθηκα -πέραν από αυτά που ένιωσα τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να αποκρυπτογραφήσω- τι είχα μόλις δει! Ναι, πολύ σωστά! Δεν είχα διαβάσει τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει! Κι όχι μόνο! Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συμπαίκτη. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο… τον Ιβάν Ιλίτς. Μα αυτό το έργο είναι θέατρο! Είναι πιο θέατρο κι απ’ το θέατρο! Το έκλεισα. Δεν ήταν τότε η ώρα του να το κάνω κάτι. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, όπως συμβαίνει δυστυχώς κάποιες φορές, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα και τον συγγραφέα (συγνώμη Μέγα Τολστόι, μα αυτή είναι η αλήθεια). Θυμόμουν μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Κι έναν θάνατο… Τον Θάνατο.

Τα τελευταία χρόνια άρχισα να το αναζητώ επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ, σφούγγιζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία για κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία (είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα), έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν θάνατο. Η Πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει! Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε ναι! Μετά από 10 χρόνια. Εγώ απλώς κάτι έψαχνα για τον αγαπημένο Ντοστογιέφσκι… να ‘ναι καλά! Και να ‘μαστε τώρα εδώ, με τον Γιώργο και τον Θανάση, να σκαλίζουμε αυτή την υπέροχη ιστορία. Να γελάμε… να κλαίμε… να φοβόμαστε… να αγαπάμε! Αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου, όπως τον περιγράφουν. Για μένα… ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο.

Σημείωμα μεταφραστή Παύλου Στεφάνου

Ο Τολστόι στη νουβέλα του «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» ξεσκεπάζει το αξιοθρήνητο κενό της ζωής αυτής (και υπάρχουν, σαν κι αυτή, μυριάδες, μυριάδων). Με τις κωμικές φιλοδοξίες της, τις φτωχές ικανοποιήσεις του εγωισμού που δεν προσπορίζουν καμία σχεδόν ευχαρίστηση, την ανία και την αηδία του υπαλληλικού σταδίου, τις παραχωρήσεις που πληγώνουν και οργίζουν και τέλος τη μόνη αληθινή ευτυχία, τη χαρτοπαιξία! Και η γελοία αυτή ζωή κινδυνεύει από μια αιτία ακόμα πιο γελοία… Μετά ακολουθεί… το ψέμα της ασθένειας, το ψέμα του γιατρού, το ψέμα της οικογένειας… το ψέμα της ζωής. Ο Ιβάν Ιλίτς θρηνεί για την απομόνωση του και τον εγωισμό των ανθρώπων. Υποφέρει φρικτά ως την ημέρα που συνειδητοποιεί ότι ολόκληρη η περασμένη ζωή του ήταν ένα ψέμα. Αλλά το ψέμα αυτό, ακόμη και τούτη την ύστατη ώρα, μπορεί να το επανορθώσει.

Βιογραφικά καλλιτεχνών

Θανάσης Κουρλαμπάς | ηθοποιός

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Είναι πτυχιούχος Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Θεμέλιο» του Νίκου Βασταρδή. Έχει συνεργαστεί με τα θέατρα «Θεμέλιο», Χοροθέατρο «Ροές», Θέατρο «Ελπίδα», Εθνικό Θέατρο, Αμφιθέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, Θέατρο Τέχνης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου, Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, Θέατρο ΒΙΚΤΩΡΙΑ, Θέατρο BADMINGTON, Θέατρο «ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ», την εταιρία «ΛΥΚΟΦΩΣ, το Ελληνικό Φεστιβάλ, τον θίασο του Γρηγόρη Βαλτινού , την ομάδα «Αι-Ώρες», την ομάδα «ΟΜΑΔΑ 92», την εταιρεία «a priori». Έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους στον κινηματογράφο, καθώς και στην μεταγλώττιση-σκηνοθεσία σειρών και ταινιών για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Γιώργος Γαλίτης | ηθοποιός

Ο Γιώργος Γαλίτης γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1970 στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στη Νάουσα. Από το 1983 συμμετείχε σε παραστάσεις ερασιτεχνικών θιάσων της πόλης, ενώ παράλληλα δημοσίευσε πολιτικές γελοιογραφίες σε τοπικές εφημερίδες και περιοδικά. Σπούδασε στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Ως μαθητής στο Εθνικό, έγραψε και σκηνοθέτησε τις επιθεωρήσεις "Όπερα της Αντάρας"(1993) και "Γελοίου Τόπος" (1994), που παρουσιάστηκαν στο θέατρο της σχολής.

