Σάββατο, 12 Ιουνίου 2021

Η πρώτη παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κρήτης για το καλοκαίρι 2021 είναι η «Πανώρια» του Γεωργίου Χορτάτση, το πιο ερωτικό έργο της κρητικής δραματουργίας, μέσα από την ανανεωτική σκηνοθετική ματιά του Μάνου Βαβαδάκη.

Η Πανώρια διαδραματίζεται στο βουνό της Ίδης και αφορά στον παράφορο έρωτα δύο βοσκών, του Γύπαρη και του Αλέξη, για δυο βοσκοπούλες, την Πανώρια και την Αθούσα αντίστοιχα, οι οποίες πεισματικά αρνούνται τον γάμο και κάθε δέσμευση που θα τις κρατά σπίτι και θα τις αποτρέπει από την απόλαυση των βουνών και του κυνηγιού. Ούτε οι συμβουλές της προξενήτρας Φροσύνης κι η νουθεσία του Γιαννούλη, πατέρα της Πανώριας, κατορθώνουν να κάμψουν την απόφαση των δύο κοριτσιών. Μόνο η παρέμβαση του θεού Έρωτα, μετά από δέηση που πραγματοποιούν οι νέοι στον ναό της Αφροδίτης απάνω στην Ίδη, θα καταφέρει τις δύο βοσκοπούλες να τους αγαπήσουν, οδηγώντας την κωμωδία σε ένα ευτυχισμένο ανθόσπαρτο τέλος.

Ο Γεώργιος Χορτάτσης συγγράφει την Πανώρια, ένα από τα τρία σωζόμενα έργα του, στην τελευταία δεκαετία του 16ου αιώνα και σύμφωνα με τον Εμμανουήλ Κριαρά αποτελεί έργο «σταθμό για τη νεοελληνική δραματουργία». Λαμπρός χειριστής του δεκαπεντασύλλαβου, πλέκει στο κρητικό ιδίωμα ένα εξαιρετικό δείγμα ποιμενικής κωμωδίας, στη ειδυλλιακή ατμόσφαιρα του οποίου, εμφανίζονται ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του νεοελληνικού πολιτισμού. Στην άγρια ομορφιά του κρητικού ορεινού περιβάλλοντος, που αποπνέει μυστήριο και δέος, συντελείται μία ενδιαφέρουσα σύγκλιση λαϊκών και αναγεννησιακών αντιλήψεων για τη ζωή, για τη σχέση της με τον θάνατο, για τον ανιμισμό της φύσης, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία και για τη φυσική ανάγκη του ανθρώπου για συνύπαρξη. Αυτή η σύζευξη πολιτιστικών στοιχείων, καταδεικνύει την πλούσια πολιτισμική ώσμωση που συντελέστηκε στο νησί κατά την περίοδο της Βενετοκρατίας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο Έρωτας. Ο αιώνιος, ο ανίκητος, ο ατελέσφορος, ο βίαιος, ο εγωιστικός, ο κρυφός, ο παθητικός, ο πικρός, ο υπαρξιακός, ο υπέροχος. Ο Έρωτας, ένα από τα δύο αιώνια αινίγματα της ύπαρξης, μαζί με το θάνατο, βρίσκει στο Χορτάτση την ιδανική φωνή.

Στο ειδυλλιακό επίπλαστο τοπίο του Ψηλορείτη, τα πάθη και ο πόνος κάθε ερωτευμένου, ακουμπούν στους στίχους του, βρίσκοντας την χαμένη ειλικρίνεια της

παιδικής μας ηλικίας. Σε ένα ονειρικό περιβάλλον, όπου οι αρχαίες δοξασίες συνταιριάζουν με την χριστιανική αντίληψη της δημιουργίας, κάθε τι είναι γιγαντωμένο, σαν τους ορεινούς όγκους που τρυπούν τον ουρανό. Στην παράσταση επιχειρείται μια επαναπροσέγγιση της κρητικής λογοτεχνίας, μιας βαθιάς κατανόησης της ρίζας της παράδοσης στον λόγο, επενδύοντας στην ποιότητα του χιούμορ, που προβάλλει την διασκεδαστική και παράδοξη όψη της πραγματικότητας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή, Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης

Σκηνικά, Κοστούμια: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Κίνηση: Έλενα Σταυροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευτυχία Φραντζεσκάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Μάνος Στεφανάκης, Λάμπρος Κωνσταντέας, Ευτυχία Φραντζεσκάκη, Νικόλας Χανακούλας, Στέλλα Βογιατζάκη, Μαρίνα Πανηγυράκη, Μάνος Βαβαδάκης.

Φωτογραφίες: Γιώργος Αναστασάκης

Trailer-Video: Πάρης Χαμουρίκος

Σχεδιασμός αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

 

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Ηράκλειο, 14, 15, 16 Ιουνίου

Κηποθέατρο «Μάνος Χατζιδάκις»

Τιμές εισιτηρίων:

12€      κανονικό

10€      μαθητικό, φοιτητικό, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, άνεργοι, άνω των 65, ΑΜΕΑ 67%

Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου 2 ώρες πριν από κάθε παράσταση αποκλειστικά με ανέπαφη συναλλαγή POS

Πληροφορίες: Γραφεία Θεάτρου (τηλ. 2821044256 – 2821023333)

Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων είναι ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ σύμφωνα με τις «Οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων ακροαμάτων και λοιπών παραστατικών τεχνών σε ανοιχτούς (υπαίθριους) χώρους», που εξέδωσε το Υπουργείο Πολιτισμού στις 24/5/2021 μετά από απόφαση της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορωνοϊού COVID-19 και της ΚΥΑ Δ1α/Γ.Π.οικ.31950 (ΦΕΚ 2141/Β’/22-5-2021)

Κατηγορία PRISMAOUT

Η Νένα Βενετσάνου επιστρέφει στον τόπο όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως μουσικός, στις αρχές της δεκαετίας του 1980: στο Κηποθέατρο “Μάνος Χατζιδάκις” στο Ηράκλειο!

Η επιστροφή της, παρουσία νέων συνεργατών, δεν αποτελεί μια απλή αναδρομή στη μαγική θητεία της στο χώρο του έντεχνου τραγουδιού, αλλά την αφετηρία μιας νέας δημιουργικής εποχής, δείγματα της οποίας θα ακούσουμε για πρώτη φορά στη συναυλία με τίτλο “Νένα Βενετσάνου: Εποχές”. Μαζί της ο Δήμος Βουγιούκας (ακορντεόν, μπαντονεόν) ο Πάνος Δημητρακόπουλος (κανονάκι), ο Σόλις Μπαρκής (κρουστά) και ο Γιώργος Τοσικιάν (κλασική κιθάρα).

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση ξεκίνησε. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 12 € (γενική είσοδος) ή 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, φοιτητές, ανήλικοι), από:

  • Το Κηποθέατρο "Νίκος Καζαντζάκης", Τετάρτη με Κυριακή, από τις 11:00 - 19:00.
  • Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 με 15:00 και 17:00 με 20:00.
  • Το Βιβλιοπωλείο της Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης, Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00.
  • Το gr, ακολουθώντας το σύνδεσμο: https://www.viva.gr/tickets/music/kipotheatro-xatzidakis/nena-venetsanou/

Σημειώνεται ότι η έκδοση των εισιτηρίων από τα παραπάνω σημεία γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο και η εξόφληση με χρεωστική ή πιστωτική κάρτα. Σε όλες τις εκδηλώσεις του ΠΣΚΗ, εφαρμόζονται όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας.

 

Χαρισματική και γενναιόδωρη ως συνθέτιδα, η βραβευμένη Νένα Βενετσάνου κινείται με τους δικούς της χρόνους, παρουσιάζοντας στο κοινό πάντοτε με εξαιρετικό τρόπο την αξιόλογη συνθετική δουλειά της. Εκτός από επιλεγμένες γνωστές συνθέσεις της, όπως τα τραγούδια Τα Νησιά μας, Άγιος Τίτος, Ρωτώ να μάθω την Αλήθεια, Λίληθ, Πόλεις του Νότου, Μαγισσάκι κ.ά., η Νένα Βενετσάνου θα αποδώσει φόρο τιμής στα τραγούδια των Μίκη Θεοδωράκη, Γιάννη Μαρκόπουλου, Μάνου Χατζιδάκι και Νίκου Μαμαγκάκη, συνθετών που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην καθιέρωσή της ως μία εκ των κορυφαίων ερμηνευτριών του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού.

Οι «Εποχές» στηρίζονται στην ποίηση ποιητών, όπως ο Γιώργος Σαραντάρης στη γαλλική γλώσσα, ο Δημήτρης Αντωνίου -σημαντικότατος ποιητής της δεκαετίας του 1930, τον οποίο θαύμαζε ο Γιώργος Σεφέρης, ο Αρθούρου Ρεμπώ σε ελληνική μετάφραση από τον Στρατή Πασχάλη. Επιπλέον, στο μουσικό πρόγραμμα περιλαμβάνεται και μια επιλογή ποιημάτων γερμανόφωνων ποιητριών από τον κύκλο τραγουδιών της Νένας Βενετσάνου, «Σκληρές Βιολέτες», ποιήματα που μελοποιούνται για πρώτη φορά στα ελληνικά σε μετάφραση Ιωάννας Αβραμίδου (με κορυφαίο ανάμεσα στα ποιήματα της συλλογής, ένα ποίημα της Χανιώτισσας Βικτωρίας Θεοδώρου, το οποίο, επίσης, μελοποιείται για πρώτη φορά).

Αδιαφιλονίκητα μοναδική και ιδιότυπη στη μουσική της φυσιογνωμία, η Νένα Βενετσάνου τριάντα και πλέον χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση στο Κηποθέατρο “Μάνος Χατζιδάκις” στο Ηράκλειο της Κρήτης, βρίσκεται στην κορυφή του έντεχνου τραγουδιού, ανάμεσα στους σημαντικότερους καλλιτέχνες της χώρα μας.

Αναφορές στη Νένα Βενετσάνου:

«Η Νένα Βενετσάνου είναι μία φωνή που ισορροπεί με ευφυΐα ανάμεσα στο κλασικό και το λαϊκό τραγούδι, χωρίς να χάνει ποτέ τον αισθησιασμό της. Μια πλήρης φωνή.»

Μάνος Χατζιδάκις

«Έχει βαθιά αφοσίωση στη Μουσική, μεγάλο ταλέντο και με θρησκευτική, θα έλεγα, σοβαρότητα αντιμετωπίζει το λειτούργημά της. Οι ερμηνείες της φτάνουν στην καρδιά της μουσικής.»

Μίκης Θεοδωράκης

«Απ’ όλες τις τραγουδίστριες που έχουν φωνητική ιδιοσυγκρασία, η Νένα Βενετσάνου έχει την ωραιότερη φωνή. Πάρα πολύ σπουδαία φωνή, συνεργάτης και φίλη μου.»

Νίκος Μαμαγκάκης

Πρόγραμμα

ΜΕΡΟΣ Ι

Οδύσσεια

Μουσική: Νίκος Μαμαγκάκης • Ποίηση: Νίκος Καζαντζάκης

Τα Νησιά μας

Moυσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Στέλλα Χρυσουλάκη

Ο τόπος μας είναι κλειστός

Μουσική: Γιάννης Μαρκόπουλος • Ποίηση: Γιώργος Σεφέρης

Άρνηση

Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης • Ποίηση: Γιώργος Σεφέρης

Τώρα νυφούλα μου χρυσή (Από τον «Ματωμένο Γάμο» του Federico Garcia Lorca)

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις • Ποίηση: Νίκος Γκάτσος

L’ Amour est rentré dans mes veines

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Γιώργος Σαραντάρης • Μετάφραση στα γαλλικά: Τάσος Γαλάτης

Άγιος Τίτος

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Στέλλα Χρυσουλάκη

Μαγισσάκι

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Οδυσσέας Ελύτης

Τα όσα η μοίρα μού ‘γραφε

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Οδυσσέας Ελύτης

Ελληνίδες Οροσειρές

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

Λιλήθ

Μουσική/Ποίηση: Νένα Βενετσάνου

Ρωτώ να μάθω την Αλήθεια

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

ΜΕΡΟΣ ΙΙ

Η Αλητεία μου

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Αρθούρος Ρεμπώ • Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Εποχές

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Αρθούρος Ρεμπώ • Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Οι μποτίλιες μου στο πέλαγος

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Δημήτρης Αντωνίου

Βιολέτα Σκληρή

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Νέλλυ Ζακς • Μετάφραση: Ιωάννα Αβραμίδου

Αυτό το βράδυ Μπετίνα

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Σάρα Κίρς • Μετάφραση: Ιωάννα Αβραμίδου

Το τέλος του Άγραφου

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Ιλζε ‘Αϊχιγκερ • Μετάφραση: Ιωάννα Αβραμίδου

Ποίημά μου

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Ρόζε Αουσλέντερ • Μετάφραση: Ιωάννα Αβραμίδου

Χαρά σε μένα

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Βικτωρία Θεοδώρου

Καφέ Γκρέκο

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

Ορχηστρικό

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Είμαι Αητός χωρίς φτερά

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Πόλεις του Νότου

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

Πόλεις του Καλοκαιριού

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

Σύντομα βιογραφικά καλλιτεχνών

Νένα Βενετσάνου | τραγουδίστρια, συνθέτιδα

Η Νένα Βενετσάνου είναι τραγουδίστρια και λαϊκή συνθέτις.

Γεννημένη στην Αθήνα το 1955, μελέτησε πιάνο με τη Χάρη Κλαδάκη και συνέχισε στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και Σύρου. Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στην Besançon και Τραγούδι στο Παρίσι με την Ίρμα Κολάση.

Εμφανίζεται στην δισκογραφία το 1980 με δικά της τραγούδια, τα οποία γίνονται σημείο αναφοράς του Γυναικείου Κινήματος. Το 1981 καθιερώνεται και ως κορυφαία φωνή του Έντεχνου Ελληνικού τραγουδιού, συνεργαζόμενη με σημαντικούς Έλληνες συνθέτες όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Νίκος Μαμαγκάκης, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Χρήστος Λεοντής, ο Νότης Μαυρουδής κ.ά., ερμηνεύοντας όλο το φάσμα του έντεχνου τραγουδιού με επιρροές από το παραδοσιακό τραγούδι και το κλασικό τραγούδι. Ανήκει στην ανεξάρτητη μουσική σκηνή των τραγουδοποιών, της Β. μεταπολεμικής γενιάς.

Στις συναυλίες της στην Ελλάδα, σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού και σε ραδιοτηλεοπτικές ηχογραφήσεις, η Νένα Βενετσάνου προβάλλει αποκλειστικά το ελληνικό τραγούδι παρουσιάζοντας το καλλιτεχνικό ιδίωμα της ελληνικής μουσικής με δεξιοτεχνία και αισθαντικότητα. Με το συγκρότημά της έχει τραγουδήσει σε σημαντικές αίθουσες, όπως οι ακόλουθες: Τάουν Χωλ Ζυρίχης, Chatelet στο Παρίσι, Palais des Beaux Arts Bruxelles, Nova Opera Μόσχας, και σε πολλές άλλες αίθουσες όπως: Salle Playel, Theatre des Champs Elysses, Klein Comedie, Wradembourgen Zall στην Ουτρέχτη, Opera de Toulon, Paradiso, Όπερα του Άμστερνταμ, Όπερα του Πεκίνου, Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής, Στάδιο Wembley του Λονδίνου, Ολυμπιακό Στάδιο της Βαρκελώνης, Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας, της Αρχαίας Ολυμπίας, Aρχαίο Θέατρο της Εφέσσου, Μικρό Θέατρο Επιδαύρου κ.ά. Συγχρόνως, η Νένα Βενετσάνου προβάλει και τον Γυναικείο Λόγο, υποστηρίζοντας τη γυναικεία καλλιτεχνική δημιουργία σε πολιτιστικές και πολιτικές δραστηριότητες (σε Ασία, Ευρώπη-Βαλκάνια, Αμερική, Αφρική). Είναι ιδρυτικό μέλος του Σωματείου Γιώργου Σαραντάρη εδώ και 18 χρόνια, προβάλλοντας το έργο του και διοργανώνοντας ημερίδες, εκδόσεις και ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Παράλληλα, γράφει μουσική για το θέατρο, έχει μελοποιήσει Ελληνίδες ποιήτριες, Γάλλους και Ιταλούς ποιητές και δίνει διαλέξεις και σεμινάρια για το Έντεχνο Ελληνικό τραγούδι στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει βραβευτεί με το Βραβείο της Ακαδημίας του Δίσκου Charles Cross. Τιμήθηκε από το Διεθνές Γραφείο Ειρήνης για την προσφορά της στην Ειρήνη και στον Πολιτισμό, και είναι από το 2011 Ιππότης Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας. Τον Ιούνιο 2020 τιμήθηκε από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης με το βραβείο «ΠΡΟΣΩΠΙΚΌΤΗΤΕΣ» 2019-20.

Δήμος Βουγιούκας | ακορντεόν, μπαντονεόν

Ο Δήμος Βουγιούκας γεννήθηκε στην Νέα Ιωνία Μαγνησίας το 1982. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στo ακορντεόν, σε ηλικία 11 χρόνων στο Δημοτικό Ωδείο Νέας Ιωνίας του Βόλου, από όπου και αποφοίτησε ως πτυχιούχος με άριστα παμψηφεί τον Ιούνιο του 2002.