Η πρώτη του επαγγελματική του εμφάνιση ήταν στο έργο του Ζ. Φεϋντώ Ράφτης Κυριών (στο ρόλο του υπηρέτη Ετιέν), το 1994. Ακολούθησαν οι θεατρικές παραστάσεις: Μπαμ και Κάτω (Τόμας), Στη Χάγη και στη φέξη (Διάφοροι Ρόλοι), Η Λοκαντιέρα (Μαρκήσιος Φορλιπόπολι), Μπράβο Γιατρέ (Αστυνόμος Μπιλ Κόνολι), Φερμουάρ (Τζορτζ Μπραντ), Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες (Θωμάς Μακρυκώστας), Μίλα μου και μανταρίνια (Διάφοροι Ρόλοι), Οι Ηλίθιοι (Κόμης Γιουζέκεβιτς), Η σπασμένη στάμνα (Σύμβουλος Βάλτερ), Ταραντέλα-Εσωτερικές Φωνές (Κάρλο Σαπορίτο), Θεσμοφοριάζουσες (Δούλα), Ο Επιθεωρητής (Δικαστής Λιάπκιν Τιάπκιν), Καλατράβα με κι ας κλαίω (Διάφοροι Ρόλοι), Μικροί Φαρισαίοι (Αριστείδης Ατυχής), Ειρήνη (Ερμής), Ξανά μαζί (Μπεν Κλαρκ), Πλούτος (Πλούτος), Η θεία απ' το Σικάγο (Τάκης Ζέριγκας), Πατρίς ...Εξαμαρτείν (Διάφοροι Ρόλοι), Μπαμπά, μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή (Λευτέρης Τσιάπουρας), Μήδεια-Μποστ (Τροφός), Ο Μπακαλόγατος (Κιτσάρας), Ψέμα στο Ψέμα (Αιδεσιμότατος Σάντυ), Ειρήνη (Β' Δούλος, Πόλεμος), Τα Ραδίκια Ανάποδα (13 Ρόλοι), Τι Βουλή θα παραδώσεις, μωρή; (Διάφοροι Ρόλοι), Ομερτά: η σιωπή των ανδρών (Σίμος), Ξυπνάς μέσα μου το show (Διάφοροι Ρόλοι), Γοργόνες και Μάγκες (Κώστας ή Γρίπης), Ο Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (Ιβάν Ιλίτς και Διάφοροι Ρόλοι), Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων (Μπαμπάς Σπουργίτης, Άγγελος), Πέερ Γκυντ (Άρχοντας του Έγκσταντ, Βασιλιάς των Τρολ), Αλίμονο στους νέους (Ανδρέας), Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός (Μάχος).

Συμμετείχε σε τηλεοπτικές σειρές και σόου. Συνεργάσθηκε ως συγγραφέας στο θέατρο και την τηλεόραση.

Οι συνεργασίες του στον κινηματογράφο αφορούν στις παραγωγές: Ο Ανελκυστήρας, Μια Μέρα τη νύχτα, Η Απόλυτη στιγμή, Πέμπτη και 12, Τσάρλι.

Βιβλία του: Βίοι Γελοίων - Τα έργα και οι λέρες, Πατριδογνωσία ή Τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη, Ραδίκια Ανάποδα - Τα (Ανάποδα) Ραδίκια Ανάποδα.

Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | σκηνοθέτις

Η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986.

Σπούδασε ναυτιλιακά στο BCA College κι έπειτα υποκριτική στο Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έχει ενεργή δράση αδιαλείπτως τα τελευταία δέκα χρόνια στο θέατρο ενηλίκων και στο θέατρο για παιδιά, με τη σκηνοθεσία και την παραγωγή θεατρικών παραστάσεων. Σκοπός της είναι η παρουσίαση - μέσω της Τέχνης του θεάτρου- λογοτεχνικών σύγχρονων και κλασικών έργων, τα οποία συνήθως παρουσιάζονται σε πανελλήνια πρώτη (κάποιες φορές και σε παγκόσμια πρώτη). Το 2011 ίδρυσε την εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI μέσω της οποίας έχει παρουσιάσει μέχρι στιγμής 18 παραγωγές, κάποιες από τις οποίες συνεχίζουν μια μακρόχρονη πορεία. Η A PRIORI προσφέρει πάντα μέρος των εσόδων των καλλιτεχνικών της δράσεων για στήριξη φιλανθρωπικών και κοινωφελών οργανισμών και συλλόγων της Ελλάδας που βρίσκονται σε ανάγκη.