Ασχολείται με την βαλκανική, αλλά και με τη μουσική του tango. Το 2016 δημιούργησε μια από τη σημαντικότερες ορχηστές tango στην Ελλάδα, το “Athens Tango ensemble”, μουσικό σύνολο του οποίου το καινούργιο album έχει κυκλοφορήσει. Έχει συνεργαστεί με γνωστούς σολίστες των Βαλκανίων, όπως oι Ionica Minune, Petar Ralchev, Nedyalko Nedyalkov, Roby Lakatos, Tcha Limberger , κ.ά. Επίσης, έχει συνεργαστεί με ερμηνευτές όπως ο Αγάθωνας Ιακωβίδης, η Κατερίνα Τσιρίδου, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Μπάμπης Τσέρτος, ο Χρίστος Τσιαμούλης, ο Πέτρος Γαϊτάνος, η Σοφία Παπάζογλου, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Γιώργος Νταλάρας, η Γλυκερία, ο Αντρέας Κατσιγιάννης, ο Κυριάκος Γκουβέντας κ.ά. Συμμετέχει στην ορχήστρα «Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας» ως σολίστ, επιμελείται πολλές ενορχηστρώσεις της και αποτελεί ένα από τα ιδρυτικά της μέλη. Το ενεργητικό του εμπλουτίζεται και με συναυλίες εκτός Ελλάδας, στην Ελβετία, στην Κύπρο, στην Ιταλία, στην Ουκρανία, στην Γερμανία, στη Νέα Υόρκη, στην Πορτογαλία, στη Τουρκία, στη Ρουμανία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στην Ολλανδία κ.ά. Συνεργάζεται με την ορχήστρα νυκτών εγχόρδων «Άττικα», παίζοντας μουσικές ρετρό, καντσονέτες κ.ά.

Έχει διδάξει το βαλκανικό και λαϊκό ιδίωμα στο ακορντεόν στο πλαίσιο σεμιναρίων του Μουσικού Χωριού στον Άγιο Λαυρέντιο Πηλίου, καθώς και σε σεμινάρια AKDT στο Βέλγιο, στη Γερμανία και σε άλλες χώρες της Ευρώπης. Το 2018 συμμετείχε σε ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ ακορντεόν στην Γερμανία, το «AKKORDEONALE».

Πάνος Δημητρακόπουλος | κανονάκι

Ο Πάνος Δημητρακόπουλος γεννήθηκε το 1973 στο Αίγιο. Ξεκίνησε να ασχολείται με το κανονάκι σε ηλικία δεκαοκτώ χρονών και είναι αυτοδίδακτος. Πραγματοποίησε τις πρώτες του εμφανίσεις το 1995 με τον Χρόνη Αηδονίδη, τη Δόμνα Σαμίου και το Νίκο Ξυδάκη.

Τα τελευταία 20 χρόνια είναι σταθερός συνεργάτης της Ευανθίας Ρεμπούτσικα και του Παντελή Θαλασσινού. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες, όπως η Ελένη Καραΐνδρου, η Ελένη Βιτάλη, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Νίκος Σαραγούδας, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Χρίστος Τσιαμούλης, ο Ηaig Yazdjian, ο Γιώργος Νταλάρας, η Νενα Βενετσανου, η Έλλη Πασπαλά κ.ά. σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε δισκογραφία, καθώς και σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

Συνεργάστηκε δισκογραφικά με τη Loreena McKennitt και συμμετείχε στη διεθνή περιοδεία της το 2006. Μεταξύ άλλων, είναι μέλος του συγκροτήματος "ΤΑΚΙΜ" και του "Κουαρτέτου των Αισθήσεων και Παραισθήσεων" (Qua'SH) και είναι μέλος της Ορχήστρας Παραδοσιακής Μουσικής του Ωδείου Αθηνών και του Δήμου Ασπροπύργου ("ΘΡΙΑ").

Έχει εργαστεί ως καθηγητής μουσικής στο Εθνικό Ωδείο και το Ωδείο Αθηνών, όπως επίσης και στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Τ.Ε.Ι. Ηπείρου καθώς και στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Σόλις Μπαρκής | κρουστά

Ο Σόλις Μπαρκής γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι μουσικός, εικονογράφος και δημιουργός κόμικς. Δημοσιεύονται εργασίες του σε βιβλία και περιοδικά και έχει συμμετάσχει σε ελληνικές και διεθνείς εκθέσεις.

Διδάχτηκε κρουστά της Μεσογείου, της Περσίας και της Αφρικής κοντά στον Μιχάλη Κλαπάκη και τον Λευτέρη Γρηγορίου. Ασχολείται με όλα τα είδη των κρουστών οργάνων και με το αυστραλέζικο didjeridoo. Αγαπάει και εστιάζει στα ηχοχρώματα και στις ηχητικές εικόνες.

Ειδικεύεται στα frame drums (bendir και παντός είδους ντέφια). Είναι ήταν μέλος σε συγκροτήματα, όπως: Μαγικό Χαλί, Dingo, Θέρος, Δάχτυλα της Εκάτης, Κρουστά της Τάκη, Λύραυλος. Έχει συνεργαστεί με τους Μιχάλη Νικολούδη, Βασίλη Ρακόπουλο, Ross Daly, Omar Faruk Tekbilek, Νένα Βενετσάνου, Κρίστη Στασινοπούλου, Σπυριδούλα, Γιώτα Βέη, Αναστασία Μουτσάτσου, Βαγγέλη Φάμπα, Νίκο Τουλιάτο, Νίκο Ξυδάκη, Tάκη Φαραζή, Μίμη Πλέσσα, Άλκη Καλούμενο, Νότη Μαυρουδή, καθώς και την Nana Simopoulos, τον Λευτέρη Γρηγορίου και τελευταία με την αρπίστρια και συνθέτιδα Clio K.

Έχει κυκλοφορήσει μία συνεργασία του με την Lamia Bedioui, μία συνάντηση φωνής και κρουστών, με τίτλο FIN’AMOR. Συμμετέχει σε χορευτικές και θεατρικές ομάδες, όπως το Θέατρο της Άνοιξης, το Θεσσαλικό Θέατρο, το Εθνικό Θέατρο, η ομάδα ΑΜΑΛΓΑΜΑ και η ομάδα της Νατάσσας Ζούκα. Συμμετέχει σε παραστάσεις παραμυθιών, θεάτρου και αφήγησης. Έχει συνεργαστεί με τους: Μελίνα Καρακώστα, Αγνή Στρουμπούλη, Μάνια Μαράτου, Μαρία Σάββα, Γιώργο Ευγενικό και Σμαράγδα Αποστολάτου. Κατά διαστήματα παρουσιάζει μια προσωπική δουλειά σε μορφή παράστασης με τον τίτλο «Κρουστή Παραμυθία». Διδάσκει κρουστά (frame drums) και συνδυάζει την διδασκαλία με παρουσίαση της τέχνης του konnakol (απαγγελία ρυθμικών συλλαβών).

Γιώργος Τοσικιάν | κλασική κιθάρα

Ο Γιώργος Τοσικιάν γεννήθηκε στον Πειραιά το 1981. Σπούδασε κιθάρα με τον Ιάκωβο Κολανιάν στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας, απ' όπου αποφοίτησε το 2004, παίρνοντας το δίπλωμά του με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί». Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα σε σεμινάρια διεθνώς καταξιωμένων κιθαριστών και διακρίθηκε σε πανελλήνιους διαγωνισμούς, καθώς και στον διαγωνισμό του διεθνούς μουσικού φεστιβάλ ''International Renaissance Music Festival'' στην Αρμενία, όπου του απενεμήθη το Πρώτο Βραβείο.

Από το 2005, δίνει ρεσιτάλ και παίρνει μέρος σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια, είναι μόνιμος συνεργάτης και μέλος της ορχήστρας του συνθέτη Γιώργου Βαρσαμάκη, ενώ από το 2011, συνεργάζεται ως ντουέτο με τον κιθαριστή και συνθέτη Νότη Μαυρουδή.

Το 2010, κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική κατάθεση, με τίτλο ''Guitar Music by Greek Composers'', με έργα καταξιωμένων αλλά και νέων Ελλήνων συνθετών για κιθάρα, παρουσιάζοντας πολλά από αυτά σε πρώτες ηχογραφήσεις. Τρία χρόνια αργότερα, παρουσιάζει το δεύτερό του ηχογράφημα, με τίτλο ''Mosaic'', αποτελούμενο από συνθέσεις επηρεασμένες από τις μουσικές παραδόσεις των χωρών της Εγγύς Ανατολής και των Βαλκανίων. Το 2015, κυκλοφορεί το CD με τίτλο ''Aurora'', στο οποίο ο Γιώργος Τοσικιάν ερμηνεύει συνθέσεις για κιθάρα, αλλά και την Σουίτα για κιθάρα και ορχήστρα εγχόρδων του Γιώργου Βαρσαμάκη. To 2018 μαζί με τον Νότη Μαυρουδή εκδίδουν το «Cafe Latino» (βιβλίο+CD), στο οποίο κυριαρχεί η ηχητική φυσιογνωμία της Λατινικής Αμερικής και της Ισπανίας, μέσα από συνθέσεις ανώνυμων δημιουργών, διασκευασμένες για δυο κιθάρες.

Διδάσκει κλασική κιθάρα στο Ωδείο Σύγχρονη Μουσική Παιδεία και στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. www.tossikian.com

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT

Παρασκευή 4 και Σάββατο 5 Ιουνίου, στις 21:30 στο κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης»
 
ΝΕΑ σημεία εξυπηρέτησης, προπώλησης και ηλεκτρονικής έκδοσης εισιτηρίων: Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης και Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου
 
Στην πρώτη συναυλία των καλοκαιρινών παραστάσεων και παραγωγών του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, “ΠΣΚΗ – Καλοκαίρι 2021: Με το κοινό ξανά!”, η αγαπημένη Ελληνίδα ερμηνεύτρια Ελένη Τσαλιγοπούλου παρουσιάζει τις μεγάλες επιτυχίες της, ενώ συγχρόνως δίνει ιδιαίτερη έμφαση και στα πολύτιμα εκείνα τραγούδια που αποτελούν τη μουσική μας περιουσία: τραγούδια ρεμπέτικα και παραδοσιακά, τραγούδια στεριανά, αλλά και θαλασσινά, τραγούδια κορυφαίων συνθετών, όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Λοΐζος, αγαπημένα λαϊκά τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη, του Απόστολου Καλδάρα, του Γιώργου Ζαμπέτα, του Μανώλη Χιώτη, αλλά και τραγούδια που αγαπήσαμε με τη φωνή της σε πρώτη εκτέλεση, …όλα μπερδεύονται γλυκά σε μια συναρπαστική συναυλία που θα μας ταξιδέψει και θα μας διασκεδάσει σε πείσμα των καιρών!

 


 
Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση συνεχίζεται. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 15 € (γενική είσοδος) ή 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, φοιτητές), από:
- Το viva.gr, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.google.com/url?q=https://www.viva.gr/tickets/music/kipotheatro-n-kazantzakis/eleni-tsaligopoulou/&source=gmail&ust=1622816192324000&usg=AFQjCNFQQnZBtwyfh-WoKlaXxkXbYjD0dA">https://www.viva.gr/tickets/music/kipotheatro-n-kazantzakis/eleni-tsaligopoulou/
- Το βιβλιοπωλείο της Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης στα Λιοντάρια, το οποίο λειτουργεί Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο από τις 09:00 έως τις 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή, από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:30 έως τις 21:00
- Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, Πλαστήρα και Ρωμανού, από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10:00 έως τις 15:00 και από τις 17:00 έως 20:00.

Σημειώνεται ότι η έκδοση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο και η εξόφληση με χρεωστική ή πιστωτική κάρτα.

 
Ελένη Τσαλιγοπούλου | φωνή
Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου | κιθάρες, μπαγλαμάς
Άκης Κατσουπάκης | πιάνο, πλήκτρα
Άγης Παπαπαναγιώτου | μπουζούκι, μπάσο, φωνή
Τζώρτζης Μαυροειδής | τρομπέτα, μπάσο
Τάκης Σπυρόπουλος | ηχοληψία
Νεκταρία Εμμανουηλίδου | φωτισμοί
Τάσος Βρεττός & Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου | φωτογραφίες
Κωνσταντίνος Γεωργαντάς | artwork
 

Σύντομο βιογραφικό ερμηνεύτριας

Ελένη Τσαλιγοπούλου | φωνή
Η Ελένη Τσαλιγοπούλου είναι μια από τις πιο γνωστές και αγαπητές Ελληνίδες ερμηνεύτριες, με ευρύ φάσμα ρεπερτορίου που κινείται από το παραδοσιακό και το λαϊκό  έως το έντεχνο, την pop και την εναλλακτική μουσική σκηνή.
Η Ελένη Τσαλιγοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νάουσα Ημαθίας. Το 1985 τραγουδάει επαγγελματικά για πρώτη φορά και το 1987 κυκλοφορεί τον πρώτο προσωπικό της δίσκο. Την ίδια χρονιά, ο Μάνος Χατζιδάκις την καλεί να εμφανιστεί στο «Σείριο». Από τότε έως σήμερα έχει πραγματοποιήσει αμέτρητες συναυλίες και σειρές παραστάσεων, έχει κυκλοφορήσει πολλούς δίσκους και έχει συνεργαστεί με κάποιους από τους σημαντικότερους συνθέτες και ερμηνευτές. Το 2011 υπογράφει για πρώτη φορά ως συνθέτιδα ένα ολόκληρο άλμπουμ, στο οποίο μελοποιεί στίχους σημαντικών δημιουργών και ερμηνεύει.
Το 2014 τη βρίσκει μαζί με τους Βoğaz musique, την μπάντα της που απαρτίζεται από εξαιρετικούς μουσικούς, συνιστώντας μαζί με εκείνη μία δημιουργική μουσική ομάδα, που πειραματίζεται, παρεμβαίνει, «πειράζει» και ενώνει το καινούριο με το παλιό, την Ανατολή με τη Δύση, διαμορφώνοντας ένα  σύγχρονο, ελκυστικό ηχητικό τοπίο. Μαζί τους, καθώς και με άλλα μουσικά σχήματα συνεχίζει στη δισκογραφία και τις ζωντανές εμφανίσεις έως σήμερα, ενώ πάντα αποτελεί και σταθερή ερμηνευτική επιλογή σημαντικών και καταξιωμένων δημιουργών.

 
Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

 
Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ
Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.google.com/url?q=https://www.cccc.gr/gr/360&source=gmail&ust=1622816192324000&usg=AFQjCNEaVOsO0nB7clCoF8_9CWWl-A3Ycg">https://www.cccc.gr/gr/360.

 

Κατηγορία PRISMAOUT

Τρεις νέοι ταλαντούχοι μουσικοί, η Αυστραλή mezzo soprano, Lotte Betts Dean, o Ιταλός Giancarlo Palena στο ακορντεόν/μπαντονεόν και ο Έλληνας Δημήτρης Σουκαράς στην κλασική κιθάρα, συναντιούνται επί σκηνής για πρώτη φορά στην Αίθουσα “Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού” του ΠΣΚΗ και παρουσιάζουν το Σάββατο 15 Μαΐου, στις 21:00, ένα μουσικό πρόγραμμα που συγκεντρώνει ορισμένα από τα ωραιότερα λυρικά τραγούδια της Λατινικής Αμερικής.

Μέσω Live Streaming από την επίσημη ιστοσελίδα του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου https://www.cccc.gr/gr/live-streaming το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μελωδίες των Antônio Carlos Jobim, Baden Powell, Heitor Villa- Lobos, Astor Piazzolla, Luis Floriano Bonfá, Ariel Ramirez, Manuel de Falla και Φίλιππου Τσαλαχούρη, ταξιδεύοντας στις μουσικές του κόσμου.

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση συνεχίζεται. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 5 €, από εδώ: https://www.viva.gr/tickets/music/streaming/alma-de-saudade/

Πρόγραμμα

Astor Piazzolla (1921-1992)

Adiós Nonino

Maria De Buenos Aires

Chiquilin De Bachin

Zita

Ariel Ramirez (1921-2010)

Alfonsina Y El Mar

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

Bachianas Brasileiras Αριθμός 5

Manuel De Falla (1876-1946)

Τρία Παραδοσιακά Ισπανικά Τραγούδια

Από τη συλλογή Siete Canciones Populares Españolas (1914)

Philippos Tsalahouris

HaiKu, Έργο 109

Antônio Carlos Jobim (ψευδώνυμο Tom Jobim, 1927-1994)

Agua de Marco

Girl from Ipanema

Chega de Saudade

Luiz Floriano Bonfá (1922-2001)

Manha de Carnaval

Baden Powell (1937-2000

Canto de Ossanha

 

 

Βιογραφικά των ερμηνευτών

Lotte Betts Dean | μεσόφωνος

Πολυτάλαντη και δραστήρια ως ερμηνεύτρια, η Αυστραλή μεσόφωνος Lotte Betts-Dean συγκεντρώνει στο ενεργητικό της συναυλίες και παραστάσεις που αγκαλιάζουν την όπερα, το ορατόριο, τη σύγχρονη μουσική, το κλασικό τραγούδι, τη μουσική δωματίου, το ρεπερτόριο της παλιάς μουσικής και διάφορες άλλες συνεργασίες πέραν του κλασικού φωνητικού ρεπερτορίου. Με έδρα της το Λονδίνο από το 2014, η Lotte Betts-Dean συνεργάζεται με μουσικούς σε όλο τον κόσμο, συχνότερα δε παίρνει μέρος σε παραγωγές που λαμβάνουν χώρα στο Ηνωμένο Βασίλειο και στην Αυστραλία. Ως μεσόφωνος βρίσκεται σε συνεργασία με την Southbank Sinfonia (Associate Artist) και είναι μέλος του σχήματος σύγχρονης μουσικής Ensemble x.y., που εδρεύει στο Λονδίνο. Συνεργάστηκε με το δίκτυο καλλιτεχνών City Music Foundation (2017-2019), πρόσφατα κέρδισε το βραβείο Oxford Lieder Young Artist Platform (2019), ενώ το 2020 έχει επιλεγεί ως Samling Young Artist.