Η A PRIORI παρέχει επίσης, μέσω αναδοχών, σίτιση, μόρφωση και φαρμακευτική περίθαλψη σε ορφανά παιδιά στην Αφρική στο δημοτικό της σχολείο St. Agnes στην περιοχή Λουκάγια της Ουγκάντα. Η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη έχει εκδώσει μέχρι στιγμής, δύο ποιητικές συλλογές και μία θεατρική διασκευή, ενώ βρίσκεται προς έκδοση και το πρώτο της χριστουγεννιάτικο παιδικό παραμύθι.

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

 

 

 

Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT

Στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου λειτουργεί το ΚΕΠ που εξυπηρετούσε τους πολίτες στην οδό Ανδρόγεω, το οποίο έχει κλείσει λόγω εργασιών συντήρησης. Η είσοδος του ΚΕΠ είναι επί της Λεωφόρου Πλαστήρα.

Υπενθυμίζεται ότι σε όλα τα ΚΕΠ η εξυπηρέτηση των πολιτών γίνεται από Δευτέρα έως Παρασκευή από 7.30 έως 15.00.

Λόγω της υγειονομικής κατάστασης η προσέλευση των πολιτών γίνεται αυστηρά κατόπιν τηλεφωνικής προ συνεννόησης (ραντεβού), ώστε να αποφεύγονται οι άσκοπες μετακινήσεις τους και ο συνωστισμός και να διεκπεραιώνονται, χωρίς καθυστερήσεις και αναμονή, τα αναγκαία αιτήματα.

 

Η διενέργεια του γνησίου της υπογραφής γίνεται χωρίς ραντεβού, εφόσον κατά τη δεδομένη χρονική στιγμή προσέλευσης είναι δυνατή η είσοδός τους στο ΚΕΠ.

Επίσης, χωρίς ραντεβού εξυπηρετούνται οι πολίτες που προσέρχονται για τον καθορισμό ραντεβού για εμβολιασμό καθώς και όσοι προσέρχονται για την έκδοση προσωρινού ΑΜΚΑ, αφού πρόκειται για διαδικασία άμεσα συναρτώμενη με αυτή του εμβολιασμού και τέλος για έκδοση βεβαίωσης εμβολιασμού.

Ακόμη γίνεται γνωστό ότι έχει ξεκινήσει η υποβολή αιτήσεων συμμετοχής στα προγράμματα του Λογαριασμού της Αγροτικής Εστίας (ΛΑΕ)/ΟΠΕΚΑ . Η διαδικασία διενεργείται στα ΚΕΠ με ραντεβού.

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ

Ο πιανίστας, Σταύρος Κόλλιας, ερμηνεύει σύγχρονους Ιάπωνες συνθέτες σε ένα μοναδικό ρεσιτάλ πιάνου το Σάββατο 29 Μαΐου, στις 21:00, μέσω Live Streaming από την επίσημη σελίδα του ΠΣΚΗ, https://www.cccc.gr/gr/live-streaming.

Τoshio Hosokawa Toru Takemitsu, Karen Tanaka, Ryuichi Sakamoto και Shigeru Umebayashi, συνδιαλέγονται με την παράδοση και τον ήχο του σήμερα, την Techno και την εικόνα, την κίνηση και το Ζεν.

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση ξεκίνησε. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 5 €, από εδώ: https://www.viva.gr/tickets/music/streaming/stauros-kollias/

Σταύρος Κόλλιας | πιάνο

Επιμέλεια κειμένων και προβολών: Ελένη Μουσταΐρα (Αττική Πολιτιστική Εταιρεία)

Αφήγηση: Ελένη Μουσταϊρα

Η παράσταση θα παραμείνει διαθέσιμη για On Demand προβολή και την Κυριακή 30/5, τη Δευτέρα 31/5, την Τρίτη 1/6, την Τετάρτη 2/6 και την Πέμπτη 3/6 στις 21:00, ενώ η προβολή της συνοδεύεται από συγχρονισμένη γραπτή απόδοση των κειμένων (υποτιτλισμός).

Αξίζει να αναφερθεί ότι η συγκεκριμένη παράσταση, αποτελεί την έναρξη μιας πολυδιάστατης συνεργασίας μεταξύ του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου και του Αρχαιολογικού Μουσείου Ηρακλείου, λεπτομέρειες για την οποία θα ανακοινωθούν το επόμενο διάστημα.

Ο Ήχος του Σήμερα, η Μουσική του Αύριο.

Τoshio Hosokawa Toru Takemitsu, Karen Tanaka, Toshi Ichiyanagi Ryuichi Sakamoto και Shigeru Umebayashi.

“Η Μουσική είναι ο τόπος όπου οι ήχοι συναντούν την σιωπή” - Toshio Hosokawa

….και έτσι ποιητικά, τροφοδοτώντας την ευαισθησία στην αντήχηση, στη σιωπή, στις αντιθέσεις των αποχρώσεων, στη σχέση της χαμηλής και της υψηλής τεσιτούρας ή της "γραμμής" και του "σημείου", οι σύγχρονοι Ιάπωνες καλλιτέχνες αντικατοπτρίζουν ο ένας τον άλλον σε ένα άπειρο καλειδοσκόπιο επιρροών από την Δύση και την Ανατολή.

“H ιδέα του έργου μου Σπουδές Techno περιγράφεται με τρεις λέξεις κλειδιά: Techno, ρυθμός και ταχύτητα” - Karen Tanaka

...Ο ήχος, στην υπέρτατη εκφραστικότητά του, ολοένα και πιο λεπταίσθητος, πλησιάζει την ανυπαρξία του ανέμου που θροΐζει στη συστάδα των μπαμπού

Με το Hollywood έχω μία σχέση Αγάπης και Μίσους.. Δεν μπορώ όμως ν’ αντισταθώ σ έναν ταλαντούχο σκηνοθέτη κινηματογράφου. - Ryuichi Sakamoto

Πρόγραμμα

Σύγχρονοι Ιάπωνες Συνθέτες – Έργα για πιάνο

Η έμπνευση, οι επιρροές, οι εσωτερικές διεργασίες, οι ενδόμυχες σκέψεις για τα συγκεκριμένα έργα αποτυπώνονται στις συγχρονισμένες προβολές και περιβάλλοντα που ακολουθούν τον πιανίστα.

Toshio Hosokawa

Mai-uralte Japanische Tanzmusik (2012)

(Μάιος, αρχαία ιαπωνική χορευτική μουσική)

Toru Takemitsu (1930-1995)

Rain Tree Sketch, SJ 1010 (Σχεδιάσματα του Δέντρου της Βροχής)

Rain Tree Sketch II, SJ 1072

Karen Tanaka

Τechno Études (Σπουδές Τechno, 2000)

Toshi Ichiyanagi

Piano Media (1972)

Karen Tanaka

Chrystaline III (2000)

Βραβευμένοι Ιάπωνες συνθέτες κινηματογραφικής μουσικής.

Με συγχρονισμένες προβολές των σχετικών σκηνών από τα ομότιτλα φιλμ.

Riuichi Sakamoto / Βernardo Bertolucci

Sheltering Sky [Τσάι στη Σαχάρα, 1992]

The Last Emperor [Ο Τελευταίος Αυτοκράτορας, 1987]

Little Buddha [Ο Μικρός Βούδας, 1993]

Shigeru Umebayashi / Wong Kar Wai

In the mood for Love [Ερωτική Επιθυμία, 2000]

Toru Takemitsu / Hiroshi Teshigahara

Μεταγραφή για πιάνο: Σταύρος Κόλλιας

The Face of Another [Το πρόσωπο του άλλου, 1966]

Σύντομο βιογραφικό του ερμηνευτή

Σταύρος Κόλλιας | πιάνο

Ο πιανίστας Σταύρος Κόλλιας γεννήθηκε στην Αθήνα. Ως υπότροφος του Εθνικού Ωδείου έλαβε δίπλωμα πιάνου με πρώτο Βραβείο και Αριστείο εξαιρετικής επίδοσης. Έχει μελετήσει πιάνο με τον Λεβ Βλασένκο στην Αθήνα και τον Γκεόργκι Σάντορ στο Μozarteum του Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας.

Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης, την Φιλαρμόνια Ορχήστρα της Σόφιας και τη Συμφωνική Ορχήστρα Georges Enescu. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ και έχει συνεργαστεί με σύνολα μουσικής δωματίου. Διδάσκει πιάνο στο Ορφείο ωδείο, στο Κολέγιο Αθηνών και στη Σχολή Μωραΐτη. ( Ωδείο Αθηνών)

Για τον Σταύρο Κόλλια έχουν γράψει:

……Τολμηρή, και πιανιστικά συναρπαστική, η πρόταση του πιανίστα Σταύρου Κόλλια.

(Νίκος Δοντάς, μουσικοκριτική στην Καθημερινή)

……Δίχως την παραμικρή σκιά ρουτινιάρικης αίσθησης, ήταν ένα πραγματικά απολαυστικό ρεσιτάλ. Μ’ έναν ιδανικό συνδυασμό ακρίβειας, βαθιάς συγκινητικής αμεσότητας, τρυφερότητας αλλά και υψηλής τεχνικά και ιστορικά ενημερωμένης μουσικότητας...

(Γιάννης Σβώλος, μουσικοκριτική στην Εφημερίδα των Συντακτών)

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

 

Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT

Μέχρι την Τρίτη 25 Μαΐου, στις 21:00, θα παραμείνει διαθέσιμη σε On Demand προβολή από την επίσημη ιστοσελίδα του ΠΣΚΗ, η μοναδική συναυλία του Μανώλη Κονταρού για τη Μάχη της Κρήτης, «Τσ’ αγάπης και τση λευτεριάς είναι γλυκιά η μάχη».

Ο Μανώλης Κονταρός, ένας μουσικός ερμηνευτής με χαρακτήρα επαναστατικό και φύσημα από την κρητική ψυχή του, μας ξεσηκώνει από την Αίθουσα ‘’Ανδρέας και Μαρία καλοκαιρινού’’ του ΠΣΚΗ σ’ ένα πρόγραμμα με μουσικές εμπνευσμένες από το ιστορικό γεγονός που σημάδεψε την Μεγαλόνησο κατά την διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας από τους πιο καταξιωμένους Κρητικούς καλλιτέχνες της γενιάς του, τιμά την μουσική παράδοση της γενέθλιας γης εδώ και δεκαετίες, γνωρίζοντας πώς να μάχεται καθημερινά και να μεταμορφώνει κάθε δυσκολία σε τραγούδι και χορό.

Στην πρώτη του παρουσίαση στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, μαζί με τον Μανώλη Κονταρό ερμηνεύει ο Μιχάλης Γεωρβασάκης (κρητική λύρα), ο Τάσος Γεωργακάκης (λαούτο), ο Νικηφόρος Βολανάκης (πνευστά) και ο Μάρκος Γεωργακάκης (κιθάρα).

Αγορά εισιτηρίων

Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 5 €, από εδώ: https://www.viva.gr/tickets/music/streaming/manolis-kontaros/

 

 

Σύντομο βιογραφικό ερμηνευτή

Μανώλης Κονταρός | λαούτο, τραγούδι

Ο Μανώλης Κονταρός γεννήθηκε στις 14 Ιουνίου 1968 στις Βρύσσες Αποκορώνου στα Χανιά. Είναι γιος του Ιωάννη Κονταράκη (με καταγωγή από τον Tζιτζιφέ Αποκορώνου) και της Άννας, το γένος Μακρυδάκη από το Φρε Αποκορώνου. Έχει τρεις αδερφές, τη Μαρία, τη Γεωργία και τη Ζαχαρένια. Παντρεύτηκε το 1998 την Αθηνά Μαυριδάκη και έχει αποκτήσει τέσσερα παιδιά το Γιάννη, την Άννα, τον Ιάκωβο και την Ελένη. Ζει με την οικογένειά του στο Ρέθυμνο.

Η ενασχόλησή του με τη μουσική ξεκίνησε σε ηλικία 17 χρόνων. Αρχικά γράφτηκε στη σχολή μουσικών του Ross Daily στα Χανιά, όπου και πήρε τα πρώτα του μαθήματα στο λαούτο. Επιπλέον, από μικρός ασχολήθηκε και με το χορό ως πρωτοχορευτής στον καλλιτεχνικό όμιλο Αποκορώνου.