Η Lotte συνεργάζεται σταθερά με τον κιθαρίστα Andrey Lebedev με τον οποίο κατέκτησαν το βραβείο Νew Elisabethan Award (2018). Άλλες συνεργασίες της περιλαμβάνουν τους οργανισμούς Imogen Cooper Music Trust (2018) και Worshipful Company of Musicians (2019). Στο Ηνωμένο Βασίλειο, η Lotte έχει ερμηνεύσει σε συναυλίες και παραστάσεις σε διάσημες αίθουσες μουσικής, συμπεριλαμβανομένων και των Wigmore Hall, St John's Smith Square, St Martin In The Fields, Cadogan Hall, Wiltshire Music Centre, The Wallace Collection, Handel & Hendrix House, St James’ Palace and Colston Hall Bristol, και έχει συμμετοχές σε μουσικά φεστιβάλ, όπως τα ακόλουθα: Buxton International Festival, Cheltenham Festival, Barbican Centre Sound Unbound, Hatfield House Chamber Music Festival, Llandeilo Fawr Festival, Lewes Festival of Song, Two Moors Festival, Aldeburgh Festival, Oxford Lieder, Norfolk & Norwich, Gower Festival and και Dartington Festival.

Έχει συνεργαστεί με ποικίλα μουσικά σύνολα στην Αγγλία και στην Ευρώπη (Manchester Collective, Choir of London, English Chamber Orchestra, Southbank Sinfonia, La Vaghezza and the Heritage Orchestra/DJ Pete Tong). Στην Αυστραλία, συμμετείχε σε παραγωγές στην όπερα του Σίδνεϋ, στο Melbourne’s Hamer Hall και στο Μelbourne Recital Centre, σε συνεργασία με διάσημα μουσικά σύνολα της Αυστραλίας και μεγαλύτερους οργανισμούς, όπως τη Συμφωνική Ορχήστρα της Μελβούρνης, την Ορχήστρα Δωματίου της Αυστραλίας , το μουσικό σύνολο Van Diemen’s Band κ.ά. Επιπλέον, έχει εμφανιστεί σε μεγάλα φεστιβάλ της Αυστραλίας, συμπεριλαμβανομένων των Dark Mofo, Adelaide Festival και του Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου της Αυστραλίας το 2019.

Η Lotte έχει τραγουδήσει πολυάριθμους πρωταγωνιστικούς, ρόλους σε σύγχρονες όπερες, σε συνεργασία με μεγάλες παραγωγές, όπως η Όπερα Δωματίου του Σίδνεϋ και η Βικτωριανή Όπερα (Victorian Opera) και έχει συμμετάσχει σε έργα που μεταδίδονται σταθερά από τους σταθμούς ABC Classic, 3MBS FM (Αυστραλία), WQXR FM New York και BBC Radio 3 (Ηνωμένο Βασίλειο). Επιπλέον, μουσικές συνεργασίες της Lotte έχουν λάβει χώρα σε Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία και Η.Π.Α. Δισκογραφικά, έχει συμμετάσχει σε δύο παραγωγές στην Αυστραλία, στην «La Compania’s Destino Mexicano» (2013) και την «Stuart Greenbaum’s Mondrian Interiors» (2016), και σε τρεις ακόμη δισκογραφικές παραγωγές, οι οποίες πρόκειται να κυκλοφορήσουν στο μέλλον [Ormond Quartet (Tall Poppies), Andrey Lebedev/Brett Dean (BIS), S.O.L Collective].

H μεσόφωνος Lotte Betts Dean έχει αποφοιτήσει με διάκριση από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Royal Academy of Music (RAM, 2016), σπουδάζοντας τραγούδι με την Catherine Benson και την Audrey Hyland, ενώ παράλληλα συμμετείχε σε συναυλίες μουσικής δωματίου και σύγχρονης μουσικής ως μέλος του Κύκλου Τραγουδιού του RAM και σολίστ στον κύκλο συναυλιών Kohn Foundation Bach Cantata Series. Ερμήνευσε έργα του φωνητικού ρεπερτορίου στο πλαίσιο των masterclasses που δίδαξαν οι Sir Thomas Allen, Bengt Forsberg και Dame Felicity Lott. Το 2012 αποφοίτησε από το Ωδείο του Πανεπιστημίου της Μελβούρνης (Conservatorium of Music, Melbourne University), ενώ το 2014 υπήρξε υπότροφος της Εθνικής Μουσικής Ακαδημίας της Αυστραλίας (Australian National Academy of Music, 2014). Τέλος, είναι κάτοχος βραβείο σε πολυάριθμους διαγωνισμούς ερμηνείας και τραγουδιού.

 

Giancarlo Palena | accordion, bandoneon

Γεννημένος το 1995, ο βραβευμένος Giancarlo Palena ξεκίνησε να μελετά ακορντεόν σε ηλικία επτά ετών με τον Mario Stefano Pietrodarchi. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Μουσικής Frédéric Chopin στην Βαρσοβία το 2019 και έχει στο ενεργητικό του, τόσο ως σολίστ όσο και ως μέλος οργανικών συνόλων, συμμετοχές σε συναυλίες που έλαβαν χώρα σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών, όπως το Royal Festival Hall, το Θέατρο του San Carlo στη Νάπολη, η Αίθουσα Συναυλιών στο Πανεπιστήμιο Μουσικής Fryderyk Chopin University, στο Βασιλικό Κάστρο στην Βαρσοβία, κ.ά.

Το 2019, κέρδισε το βραβείο The Arts Club - Sir Karl Jenkins Music Award σε συνεργασία με τον Classic FM. Ο Karl Jenkins έγραψε και του αφιέρωσε το έργο “Un chanson sans paroles d’un Film Noir”. Μεταξύ των πολυάριθμων βραβείων που έχει λάβει σε εθνικούς (Ιταλία) και διεθνείς μουσικούς διαγωνισμούς, ο Giancarlo Palena επιλέχτηκε ως ερμηνευτής, εκπροσωπώντας την Ιταλία, στο 68ο Διεθνή Διαγωνισμό CIA World Cup (Turku, Φινλανδία, 2015), κερδίζοντας το τρίτο βραβείο.

Το 2016, έλαβε Μετάλλιο από τον Πρόεδρο της Βουλής των Αντιπροσώπων του Κοινοβουλίου της Ιταλίας, ως αναγνώριση για το μουσικό του ταλέντο και την καλλιτεχνική του επιτυχημένη πορεία σε διεθνές επίπεδο.

Πολυάριθμες συναυλίες του έχουν δοθεί σε Ιταλία, Αυστρία, Βέλγιο, Αγγλία, Φινλανδία, Γερμανία, Ελλάδα, Ιρλανδία, Μάλτα, Πολωνία, Πορτογαλία, Κατάρ, Ρουμανία, Σερβία, Σουηδία, Ελβετία και Τουρκία. Το 2018, ο Giancarlo συνεργάστηκε με την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, στο πλαίσιο της πρώτης παρουσίαση του Foyle Future Firsts Ensemble στο Southbank Centre, ερμηνεύοντας έργα που συνέθεσε ο Viktor Ulmann (1898-1944) στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Theresienstadt.

Συμμετείχε σε masterclasses στην Ιταλία και στο εξωτερικό με τους Yuri Shishkin, Miljian Bieletic, Owen Murray, Geir Draugsvall, Cesare Chiacchiaretta και Voijin Vasovic, ενδυναμώνοντας την τεχνική του και εμβαθύνοντας σε ζητήματα μουσικής ερμηνείας στο ρεπερτόριο της μουσικής Baroque, σε έργα σύγχρονης μουσικής και σε διαφορετικά και πολλά άλλα μουσικά είδη, παίζοντας ακορντεόν και μπαντονεόν.

Δημήτρης Σουκαράς | κιθάρα

Ο Δημήτρης Σουκαράς είναι κλασικός κιθαρίστας με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο. Θεωρείται ένας από τους πιο βραβευμένους και ανερχόμενους Έλληνες κιθαρίστες της γενιάς του. Είναι Eurostring (2018-19) και D'addario Artist, Yeoman της Musicians Company, νικητής της πλατφόρμας Young Artists της IGF και υπότροφος της Stradivari Trust. Έχει λάβει 21 βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς. Πρόσφατα κέρδισε το βραβείο κιθάρας "David Russell", που κρίθηκε από τον ίδιο τον μαέστρο, τον Διεθνή Διαγωνισμό Κιθάρας Mottola, το "Ivor Mairants Guitar Award” και το Βραβείο για Μουσική υποτροφία της Ακαδημίας Αθηνών. Είναι ο Ιδρυτής και Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Σειράς Συναυλιών MUΣA, που είναι ένα Φεστιβάλ Μουσικής που πραγματοποιείται κάθε Αύγουστο στην Αρχαία Κόρινθο.

Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί με το Audentia Ensemble, την ορχήστρα της Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου, την ορχήστρα του Ιονίου Πανεπιστημίου και την Αθηναϊκή Μαντολινάτα. Έχει εμφανιστεί σε πολλά μουσικά φεστιβάλ και φεστιβάλ κιθάρας στην Ελλάδα καθώς και σε όλη την Ευρώπη. Πρόσφατα έπαιξε σόλο στο King's Place (Λονδίνο), στο Musikverein (Wien), στο Θέατρο Cervantes (Λονδίνο) και στο Μέγαρο Μουσικής (Αθήνα) και ηχογράφησε για το Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ.