Με πρότυπα του το Νίκο Μανιά και το Μανώλη Κακλή ξεκινάει την επαγγελματική του δραστηριότητα βασιζόμενη στο τραγούδι. Από την οικογένειά του δεν ασχολείται κανείς με μουσικά όργανα, κι ωστόσο βαθιές είναι οι ρίζες του όσον αφορά στην κρητική φιλοξενία και το τραγούδι. Ο πατέρας του, ο Κονταρογιάννης, είναι γνώστης και ερμηνευτής του ριζίτικου τραγουδιού. Το ερέθισμα να ασχοληθεί με τη μουσική προήλθε από τις παρέες που γίνονταν τακτικά στο σπίτι τους.

Σταθμός στην καριέρα του Μανώλη Κονταρού υπήρξε ο δεξιοτέχνης της λύρας Γεώργιος Τσουρουπάκης, μόνιμος του συνεργάτης επί 18 συναπτά έτη, με τον οποίο ηχογράφησαν πολλές δισκογραφικές δουλειές. Ο Γιώργος έφυγε άδικα και ξαφνικά από τη ζωή το 2008, σκορπώντας θλίψη σε όλους τους λάτρεις του δεξιοτεχνικού παιξίματος του.

Ο Μανώλης Κονταρός έχει εμφανιστεί σε εκδηλώσεις σε ολόκληρη την Κρήτη, σε πολλές περιοχές της Ελλάδας, καθώς και στο εξωτερικό. Σε κάθε του συναυλία ταξιδεύει τους μουσικόφιλους στο κρητικά παραδοσιακά τραγούδια, στη μαγεία του ριζίτικου και στα μεθυστικά μονοπάτια του δημοτικού μας τραγουδιού.

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

 

Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT

Αυτοψία στις εργασίες ανάπλασης των οδών γύρω από το Πολιτιστικό Κέντρο πραγματοποίησε το πρωί της Τρίτης 18 Μαΐου ο Δήμαρχος Ηρακλείου Βασίλης Λαμπρινός. Συγκεκριμένα ο Δήμαρχος, συνοδευόμενος από τον Αντιδήμαρχο Τεχνικών Έργων Γιάννη Αναστασάκη και στελέχη της Τεχνικής Υπηρεσίας, επισκέφθηκε το εργοτάξιο στην οδό Γιαννίκου και ενημερώθηκε για την πορεία των εργασιών.

lamprinos anastasakis ergasies anaplasi giannikou2

Το έργο αφορά στην ανάπλαση των οδών Γιαννίκου, Βικέλα και Ρωμανού, είναι συνολικού προϋπολογισμού 439.059,45 ευρώ και χρηματοδοτείται από ίδιους πόρους του Δήμου Ηρακλείου. Ουσιαστικά πρόκειται για την διαμόρφωση των δρόμων που συνδέουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου (Π.Σ.Κ.Η.) με το κέντρο της πόλης και παράλληλα οδηγούν στον Τάφο του Καζαντζάκη (Προμαχώνα Μαρτινέγκο) και τον μεγάλο περίπατο και τα αξιοθέατα των Ενετικών Τειχών.

Στο πλαίσιο των εργασιών, τα πεζοδρόμια όπου είναι εφικτό θα διαπλατυνθούν, θα τοποθετηθεί κυβόλιθος, θα κατασκευαστούν οδεύσεις τυφλών και ράμπες ΑμεΑ, θα μπουν μικρά καθιστικά από λιθοδομές και ξύλο καθώς και νέος αστικός εξοπλισμός ενώ θα υπάρξουν και πολλές φυτεύσεις δέντρων και φυτών.

lamprinos anastasakis ergasies anaplasi giannikou3

Όπως δήλωσε ο Δήμαρχος μετά την επίσκεψη «Έχει ξεκινήσει μια ακόμα σημαντική ανάπλαση που θα αλλάξει προς το καλύτερο την περιοχή γύρω από το Πολιτιστικό, πάντα με σεβασμό στον ιστορικό χαρακτήρα της.
Σε συνέχεια των έργων στα Ενετικά Τείχη και της ανάπλασης της Αρχιεπισκόπου Μακαρίου που επίσης βρίσκεται σε εξέλιξη, επιδιώκουμε την καλύτερη δυνατή ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της πόλης μας., σε συνδυασμό με την ασφαλή και εύρυθμη κυκλοφορία πεζών και οχημάτων».

lamprinos anastasakis ergasies anaplasi giannikou4

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