Τον Ιούλιο του 2019, κυκλοφόρησε το πρώτο του CD «From Dawn to Dusk». Είναι υποψήφιος διδάκτορας στο Πανεπιστήμιο του Surrey με θέμα “τον ρόλο του εκτελεστή μέσα από την δημιουργία νέων έργων για κιθάρα από μη-κιθαριστές συνθέτες”. Το ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη μουσική δημιουργία ξεκίνησε σε μικρή ηλικία και πιο πρόσφατα τον οδήγησε να συνεργαστεί με συνθέτες όπως ο Φίλιππος Τσαλαχούρης, ο Πέτρος Κλαμπάνης και ο Ιάσονας Μαρούλης, µε σκοπό την δημιουργία ενός νέου Album με έργα Ελλήνων συνθετών που δεν έχουν ξαναγράψει μουσική για κιθάρα, στα πλαίσια των σπουδών του για το Advanced Diploma (2019-20) στη Βασιλική Ακαδηµία Μουσικής του Λονδίνου. Ο δίσκος αυτός θα κυκλοφορήσει το 2021 και είναι αφιερωμένος σε διαφορετικά μουσικά στιλ που έχουν ανθίσει στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια. Το φάσμα που καλύπτει είναι από Jazz influenced έως και avant-garde μουσική. Περιλαμβάνει ένα έργο για σόλο κιθάρα, ένα κύκλο τραγουδιών για κιθάρα και mezzo soprano, και δύο έργα για κιθάρα και ορχήστρα.

Στο ίδιο Album θα γίνει και η πρεμιέρα του Κοντσέρτου «Hommage» για κιθάρα και ορχήστρα εγχόρδων του μεγάλου Ακαδημαϊκού Θεόδωρου Αντωνίου. Την καλλιτεχνική επιμέλεια των ηχογραφήσεων έκανε ο μαέστρος Μίλτος Λογιάδης.

Σπούδασε με τον Michael Lewin και τον Stephen Goss στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής, όπου ολοκλήρωσε το Master of Arts με Διάκριση και του απονεμήθηκε το DipRAM (το βραβείο υψηλότερης απόδοσης που απονέμεται από τη RAM). Οι σπουδές του υποστηρίζονται από την Athena Scholarship, Ακαδημία Αθηνών και Βασιλικής Ακαδημίας. Αποφοίτησε με Βαθμό Άριστα από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο όπου ολοκλήρωσε το Bachelor of Music, υπό την καθοδήγηση των Κώστα Κοτσιώλη και Κορίνας Βουγιούκα. Υπήρξε ο πρώτος φοιτητής του τμήματος που ολοκλήρωσε τις σπουδές του σε τρία αντί για πέντε χρόνια (προβλεπόμενη διάρκεια φοίτησης).

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

 

Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT

Εγκαταστάθηκε ο εργολάβος προκειμένου να ξεκινήσει η υλοποίηση του έργου του Πολιτιστικού Κέντρου στο Αμμούδι του Δήμου Μαλεβιζίου. Για το σκοπό αυτό στο σημείο των προπαρασκευαστικών εργασιών βρέθηκαν σήμερα ο Δήμαρχος Μαλεβιζίου Μενέλαος Μποκέας, οι Αντιδήμαρχοι Γιώργος Πετούσης και Μιχάλης Αλμπαντάκης, ο Πρόεδρος του Συνεταιρισμού Αμμουδίου Κώστας Μπέζος και μέλη του, η Πρόεδρος του Εμπορικού Συλλόγου Αγίας Πελαγίας Μαρίνα Καρούζου και στελέχη της τεχνικής υπηρεσίας του Δήμου.

Σε δηλώσεις του ο Δήμαρχος Μαλεβιζίου Μενέλαος Μποκέας ανέφερε: «Ξεκινά η κατασκευή του κτιρίου πολλαπλών χρήσεων στο Αμμούδι. Έργο συνολικού προϋπολογισμού 347.654€. Ένα πάγιο αίτημα του πληθυσμού της περιοχής γίνεται πράξη, προκειμένου να καλύψει τις αυξημένες ανάγκες των κατοίκων σε δράσεις πολιτισμού και όχι μόνο. Με τον Πρόεδρο του Αστικού Συνεταιρισμού Κώστα Μπέζο αλλά και την Πρόεδρο του Εμπορικού Συλλόγου Αγίας Πελαγίας Μαρίνα Καρούζου, βρισκόμαστε σε αγαστή συνεργασία, σχεδιάζοντας τα επόμενα αναπτυξιακά βήματα για την περιοχή».

Το έργο αφορά σε ανέγερση ισόγειας αίθουσας πολλαπλών χρήσεων με υπόγειο στο πολεοδομικό κέντρο του Παραθεριστικού Οικοδομικού Συνεταιρισμού Υπαλλήλων ΑΤΕ στον οικισμό Αμμουδίου. Σημαντικοί παράγοντες για το σχεδιασμό της αίθουσας υπήρξαν οι ανάγκες των κατοίκων της περιοχής σε συνάρτηση με τη χρήση του κτιρίου. Σε αυτό θα μπορούν να διοργανώνονται εκδηλώσεις, καλλιτεχνικά δρώμενα, σεμινάρια, μαθήματα, συγκεντρώσεις, συνέδρια και άλλες συναφείς δράσεις.

Το έργο συνολικού προϋπολογισμού 347.654€ χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Αγροτική Ανάπτυξη της Ελλάδας 2014-2020. Το χρονοδιάγραμμα υλοποίησης του έργου είναι 18 μήνες.

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ

Με την θεατρική παράσταση ‘’Μάνα Εκάβη’’, σε διασκευή της Εύης Οικονομίδου, σκηνοθεσία του Μανώλη Ιωνά, την Ιωάννα Γκαβάκου στο ρόλο της Εκάβης και τη Νένα Βενετσάνου στη φωνή της Ανδρομάχης και της Κασσάνδρας, συνεχίζονται το Σάββατο 8 Μαΐου, στις 21:00, οι Live Streaming μεταδόσεις του ΠΣΚΗ από την επίσημη ιστοσελίδα του https://www.cccc.gr/gr/live-streaming.

Οι “Τρωάδες” και η “Εκάβη” του Ευριπίδη σημαδεύουν το διεθνές δραματολόγιο, ως τα πλέον αντιπροσωπευτικά έργα, στα οποία η φρίκη του πολέμου αποτυπώνεται από την οπτική του ηττημένου: οι ηττημένοι στις ευριπίδειες τραγωδίες παλεύουν με τον πόνο της απώλειας, αναζητώντας εναγωνίως τρόπους για να συνεχιστεί η ζωή.

Έχοντας υποστεί την πλήρη κατάρρευση του οίκου της, η αρχετυπική μορφή της Εκάβης, όπως αυτή εμφανίζεται στις “Τρωάδες” του Ευριπίδη, αποτελεί αναφορά σε μια γυναίκα-θύμα των δεινών του πολέμου. Αντίθετα, στην ομώνυμη τραγωδία του κορυφαίου τραγωδού, ο χαρακτήρας της Εκάβης μετουσιώνεται από θύμα σε θύτη, αποφασίζοντας να σηκώνει το χέρι της εκδίκησης και γίνει η ίδια φόνισσα.

Στον θεατρικό μονόλογο “Μάνα Εκάβη”, η Εύη Οικονομίδου διασκευάζει επιλεγμένες σκηνές από τα δύο κορυφαία έργα του Ευριπίδη, αποδίδοντας τη συγκλονιστική εξέλιξη ενός αρχετυπικού ανθρώπινου χαρακτήρα. Ο χρόνος και ο τόπος της παράστασης βρίσκονται κοντά στην ιστορική μας μνήμη: κάπου στην άνυδρη μεριά της γης, την πλούσια στα έγκατά της, σε έναν πόλεμο που σφραγίζει τις μοίρες των ανθρώπων.

Μέσα από το λόγο της Εκάβης μιλά η ηθοποιός με τα πολλά ονόματα, η ηθοποιός του κόσμου. O τραγικός της λόγος γίνεται η αφορμή για να αναλογιστούμε όσα δεινά άρρητα και πικρά φέρει ο πόλεμος στον άνθρωπο: ο θάνατος του σώματος και του πνεύματος, ο αφανισμός της μνήμης, το ξερίζωμα της πολιτισμικής συνέχειας και μια σειρά από αλλεπάλληλες πράξεις βίας και εκδίκησης που απειλούν να αλλοτριώσουν την ανθρώπινη ύπαρξη.

Η παράσταση “Mάνα Εκάβη”, σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά και πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Νένας Βενετσάνου, συμμετείχε με μεγάλη επιτυχία στο 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου «ΕΡΜΗΝΕΙΕΣ ΣΤΗΝ ΕΡΜΙΟΝΙΔΑ», παρουσιάστηκε στο Αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου Σαλαμίνας και στο Φεστιβάλ Μονολόγων στο Θέατρο Βράχων. Για την ερμηνεία της στην παράσταση, η ηθοποιός Ιωάννα Γκαβάκου τιμήθηκε με το βραβείο "ΜΑΡΙΑ ΑΛΚΑΙΟΥ".

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Διασκευή: Εύη Οικονομίδου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς

Μουσική: Νένα Βενετσάνου

Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Μανώλης Ιωνάς

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου

Μακιγιάζ: Κωσταντίνα Λαζάρου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Κωσταντέλλου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Ερμηνεύουν οι Ιωάννα Γκαβάκου στο ρόλο της Εκάβης και η Νένα Βενετσάνου στη φωνή της Ανδρομάχης και της Κασσάνδρας

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση ξεκίνησε. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 5 €, από εδώ:

https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/mana-ekavi/

Βιογραφικά συντελεστών

Ιωάννα Γκαβάκου | ηθοποιός

Η Ιωάννα Γκαβάκου είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του Τμήματος Θεατρολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου και του κινηματογράφου, μεταξύ άλλων με τους: Κάρολο Κουν, Μιχάλη Κακογιάννη, Λεωνίδα Τριβιζά, Μίνωα Βολανάκη, Νίκο Νικολαΐδη, Κώστα Μπάκα, Κοραή Δαμάτη κ.ά. Έχει ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους, όπως την Γρούσα στον “Κύκλο με την Κιμωλία” του Μπρεχτ, την Πανδώρα στα “Εφτά Κουτιά της Πανδώρας” του Β. Ζιώγα, την Κασσάνδρα στις “Τρωάδες” του Ευριπίδη, την Κλυταιμνήστρα στο “Γράμμα στον Ορέστη” του Ιάκωβου Καμπανέλλη, τη Βερόνικα στο “Δωμάτιο της Βερόνικας” του Α. Λέβινγκ και πολλούς άλλους. Για αρκετά χρόνια έζησε στην Αμερική, όπου συνεργάστηκε με το Scena Theater, τη Washington Shakespeare Company, το Strawberry Festival και το Producers Club II.

Στην Ουάσιγκτον και στην Νέα Υόρκη πήρε πολύ καλές κριτικές από τον έγκριτο αμερικανικό Τύπο (Washington Post, New York Times, Review Magazine κ.ά) παίζοντας σημαντικούς ρόλους, όπως η Ηλέκτρα στον “Ορέστη” του Ευριπίδη, η Κωνστάνς στην «Τρελή του Σαγιώ» του Ζιρωντού, η Τιτάνια στο “Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας” του Σαίξπηρ, η Κλυταιμνήστρα στην “Ηλέκτρα” του Ο Ευριπίδη, η Εκάβη στις “Τρωάδες” του Ευριπίδη και πολλούς άλλους ρόλους.

Ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία τη Νικολέτα Νομικού Συγγρού, στο έργο “Νικολέτα Συγγρού: Αντρέας μου”, έργο το οποίο έγραψε και σκηνοθέτησε ο Σίμος Παπαναστασόπουλος στο θέατρο Vault, καθώς και την Εκάβη στο “Μάνα Εκάβη” στο θέατρο Αλκμήνη σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά. Δυο ρόλοι, μονόλογοι, δυο συγκλονιστικές ερμηνείες για τις οποίες η Ιωάννα Γκαβάκου αμέσως προτάθηκε, από την Ο.Ε. της Ακαδημίας Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, για το ειδικό βραβείο «Μαρία Αλκαίου», κερδίζοντάς το, το 2018, για την ερμηνεία της στον θεατρικό μονόλογο “Μάνα Εκάβη”.

Συμμετείχε σε τηλεοπτικές σειρές: «Δικηγόροι» σε σκηνοθεσία Πωλ Σκλάβος στο ρόλο της δικηγόρου Αλεξάνδρας κ.ά. Σημαντικοί ρόλοι στον ελληνικό κινηματογράφο: «Φόνισσα» του Α.Παπαδιαμάντη, σε σκηνοθεσία Στέλλα Αρκέντη, στο ρόλο της Φόνισσας, «Εγώ ο Γιαννούλης Χαλεπάς» σε σκηνοθεσία Στέλλα, στο ρόλο της Ειρήνης, της μητέρας του Γ. Χαλεπά.

Nένα Βενετσάνου | συνθέτις, ερμηνεύτρια

Η Νένα Βενετσάνου γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε πιάνο με τον Χάρη Κλαδάκη και συνέχισε στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και Σύρου. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Franche-Compté Ιστορία της Τέχνης και Αρχαιολογία. Παράλληλα έκανε μαθήματα τραγουδιού στο Παρίσι με την Ίρμα Κολάση. Κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον τηλεοπτικό διαγωνισμό νέων ταλέντων της ΕΡΤ. Συνεργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι επί 15 χρόνια υπό την διεύθυνσή του: «Μυθολογία», «Παράλογα», «Ματωμένος Γάμος», «Μπαλάντες της Οδού Αθηνάς» και άλλα.

Το 1979 ηχογράφησε έναν δίσκο με δικές της συνθέσεις-μελοποιήσεις 5 ποιημάτων του Πωλ Ελυάρ στα γαλλικά και 6 ελληνικά τραγούδια. Ο δίσκος αυτός την καθιέρωσε στο πλατύ κοινό και στην ελληνική δισκογραφία ως τραγουδοποιό σε ηλικία 24 ετών. Συνεργάστηκε με τον Νίκο Μαμαγκάκη στην «Οδύσσεια», στον «Ερωτόκριτο» και στα «13 λαϊκά τραγούδια» του Λόρκα. Συνεργάστηκε επίσης με το Theatre de la Mediterrane στην Τουλόν σε μια συνεργασία που διήρκεσε 7 χρόνια και με πάνω από 250 παραστάσεις. Περιόδευσε στη Γαλλία, Ελβετία, Βέλγιο, Αγγλία, Σκανδιναβία, Ουγγαρία, Ιταλία, Ισπανία με την Έλενα Μουζάλα, την Αγγελική Ιονάτου τον Μισέλ Μοντανάρο, τον Λουίς Λιάκ και μια πλειάδα μουσικών της τζαζ και της νέας παραδοσιακής μουσικής.

Ως τραγουδοποιός επανέρχεται το 1993: «Πόλεις του Νότου», «Νέα Γη», «Καφέ Γκρέκο», «Αγήρων Ήχος Θεάτρου» μία σημαντική εργασία για την γέννηση και εξέλιξη του αρχαίου δράματος που περιέχει αποσπάσματα από μουσική της για το θέατρο («Τρωάδες» του Ευριπίδη, «Γράμμα στον Ορέστη» του Ιάκωβου Καμπανέλλη, «Κλυταιμνήστρα» της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ) με ερμηνεύτρια την ηθοποιό Ιωάννα Γκαβάκου και συνέθεσε τη μουσική στο «Η Εύα Κοταμανίδου διαβάζει Γιώργο Σαραντάρη», «Γράμματα σε μια Γυναίκα» σε ποίηση του Γιώργου Σαραντάρη με τον ηθοποιό Κώστα Καστανά και τη μουσική «Φως, Σκιές, Συμπτώσεις» για το εικαστικό έργο της σπουδαίας ζωγράφου Όπης Ζούνη και της Κατερίνας Ευαγγελάκου. Ως συνθέτης επίσης έχει συνεργαστεί με το ΥΠ.ΠΟ. στις δράσεις του Κέντρου Εκπαιδευτικών προγραμμάτων με το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Μουσών Δώρα», το οποίο εκπροσώπησε την Ελλάδα στο πλαίσιο της Ελληνικής Προεδρίας στο Βέλγιο και στη Γαλλία και το έργο «Ηριδανός» συμφωνία για 13 παιδιά για το ΙCOM στο Παρίσι.

Έχει μελοποιήσει εκτός από Ελληνίδες ποιήτριες του 20ου αιώνα, Γάλλους και Ιταλούς ποιητές, όπως Michel Deguy, Paul Eluard, Alberto Savinio, Michelangelo Buonarroti, Gaspara Stampa και έχει δώσει διαλέξεις και σεμινάρια εκπαιδευτικού ενδιαφέροντος για το ελληνικό τραγούδι στο Βέλγιο, την Γαλλία και την Ελλάδα. Έχει λάβει μέρος σε ηχογραφήσεις και δίσκους των συνθετών Lluis Llach, Michel Montanaro, Γιώργου Κουμεντάκη, Καλλιόπης Τσουπάκη, Γιώργου Σταυριανού, Λίνου Κόκοτου, Κατερίνας Πολέμη, Πηγής Λυκούδη, Δημήτρη Αρναούτη κ.ά. Πρόσφατα έγραψε μουσική για τους θεατρικούς μονολόγους της Ιωάννας Γκαβάκου: «Ταξίδι Επιστροφής» (θέατρο Αλκμήνη), «Νικολέτα Συγγρού: Ο Ανδρέας μου» (θέατρο Βολτ) και «Μάνα Εκάβη» (θέατρο Αλκμήνη).

Ως ερμηνεύτρια έχει τραγουδήσει στις ταινίες: «Ήσυχες Μέρες του Αυγούστου» του Παντελή Βούλγαρη σε μουσική Μάνου Χατζιδάκι, «Ελένη Μπούκουρη Αλταμούρα» της Κλεώνης Φλέσσα σε μουσική Ηρακλή Πασχαλίδη, «ο Ψύλλος», πολυβραβευμένη ταινία σε παγκόσμια κλίμακα του Δημήτρη Σταύρου σε μουσική του Μιχάλη Τερζή και σε εκπομπές της τηλεόρασης.

Με τον Μίκη Θεοδωράκη έχει εμφανιστεί κατά καιρούς υπό την διεύθυνσή του με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ ερμηνεύοντας το «Ματχάουζεν», «Μικρές Κυκλάδες» και με την Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης και Μουσικά Σύνολα τα έργα του «Επιτάφιος», «Τα Λιανοτράγουδα της Πικρής Πατρίδας», «Το τραγούδι του Νεκρού Αδελφού». Έχει επανειλημμένα συνεργαστεί στη δισκογραφία και σε συναυλίες με τους: Νότη Μαυρουδή, Ηλία Ανδριόπουλο, Νίκο Κυπουργό, Γιάννη Μαρκόπουλο, Αγγελική Ιονάτου, Μαρίζα Κωχ, Λιουίς Λιακ, Μισέλ Μονταναρό, Γιώργο Κουμεντάκη, Βάσο Αργυρίδη, Σωκράτη Βενάρδο κ.ά

Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με τις ορχήστρες: Metropol Orchestra Utrecht, National Orchestra Kieve, Ossipof Orchestra Moscou, Oxford Orchestra England, Καμεράτα Μεγάρου Μουσικής, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Σολίστες της Μόσχας, Ορχήστρα του 21ου αιώνα Μόσχας, Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βουδαπέστης.

Έχει βραβευτεί από την Ακαδημία του Δίσκου Σαρλ Κρος για την ερμηνεία της στο έργο Sappho de Mytilène της Αγγ. Ιονάτος. Το Διεθνές Γραφείο Ειρήνης την τίμησε μαζί με άλλες σημαντικές προσωπικότητες της Πολιτικής και της Τέχνης για την προσφορά της στην ειρήνη και τον πολιτισμό στην Ελλάδα. Το Νοέμβριο του 2010 τιμήθηκε από τη Γαλλική Δημοκρατία με το παράσημο Ιππότης του Τάγματος Γραμμάτων και Τεχνών (Chevalier dans l' Ordre des Arts et des Lettres).

Μανώλης Ιωνάς | σκηνοθέτης

Ο Μανώλης Ιωνάς γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου (1993). Σπούδασε Κλασικό Τραγούδι στη ΔΕΠΑΚ (Δημοτική Πολιτιστική Επιχείρηση Καλαμάτας), στο Ωδείο Νάκας και στο Ωδείο Αμαδέως. Παρακολούθησε μαθήματα χορού με τη Ζούζου Νικολούδη, τη Μύρια Σουάζη και στη ΔΕΠΑΚ. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια θεάτρου και χορού με τους: Θανάση Παπαθανασίου και Λήδα Πρωτοψάλτη (Ερμηνευτική Νεοελληνικού Θεάτρου, 1993), Μαριλένα Καρέτα (Εκφραστική Κίνηση, 1991-1992), Δημήτρη Οικονόμου (Εθνικό Θέατρο Πειραματική Σκηνή, 2000-2001). Επίσης παρακολούθησε Σεμινάρια-Μαθήματα: στο Εθνικό Θέατρο για την προετοιμασία νέων ηθοποιών (1987-1989), στο Εργαστήρι Θεάτρου του Δήμου Αθηναίων (1989-1990), στο 1ο Εργαστήριο Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, στο Σ.Ε.Η για την Ερμηνευτική Αρχαίου Δράματος (1991-1992).

Έχει εργαστεί ως δάσκαλος υποκριτικής στην Εκδοτική Εταιρεία Hillside Press σε εκπαιδευτικούς δευτεροβάθμιας (2007-2009), σε εργαστήρι με εκπαιδευτικούς στην περιοχή της Ερμιονίδας (2008-2010) και ως δραματοθεραπευτής στην κλινική ψυχικών νοσημάτων «Κασταλεία».

Το 1996-1998 συμμετείχε ως ηθοποιός στις παραστάσεις του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Καλαμάτας «Δωδέκατη Νύχτα» του Σαίξπηρ, «Οι Κατεργαριές του Σκαπίνο» του Μολιέρο, «Πολυγαμία» του Ξενόπουλου, «Οδύσσεια» του Ομήρου, «Η όπερα της Πεντάρας» του Μπρέχτ, «Ο Καπετάν Μιχάλης» του Ν. Καζαντζάκη, «Ο Τέλης και ο Μπέλης» (παιδική παράσταση), «Η Πεντάμορφη και το Τέρας» (παιδική παράσταση). Το 1998-2001 συμμετείχε στις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου «Η αγάπη και τα 3 πορτοκάλια» του Κάρλο Γκότσι σε σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη, «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζηπαππά, «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, «Οι Φοιτηταί» του Γρηγόριου Ξενόπουλου σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου. Το 2001 συμμετείχε στην παράσταση «Μάλλα» σε σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα στο θέατρο Παλλάς. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Δρόμου στις παραστάσεις «Προμηθέας» και «Δράκος» του Σβάρτς σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζηπαππά. Το 2002 συμμετείχε στην παράσταση «Το μαγαζάκι στη γωνία» σε σκηνοθεσία Στέφανου Κοτσίκου (Θέατρο Ακάδημος). Το 2003 συνεργάστηκε με τον Σωτήρη Χαντζάκη στην παράσταση «Ο Τελευταίος Πειρασμός» του Νίκου Καζαντζάκη (Νέα Σκηνή Εθνικού Θεάτρου).

Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της επιχορηγούμενης από το κράτος (ΥΠ. Πολιτισμού) Θεατρικής Εταιρείας «ΤΕΛΕΙΑ» (Έτος ίδρυσης 1998) και συμμετείχε στις παραστάσεις: «ΕΡΩΤΑΣ» & «ΕΝΑ ΠΟΤΗΡΙ ΝΕΡΟ» δύο μονόπρακτα της Λουντμίλα Πετρουσέφσκαγια συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Νίκου Σακαλίδη. (2002-2003), «Άνθρωποι και ζώα εφήμερα» σε διασκευή-σκηνοθεσία Ευανθίας Στιβανάκη (2003-2004),«Η Επιστροφή» δραματικοί μονόλογοι του Γιάννη Ρίτσου σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη. Η παράσταση παρουσιάστηκε στο Θέατρο Σημείο (Άνοιξη 2006), στο 1st BALKAN Performing Arts Market (Ιούνιος 2006), στο Shanghai Performing Arts Fair (Οκτώμβριος 2006), στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα (Χειμώνας 2006) και στο Ελληνικό Φεστιβάλ του Σίδνεϋ (Μάρτιος 2007).

Από το 2009 έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις «Επιχείρηση Φόνος» του Ρίτσαρντ Χάρρις σε σκηνοθεσία του ίδιου, «Το Πόκερ είναι σαν τη ζωή» του Ζαν Κασιέ σε σκηνοθεσία Ντανιέλ Λομέλ, «Οι 12 Ένορκοι» του Ρέτζιναλντ Ρόουζ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, «Ανύπαρκτοι Φίλοι» του Άλαν Έικμπορν σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, «Χορτοφάγος Τίγρις» σε σκηνοθεσία Θάνου Αγγέλη, «Όταν κρεμάσουν τις όμορφες» του Μάνου Τσιλιμίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Διαμαντόπουλου (Θέατρο Αλκμήνη).

Συμμετείχε ως ηθοποιός στις τηλεοπτικές σειρές: «Μάλιστα Κύριε» (1991), σκηνοθεσία Γ. Χαρτοματζίδη με τη Ρένα Βλαχοπούλου (ΑΝΤ1) και «Ίχνη» (2007), σκηνοθεσία Β. Τσελεμέγκου με τους Δημήτρη Αλεξανδρή, Νίκο Κουρή (MEGA). Συμμετείχε ως ηθοποιός στην τηλεταινία «Παράδεισος για 3» του Μ. Μανουσάκη (2003) και στην ταινία «Αιγαίο SOS», σκηνοθεσία Πιέρρου Ανδρακάκου με τους Θοδωρή Αθερίδη, Πάνο Βλάχο (2018).

Από το 2007 έχει σκηνοθετήσει, μεταξύ άλλων, τις παραστάσεις «Συνάντηση» του Γιάννη Ρίτσου, «Μαγικό Ταξίδι στον Όλυμπο» σε κείμενο του ίδιου, «Κάνε πέρα θέλω να περάσω» της Άντυ Κωστάκου, «Ανάθεση» του Δ. Δημητριάδη, «Περσεφόνη» του Γ. Ρίτσου, «Δάφνες και Πικροδάφνες» του Δ. Κεχαΐδη – Ε. Χαβιαρά, «Ελλαδογραφία» του Γιάννη Βούρου, «Μάνα Εκάβη», «Αφήστε μου την Άνοιξη» της Σοφίας Αδαμίδου, «Ανεβαίνοντας τη Σκάλα» του Άγγελου Μοσχονά, «Τάρτα Ροδάκινο» του Μηνά Βιντιάδη, «Σεβάς Χανούμ, εγώ η Ποντία» του Γιώργου Χρονά και πολλές άλλες.

Από το 2009 είναι ιδρυτικό μέλος της εταιρείας «ΑΛΚΜΗΝΗ» και συνδιευθύνει το Θέατρο Αλκμήνη με την Ειρήνη Παπαδημάτου.

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

 

Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT