Κυριακή, 13 Ιουνίου 2021

Στην προώθηση των έργων πολιτισμού στη Μεσσαρά και στην καλή συνεργασία της Περιφέρειας Κρήτης με το Υπουργείο, αναφέρθηκε η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη που επισκέφθηκε τη Παρασκευή αρχαιολογικούς χώρους και μνημεία πολιτισμού στους Δήμους Γόρτυνας και Φαιστού.

Η Υπουργός σε δηλώσεις της στην Μεσσαρά, αναφέρθηκε στην σημαντικότητα των έργων και την προώθηση τους, ευχαριστώντας θερμά τον παριστάμενο Περιφερειάρχη Σταύρο Αρναουτάκη για την στήριξη της Περιφέρειας έργων και δράσεων που ενισχύουν τον Πολιτισμό και που δίνουν υπεραξία στο πολιτιστικό, τουριστικό προϊόν του νησιού, προς όφελος του τόπου, των πολιτών, της τοπικής και Εθνικής οικονομίας.

μενδώνη μεσσαρά έργα πολιτισμού κρήτη2

Η κα Μενδώνη, πραγματοποίησε αυτοψία στον αρχαιολογικό χώρο της Γόρτυνας, την Παλαιοχριστιανική Βασιλική του Αγίου Τίτου στην Μητρόπολη, τις ανασκαφές του Αρχαίου Θεάτρου της Γόρτυνας, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς και τον αρχαιολογικό χώρο της Φαιστού, παρόντων του Υφυπουργού Λευτέρη Αυγενάκη, του Βουλευτή Μάξιμου Σενετάκη, του Περιφερειάρχη Κρήτης Σταύρου Αρναουτάκη, των Δημάρχων Γόρτυνας και Φαιστού Λευτέρη Κοκολάκη, Γρηγόρη Νικολιδάκη, του Εντεταλμένου συμβούλου Πολιτισμού Κώστα Φασουλάκη, των Περιφερειακών συμβούλων Πόπης Δασκαλάκη, Λάμπρου Καμπουράκη, Αντιδημάρχων, στελεχών του Υπουργείου, των τοπικών αρχαιολογικών υπηρεσιών και στελεχών των Δήμων.

Η υπουργός ενημερώθηκε για τις παρεμβάσεις που πρέπει να γίνουν στους αρχαιολογικούς χώρους και τόνισε ότι πρέπει να γίνει ένας ευρύτερος σχεδιασμός και προχωρήσουν άμεσα όλες οι αναγκαίες μελέτες, με στόχο την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς της περιοχής.

μενδώνη μεσσαρά έργα πολιτισμού κρήτη3

Από την πλευρά του ο Περιφερειάρχης Σταύρος Αρναουτάκης αναφέρθηκε στην καλή συνεργασία της Περιφέρειας με το Υπουργείο Πολιτισμού και στον σχεδιασμό της Περιφέρειας Κρήτης για την ενοποίηση των αρχαιολογικών χώρων της Μεσσαράς που θα ενισχύσουν το πολιτιστικό απόθεμα αλλά και την οικονομία-τουρισμό της ευρύτερης περιοχής.

Η επίσκεψη στην περιοχή, όπως είπε η Υπουργός ήταν επιβεβλημένη, καθώς υπάρχουν ώριμες μελέτες οι οποίες πρέπει να ενταχθούν στην προγραμματική περίοδο 2021-2027. Επίσης πρόσθεσε, ότι, οι μελέτες αυτές, θα συμπεριληφθούν σε ένα ευρύτερο πλαίσιο, που περιλαμβάνει και το Μουσείο της Μεσαράς, για το οποίο εξέφρασε την εκτίμηση ότι μπορεί ολοκληρωθεί ως το τέλος του 2022.

Η υπουργός, πριν την αναχώρησή της από την Μεσσαρά, συναντήθηκε με τον Μητροπολίτη Γορτύνης και Αρκαδίας Μακάριο, ενώ τις θερμές τους ευχαριστίες στην υπουργό, τον υφυπουργό, στον Περιφερειάρχη, εξέφρασαν οι Δήμαρχοι και οι φορείς της περιοχής.

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ

Σε ανασκόπηση των έργων που αφορούν τον Πολιτισμό και εκτελούνται αυτή την περίοδο στην Κρήτη από το Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα της Κρήτης, αλλά και σε χαρ-τογράφηση των αναγκών και των προτεραιοτήτων ενόψει της νέας προγραμματικής περιό-δου, προχώρησαν η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και ο Περιφερειάρχης Κρήτης Σταύρος Αρναουτάκης, κατά τη συνάντηση εργασίας που είχαν στην Περιφέρεια Κρήτης.

Η Υπουργός Πολιτισμού επισκέφθηκε τον Περιφερειάρχη και συζήτησαν με τη συμμετοχή αιρετών και υπηρεσιακών στελεχών του Υπουργείου Πολιτισμού και της Περιφέρειας Κρή-της όλα τα έργα που εξελίσσονται καθώς και όσα ωριμάζουν.

Στο πλαίσιο της συνεργασίας των δύο φορέων, ανακοινώθηκε ότι προετοιμάζεται η σειριακή εγγραφή των μινωικών ανακτόρων της Κρήτης στον κατάλογο πολιτιστικής κληρονομιάς της Unesco. Το Υπουργείο Πολιτισμού και η Περιφέρεια Κρήτης, έχουν διαθέσει από κοινού 300.000 ευρώ προκειμένου μέσα στα επόμενα δύο χρόνια να είναι έτοιμος ο φάκελος υπο-ψηφιότητας για να υποβληθεί στην Unesco.

Η κα Μενδώνη έκανε λόγο για «μια πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση» και δήλωσε πως «τα μι-νωικά ανάκτορα πέρα από την ιδιαιτερότητα που έχουν και προσδίδουν μια μοναδικότητα πολιτιστικής φυσιογνωμίας στην Κρήτη, μπορούν να αποτελέσουν μια εξαιρετικά σημαντική πολιτιστική διαδρομή, με την έννοια της αναπτυξιακής λογικής που αποκτά μια πολιτιστική διαδρομή, όπου εμπλέκονται ο δημόσιος και ο ιδιωτικός φορέας, οι υπηρεσίες του υπουργεί-ου, η άυλη πολιτιστική κληρονομιά, ακόμα και οι επιχειρήσεις τουρισμού και γαστρονομίας».

αρναουτάκης μενδώνη1

Η Υπουργός Πολιτισμού υπογράμμισε τη συμβολή του Υπουργείου στην ανάδειξη των μι-νωικών ανακτόρων, με δύο έργα που θα ξεκινήσουν το 2022 στη Φαιστό και στα Μάλια κα-θώς ενέταξε τις βασικές υποδομές των δύο ανακτορικών συγκροτημάτων στα έργα τα οποία χρηματοδοτούνται από το Ταμείο Ανάκαμψης, στην ευρύτερη πρόταση για την προστασία του πολιτιστικού αποθέματος από την κλιματική αλλαγή.

Ευχαριστώντας την Υπουργό για την παραγωγική συνεργασία, ο Περιφερειάρχης Κρήτης Σταύρος Αρναουτάκης δήλωσε πως μέσα από την ανάδειξη των μινωικών ανακτόρων και των αρχαιολογικών χώρων του νησιού, «μόνο όφελος μπορεί να προκύψει για την ανάπτυξη του πολιτισμού και του τουρισμού στην Κρήτη, αφού το 40% των επισκεπτών μας θέλει τον πολιτιστικό τουρισμό. Το νησί μας προσφέρεται κι ο συνδυασμός των ειδικών μορφών του-ρισμού - όπως ο πολιτιστικός και γαστρονομικός - δίνουν μια μεγάλη ανάπτυξη στην Κρή-τη», σημείωσε.

 

 

Παράλληλα, ο Περιφερειάρχης Κρήτης τόνισε πως μέσα από τις συνέργειες Περιφέρειας Κρήτης και Υπουργείου Πολιτισμού δίνεται προτεραιότητα σε όλες τις περιοχές που διαθέ-τουν σημαντικούς αρχαιολογικούς χώρους. Αναφέρθηκε σε εμβληματικές δράσεις συνεργα-σίας, όπως η ενοποίηση των αρχαιολογικών χώρων στην περιοχή της Μεσσαράς καθώς και οι δράσεις για όλα τα μεγάλα μουσεία της Κρήτης τα οποία θα ολοκληρωθούν στην τρέχουσα προγραμματική περίοδο και βρίσκονται στα Χανιά, τη Μεσσαρά και τον Άγιο Νικόλαο καθώς και την προετοιμασία έργων ενόψει της επόμενης προγραμματικής περιόδου και των νέων χρηματοδοτικών προγραμμάτων. Ο Περιφερειάρχης ανακοίνωσε πως έχει εκδοθεί

Στη συνάντηση μετείχαν ο βουλευτής Ηρακλείου Μάξιμος Σενετάκης, ο Πρόεδρος του Πε-ριφερειακού Συμβουλίου Παύλος Μπαριτάκης, οι Αντιπεριφερειάρχες Ηρακλείου Νίκος Συ-ριγωνάκης, Διοίκησης και Οργάνωσης Ζαχαρίας Δοξαστάκης, Δημόσιας Υγείας και Κοινω-νικής Πολιτικής Λάμπρος Βαμβακάς, ο Εντεταλμένος Σύμβουλος Πολιτισμού Κώστας Φα-σουλάκης, η Διευθύντρια της Διαχειριστικής Αρχής ΠΕΠ Κρήτης Μαρία Κασσωτάκη, εκ-πρόσωποι κυβερνητικών βουλευτών και ο πρόεδρος της ΝΟΔΕ Ηρακλείου Βαγγέλης Καρ-κανάκης.

Κατηγορία ΚΡΗΤΗ

Η πρώτη παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κρήτης για το καλοκαίρι 2021 είναι η «Πανώρια» του Γεωργίου Χορτάτση, το πιο ερωτικό έργο της κρητικής δραματουργίας, μέσα από την ανανεωτική σκηνοθετική ματιά του Μάνου Βαβαδάκη.

Η Πανώρια διαδραματίζεται στο βουνό της Ίδης και αφορά στον παράφορο έρωτα δύο βοσκών, του Γύπαρη και του Αλέξη, για δυο βοσκοπούλες, την Πανώρια και την Αθούσα αντίστοιχα, οι οποίες πεισματικά αρνούνται τον γάμο και κάθε δέσμευση που θα τις κρατά σπίτι και θα τις αποτρέπει από την απόλαυση των βουνών και του κυνηγιού. Ούτε οι συμβουλές της προξενήτρας Φροσύνης κι η νουθεσία του Γιαννούλη, πατέρα της Πανώριας, κατορθώνουν να κάμψουν την απόφαση των δύο κοριτσιών. Μόνο η παρέμβαση του θεού Έρωτα, μετά από δέηση που πραγματοποιούν οι νέοι στον ναό της Αφροδίτης απάνω στην Ίδη, θα καταφέρει τις δύο βοσκοπούλες να τους αγαπήσουν, οδηγώντας την κωμωδία σε ένα ευτυχισμένο ανθόσπαρτο τέλος.

Ο Γεώργιος Χορτάτσης συγγράφει την Πανώρια, ένα από τα τρία σωζόμενα έργα του, στην τελευταία δεκαετία του 16ου αιώνα και σύμφωνα με τον Εμμανουήλ Κριαρά αποτελεί έργο «σταθμό για τη νεοελληνική δραματουργία». Λαμπρός χειριστής του δεκαπεντασύλλαβου, πλέκει στο κρητικό ιδίωμα ένα εξαιρετικό δείγμα ποιμενικής κωμωδίας, στη ειδυλλιακή ατμόσφαιρα του οποίου, εμφανίζονται ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του νεοελληνικού πολιτισμού. Στην άγρια ομορφιά του κρητικού ορεινού περιβάλλοντος, που αποπνέει μυστήριο και δέος, συντελείται μία ενδιαφέρουσα σύγκλιση λαϊκών και αναγεννησιακών αντιλήψεων για τη ζωή, για τη σχέση της με τον θάνατο, για τον ανιμισμό της φύσης, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία και για τη φυσική ανάγκη του ανθρώπου για συνύπαρξη. Αυτή η σύζευξη πολιτιστικών στοιχείων, καταδεικνύει την πλούσια πολιτισμική ώσμωση που συντελέστηκε στο νησί κατά την περίοδο της Βενετοκρατίας.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο Έρωτας. Ο αιώνιος, ο ανίκητος, ο ατελέσφορος, ο βίαιος, ο εγωιστικός, ο κρυφός, ο παθητικός, ο πικρός, ο υπαρξιακός, ο υπέροχος. Ο Έρωτας, ένα από τα δύο αιώνια αινίγματα της ύπαρξης, μαζί με το θάνατο, βρίσκει στο Χορτάτση την ιδανική φωνή.

Στο ειδυλλιακό επίπλαστο τοπίο του Ψηλορείτη, τα πάθη και ο πόνος κάθε ερωτευμένου, ακουμπούν στους στίχους του, βρίσκοντας την χαμένη ειλικρίνεια της

παιδικής μας ηλικίας. Σε ένα ονειρικό περιβάλλον, όπου οι αρχαίες δοξασίες συνταιριάζουν με την χριστιανική αντίληψη της δημιουργίας, κάθε τι είναι γιγαντωμένο, σαν τους ορεινούς όγκους που τρυπούν τον ουρανό. Στην παράσταση επιχειρείται μια επαναπροσέγγιση της κρητικής λογοτεχνίας, μιας βαθιάς κατανόησης της ρίζας της παράδοσης στον λόγο, επενδύοντας στην ποιότητα του χιούμορ, που προβάλλει την διασκεδαστική και παράδοξη όψη της πραγματικότητας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή, Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης

Σκηνικά, Κοστούμια: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Μουσική: Μιχάλης Παρασκάκης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Κίνηση: Έλενα Σταυροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευτυχία Φραντζεσκάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Μάνος Στεφανάκης, Λάμπρος Κωνσταντέας, Ευτυχία Φραντζεσκάκη, Νικόλας Χανακούλας, Στέλλα Βογιατζάκη, Μαρίνα Πανηγυράκη, Μάνος Βαβαδάκης.

Φωτογραφίες: Γιώργος Αναστασάκης

Trailer-Video: Πάρης Χαμουρίκος

Σχεδιασμός αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

 

Πρόγραμμα παραστάσεων:

Ηράκλειο, 14, 15, 16 Ιουνίου

Κηποθέατρο «Μάνος Χατζιδάκις»

Τιμές εισιτηρίων:

12€      κανονικό

10€      μαθητικό, φοιτητικό, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, άνεργοι, άνω των 65, ΑΜΕΑ 67%

Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου 2 ώρες πριν από κάθε παράσταση αποκλειστικά με ανέπαφη συναλλαγή POS

Πληροφορίες: Γραφεία Θεάτρου (τηλ. 2821044256 – 2821023333)

Η ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων είναι ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ σύμφωνα με τις «Οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων ακροαμάτων και λοιπών παραστατικών τεχνών σε ανοιχτούς (υπαίθριους) χώρους», που εξέδωσε το Υπουργείο Πολιτισμού στις 24/5/2021 μετά από απόφαση της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορωνοϊού COVID-19 και της ΚΥΑ Δ1α/Γ.Π.οικ.31950 (ΦΕΚ 2141/Β’/22-5-2021)

Κατηγορία PRISMAOUT

Η Νένα Βενετσάνου επιστρέφει στον τόπο όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως μουσικός, στις αρχές της δεκαετίας του 1980: στο Κηποθέατρο “Μάνος Χατζιδάκις” στο Ηράκλειο!

Η επιστροφή της, παρουσία νέων συνεργατών, δεν αποτελεί μια απλή αναδρομή στη μαγική θητεία της στο χώρο του έντεχνου τραγουδιού, αλλά την αφετηρία μιας νέας δημιουργικής εποχής, δείγματα της οποίας θα ακούσουμε για πρώτη φορά στη συναυλία με τίτλο “Νένα Βενετσάνου: Εποχές”. Μαζί της ο Δήμος Βουγιούκας (ακορντεόν, μπαντονεόν) ο Πάνος Δημητρακόπουλος (κανονάκι), ο Σόλις Μπαρκής (κρουστά) και ο Γιώργος Τοσικιάν (κλασική κιθάρα).

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση ξεκίνησε. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 12 € (γενική είσοδος) ή 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, φοιτητές, ανήλικοι), από:

  • Το Κηποθέατρο "Νίκος Καζαντζάκης", Τετάρτη με Κυριακή, από τις 11:00 - 19:00.
  • Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 με 15:00 και 17:00 με 20:00.
  • Το Βιβλιοπωλείο της Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης, Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00.
  • Το gr, ακολουθώντας το σύνδεσμο: https://www.viva.gr/tickets/music/kipotheatro-xatzidakis/nena-venetsanou/

Σημειώνεται ότι η έκδοση των εισιτηρίων από τα παραπάνω σημεία γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο και η εξόφληση με χρεωστική ή πιστωτική κάρτα. Σε όλες τις εκδηλώσεις του ΠΣΚΗ, εφαρμόζονται όλα τα προβλεπόμενα μέτρα προστασίας.

 

Χαρισματική και γενναιόδωρη ως συνθέτιδα, η βραβευμένη Νένα Βενετσάνου κινείται με τους δικούς της χρόνους, παρουσιάζοντας στο κοινό πάντοτε με εξαιρετικό τρόπο την αξιόλογη συνθετική δουλειά της. Εκτός από επιλεγμένες γνωστές συνθέσεις της, όπως τα τραγούδια Τα Νησιά μας, Άγιος Τίτος, Ρωτώ να μάθω την Αλήθεια, Λίληθ, Πόλεις του Νότου, Μαγισσάκι κ.ά., η Νένα Βενετσάνου θα αποδώσει φόρο τιμής στα τραγούδια των Μίκη Θεοδωράκη, Γιάννη Μαρκόπουλου, Μάνου Χατζιδάκι και Νίκου Μαμαγκάκη, συνθετών που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην καθιέρωσή της ως μία εκ των κορυφαίων ερμηνευτριών του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού.

Οι «Εποχές» στηρίζονται στην ποίηση ποιητών, όπως ο Γιώργος Σαραντάρης στη γαλλική γλώσσα, ο Δημήτρης Αντωνίου -σημαντικότατος ποιητής της δεκαετίας του 1930, τον οποίο θαύμαζε ο Γιώργος Σεφέρης, ο Αρθούρου Ρεμπώ σε ελληνική μετάφραση από τον Στρατή Πασχάλη. Επιπλέον, στο μουσικό πρόγραμμα περιλαμβάνεται και μια επιλογή ποιημάτων γερμανόφωνων ποιητριών από τον κύκλο τραγουδιών της Νένας Βενετσάνου, «Σκληρές Βιολέτες», ποιήματα που μελοποιούνται για πρώτη φορά στα ελληνικά σε μετάφραση Ιωάννας Αβραμίδου (με κορυφαίο ανάμεσα στα ποιήματα της συλλογής, ένα ποίημα της Χανιώτισσας Βικτωρίας Θεοδώρου, το οποίο, επίσης, μελοποιείται για πρώτη φορά).

Αδιαφιλονίκητα μοναδική και ιδιότυπη στη μουσική της φυσιογνωμία, η Νένα Βενετσάνου τριάντα και πλέον χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση στο Κηποθέατρο “Μάνος Χατζιδάκις” στο Ηράκλειο της Κρήτης, βρίσκεται στην κορυφή του έντεχνου τραγουδιού, ανάμεσα στους σημαντικότερους καλλιτέχνες της χώρα μας.

Αναφορές στη Νένα Βενετσάνου:

«Η Νένα Βενετσάνου είναι μία φωνή που ισορροπεί με ευφυΐα ανάμεσα στο κλασικό και το λαϊκό τραγούδι, χωρίς να χάνει ποτέ τον αισθησιασμό της. Μια πλήρης φωνή.»

Μάνος Χατζιδάκις

«Έχει βαθιά αφοσίωση στη Μουσική, μεγάλο ταλέντο και με θρησκευτική, θα έλεγα, σοβαρότητα αντιμετωπίζει το λειτούργημά της. Οι ερμηνείες της φτάνουν στην καρδιά της μουσικής.»

Μίκης Θεοδωράκης

«Απ’ όλες τις τραγουδίστριες που έχουν φωνητική ιδιοσυγκρασία, η Νένα Βενετσάνου έχει την ωραιότερη φωνή. Πάρα πολύ σπουδαία φωνή, συνεργάτης και φίλη μου.»

Νίκος Μαμαγκάκης

Πρόγραμμα

ΜΕΡΟΣ Ι

Οδύσσεια

Μουσική: Νίκος Μαμαγκάκης • Ποίηση: Νίκος Καζαντζάκης

Τα Νησιά μας

Moυσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Στέλλα Χρυσουλάκη

Ο τόπος μας είναι κλειστός

Μουσική: Γιάννης Μαρκόπουλος • Ποίηση: Γιώργος Σεφέρης

Άρνηση

Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης • Ποίηση: Γιώργος Σεφέρης

Τώρα νυφούλα μου χρυσή (Από τον «Ματωμένο Γάμο» του Federico Garcia Lorca)

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις • Ποίηση: Νίκος Γκάτσος

L’ Amour est rentré dans mes veines

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Γιώργος Σαραντάρης • Μετάφραση στα γαλλικά: Τάσος Γαλάτης

Άγιος Τίτος

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Στέλλα Χρυσουλάκη

Μαγισσάκι

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Οδυσσέας Ελύτης

Τα όσα η μοίρα μού ‘γραφε

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Οδυσσέας Ελύτης

Ελληνίδες Οροσειρές

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

Λιλήθ

Μουσική/Ποίηση: Νένα Βενετσάνου

Ρωτώ να μάθω την Αλήθεια

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

ΜΕΡΟΣ ΙΙ

Η Αλητεία μου

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Αρθούρος Ρεμπώ • Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Εποχές

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Αρθούρος Ρεμπώ • Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Οι μποτίλιες μου στο πέλαγος

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Δημήτρης Αντωνίου

Βιολέτα Σκληρή

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Νέλλυ Ζακς • Μετάφραση: Ιωάννα Αβραμίδου

Αυτό το βράδυ Μπετίνα

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Σάρα Κίρς • Μετάφραση: Ιωάννα Αβραμίδου

Το τέλος του Άγραφου

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Ιλζε ‘Αϊχιγκερ • Μετάφραση: Ιωάννα Αβραμίδου

Ποίημά μου

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Ρόζε Αουσλέντερ • Μετάφραση: Ιωάννα Αβραμίδου

Χαρά σε μένα

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Βικτωρία Θεοδώρου

Καφέ Γκρέκο

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

Ορχηστρικό

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Είμαι Αητός χωρίς φτερά

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Πόλεις του Νότου

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

Πόλεις του Καλοκαιριού

Μουσική: Νένα Βενετσάνου • Ποίηση: Μπέττη Κομνηνού

Σύντομα βιογραφικά καλλιτεχνών

Νένα Βενετσάνου | τραγουδίστρια, συνθέτιδα

Η Νένα Βενετσάνου είναι τραγουδίστρια και λαϊκή συνθέτις.

Γεννημένη στην Αθήνα το 1955, μελέτησε πιάνο με τη Χάρη Κλαδάκη και συνέχισε στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και Σύρου. Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στην Besançon και Τραγούδι στο Παρίσι με την Ίρμα Κολάση.

Εμφανίζεται στην δισκογραφία το 1980 με δικά της τραγούδια, τα οποία γίνονται σημείο αναφοράς του Γυναικείου Κινήματος. Το 1981 καθιερώνεται και ως κορυφαία φωνή του Έντεχνου Ελληνικού τραγουδιού, συνεργαζόμενη με σημαντικούς Έλληνες συνθέτες όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Νίκος Μαμαγκάκης, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Χρήστος Λεοντής, ο Νότης Μαυρουδής κ.ά., ερμηνεύοντας όλο το φάσμα του έντεχνου τραγουδιού με επιρροές από το παραδοσιακό τραγούδι και το κλασικό τραγούδι. Ανήκει στην ανεξάρτητη μουσική σκηνή των τραγουδοποιών, της Β. μεταπολεμικής γενιάς.

Στις συναυλίες της στην Ελλάδα, σε διεθνή φεστιβάλ του εξωτερικού και σε ραδιοτηλεοπτικές ηχογραφήσεις, η Νένα Βενετσάνου προβάλλει αποκλειστικά το ελληνικό τραγούδι παρουσιάζοντας το καλλιτεχνικό ιδίωμα της ελληνικής μουσικής με δεξιοτεχνία και αισθαντικότητα. Με το συγκρότημά της έχει τραγουδήσει σε σημαντικές αίθουσες, όπως οι ακόλουθες: Τάουν Χωλ Ζυρίχης, Chatelet στο Παρίσι, Palais des Beaux Arts Bruxelles, Nova Opera Μόσχας, και σε πολλές άλλες αίθουσες όπως: Salle Playel, Theatre des Champs Elysses, Klein Comedie, Wradembourgen Zall στην Ουτρέχτη, Opera de Toulon, Paradiso, Όπερα του Άμστερνταμ, Όπερα του Πεκίνου, Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής, Στάδιο Wembley του Λονδίνου, Ολυμπιακό Στάδιο της Βαρκελώνης, Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας, της Αρχαίας Ολυμπίας, Aρχαίο Θέατρο της Εφέσσου, Μικρό Θέατρο Επιδαύρου κ.ά. Συγχρόνως, η Νένα Βενετσάνου προβάλει και τον Γυναικείο Λόγο, υποστηρίζοντας τη γυναικεία καλλιτεχνική δημιουργία σε πολιτιστικές και πολιτικές δραστηριότητες (σε Ασία, Ευρώπη-Βαλκάνια, Αμερική, Αφρική). Είναι ιδρυτικό μέλος του Σωματείου Γιώργου Σαραντάρη εδώ και 18 χρόνια, προβάλλοντας το έργο του και διοργανώνοντας ημερίδες, εκδόσεις και ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Παράλληλα, γράφει μουσική για το θέατρο, έχει μελοποιήσει Ελληνίδες ποιήτριες, Γάλλους και Ιταλούς ποιητές και δίνει διαλέξεις και σεμινάρια για το Έντεχνο Ελληνικό τραγούδι στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει βραβευτεί με το Βραβείο της Ακαδημίας του Δίσκου Charles Cross. Τιμήθηκε από το Διεθνές Γραφείο Ειρήνης για την προσφορά της στην Ειρήνη και στον Πολιτισμό, και είναι από το 2011 Ιππότης Γραμμάτων και Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας. Τον Ιούνιο 2020 τιμήθηκε από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης με το βραβείο «ΠΡΟΣΩΠΙΚΌΤΗΤΕΣ» 2019-20.

Δήμος Βουγιούκας | ακορντεόν, μπαντονεόν

Ο Δήμος Βουγιούκας γεννήθηκε στην Νέα Ιωνία Μαγνησίας το 1982. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στo ακορντεόν, σε ηλικία 11 χρόνων στο Δημοτικό Ωδείο Νέας Ιωνίας του Βόλου, από όπου και αποφοίτησε ως πτυχιούχος με άριστα παμψηφεί τον Ιούνιο του 2002.

Ασχολείται με την βαλκανική, αλλά και με τη μουσική του tango. Το 2016 δημιούργησε μια από τη σημαντικότερες ορχηστές tango στην Ελλάδα, το “Athens Tango ensemble”, μουσικό σύνολο του οποίου το καινούργιο album έχει κυκλοφορήσει. Έχει συνεργαστεί με γνωστούς σολίστες των Βαλκανίων, όπως oι Ionica Minune, Petar Ralchev, Nedyalko Nedyalkov, Roby Lakatos, Tcha Limberger , κ.ά. Επίσης, έχει συνεργαστεί με ερμηνευτές όπως ο Αγάθωνας Ιακωβίδης, η Κατερίνα Τσιρίδου, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Μπάμπης Τσέρτος, ο Χρίστος Τσιαμούλης, ο Πέτρος Γαϊτάνος, η Σοφία Παπάζογλου, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Γιώργος Νταλάρας, η Γλυκερία, ο Αντρέας Κατσιγιάννης, ο Κυριάκος Γκουβέντας κ.ά. Συμμετέχει στην ορχήστρα «Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας» ως σολίστ, επιμελείται πολλές ενορχηστρώσεις της και αποτελεί ένα από τα ιδρυτικά της μέλη. Το ενεργητικό του εμπλουτίζεται και με συναυλίες εκτός Ελλάδας, στην Ελβετία, στην Κύπρο, στην Ιταλία, στην Ουκρανία, στην Γερμανία, στη Νέα Υόρκη, στην Πορτογαλία, στη Τουρκία, στη Ρουμανία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στην Ολλανδία κ.ά. Συνεργάζεται με την ορχήστρα νυκτών εγχόρδων «Άττικα», παίζοντας μουσικές ρετρό, καντσονέτες κ.ά.

Έχει διδάξει το βαλκανικό και λαϊκό ιδίωμα στο ακορντεόν στο πλαίσιο σεμιναρίων του Μουσικού Χωριού στον Άγιο Λαυρέντιο Πηλίου, καθώς και σε σεμινάρια AKDT στο Βέλγιο, στη Γερμανία και σε άλλες χώρες της Ευρώπης. Το 2018 συμμετείχε σε ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ ακορντεόν στην Γερμανία, το «AKKORDEONALE».

Πάνος Δημητρακόπουλος | κανονάκι

Ο Πάνος Δημητρακόπουλος γεννήθηκε το 1973 στο Αίγιο. Ξεκίνησε να ασχολείται με το κανονάκι σε ηλικία δεκαοκτώ χρονών και είναι αυτοδίδακτος. Πραγματοποίησε τις πρώτες του εμφανίσεις το 1995 με τον Χρόνη Αηδονίδη, τη Δόμνα Σαμίου και το Νίκο Ξυδάκη.

Τα τελευταία 20 χρόνια είναι σταθερός συνεργάτης της Ευανθίας Ρεμπούτσικα και του Παντελή Θαλασσινού. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες, όπως η Ελένη Καραΐνδρου, η Ελένη Βιτάλη, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, ο Γιάννης Μαρκόπουλος, ο Νίκος Σαραγούδας, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, ο Χρίστος Τσιαμούλης, ο Ηaig Yazdjian, ο Γιώργος Νταλάρας, η Νενα Βενετσανου, η Έλλη Πασπαλά κ.ά. σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε δισκογραφία, καθώς και σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

Συνεργάστηκε δισκογραφικά με τη Loreena McKennitt και συμμετείχε στη διεθνή περιοδεία της το 2006. Μεταξύ άλλων, είναι μέλος του συγκροτήματος "ΤΑΚΙΜ" και του "Κουαρτέτου των Αισθήσεων και Παραισθήσεων" (Qua'SH) και είναι μέλος της Ορχήστρας Παραδοσιακής Μουσικής του Ωδείου Αθηνών και του Δήμου Ασπροπύργου ("ΘΡΙΑ").

Έχει εργαστεί ως καθηγητής μουσικής στο Εθνικό Ωδείο και το Ωδείο Αθηνών, όπως επίσης και στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Τ.Ε.Ι. Ηπείρου καθώς και στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Σόλις Μπαρκής | κρουστά

Ο Σόλις Μπαρκής γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι μουσικός, εικονογράφος και δημιουργός κόμικς. Δημοσιεύονται εργασίες του σε βιβλία και περιοδικά και έχει συμμετάσχει σε ελληνικές και διεθνείς εκθέσεις.

Διδάχτηκε κρουστά της Μεσογείου, της Περσίας και της Αφρικής κοντά στον Μιχάλη Κλαπάκη και τον Λευτέρη Γρηγορίου. Ασχολείται με όλα τα είδη των κρουστών οργάνων και με το αυστραλέζικο didjeridoo. Αγαπάει και εστιάζει στα ηχοχρώματα και στις ηχητικές εικόνες.

Ειδικεύεται στα frame drums (bendir και παντός είδους ντέφια). Είναι ήταν μέλος σε συγκροτήματα, όπως: Μαγικό Χαλί, Dingo, Θέρος, Δάχτυλα της Εκάτης, Κρουστά της Τάκη, Λύραυλος. Έχει συνεργαστεί με τους Μιχάλη Νικολούδη, Βασίλη Ρακόπουλο, Ross Daly, Omar Faruk Tekbilek, Νένα Βενετσάνου, Κρίστη Στασινοπούλου, Σπυριδούλα, Γιώτα Βέη, Αναστασία Μουτσάτσου, Βαγγέλη Φάμπα, Νίκο Τουλιάτο, Νίκο Ξυδάκη, Tάκη Φαραζή, Μίμη Πλέσσα, Άλκη Καλούμενο, Νότη Μαυρουδή, καθώς και την Nana Simopoulos, τον Λευτέρη Γρηγορίου και τελευταία με την αρπίστρια και συνθέτιδα Clio K.

Έχει κυκλοφορήσει μία συνεργασία του με την Lamia Bedioui, μία συνάντηση φωνής και κρουστών, με τίτλο FIN’AMOR. Συμμετέχει σε χορευτικές και θεατρικές ομάδες, όπως το Θέατρο της Άνοιξης, το Θεσσαλικό Θέατρο, το Εθνικό Θέατρο, η ομάδα ΑΜΑΛΓΑΜΑ και η ομάδα της Νατάσσας Ζούκα. Συμμετέχει σε παραστάσεις παραμυθιών, θεάτρου και αφήγησης. Έχει συνεργαστεί με τους: Μελίνα Καρακώστα, Αγνή Στρουμπούλη, Μάνια Μαράτου, Μαρία Σάββα, Γιώργο Ευγενικό και Σμαράγδα Αποστολάτου. Κατά διαστήματα παρουσιάζει μια προσωπική δουλειά σε μορφή παράστασης με τον τίτλο «Κρουστή Παραμυθία». Διδάσκει κρουστά (frame drums) και συνδυάζει την διδασκαλία με παρουσίαση της τέχνης του konnakol (απαγγελία ρυθμικών συλλαβών).

Γιώργος Τοσικιάν | κλασική κιθάρα

Ο Γιώργος Τοσικιάν γεννήθηκε στον Πειραιά το 1981. Σπούδασε κιθάρα με τον Ιάκωβο Κολανιάν στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας, απ' όπου αποφοίτησε το 2004, παίρνοντας το δίπλωμά του με βαθμό «Άριστα Παμψηφεί». Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα σε σεμινάρια διεθνώς καταξιωμένων κιθαριστών και διακρίθηκε σε πανελλήνιους διαγωνισμούς, καθώς και στον διαγωνισμό του διεθνούς μουσικού φεστιβάλ ''International Renaissance Music Festival'' στην Αρμενία, όπου του απενεμήθη το Πρώτο Βραβείο.

Από το 2005, δίνει ρεσιτάλ και παίρνει μέρος σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα τελευταία χρόνια, είναι μόνιμος συνεργάτης και μέλος της ορχήστρας του συνθέτη Γιώργου Βαρσαμάκη, ενώ από το 2011, συνεργάζεται ως ντουέτο με τον κιθαριστή και συνθέτη Νότη Μαυρουδή.

Το 2010, κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική κατάθεση, με τίτλο ''Guitar Music by Greek Composers'', με έργα καταξιωμένων αλλά και νέων Ελλήνων συνθετών για κιθάρα, παρουσιάζοντας πολλά από αυτά σε πρώτες ηχογραφήσεις. Τρία χρόνια αργότερα, παρουσιάζει το δεύτερό του ηχογράφημα, με τίτλο ''Mosaic'', αποτελούμενο από συνθέσεις επηρεασμένες από τις μουσικές παραδόσεις των χωρών της Εγγύς Ανατολής και των Βαλκανίων. Το 2015, κυκλοφορεί το CD με τίτλο ''Aurora'', στο οποίο ο Γιώργος Τοσικιάν ερμηνεύει συνθέσεις για κιθάρα, αλλά και την Σουίτα για κιθάρα και ορχήστρα εγχόρδων του Γιώργου Βαρσαμάκη. To 2018 μαζί με τον Νότη Μαυρουδή εκδίδουν το «Cafe Latino» (βιβλίο+CD), στο οποίο κυριαρχεί η ηχητική φυσιογνωμία της Λατινικής Αμερικής και της Ισπανίας, μέσα από συνθέσεις ανώνυμων δημιουργών, διασκευασμένες για δυο κιθάρες.

Διδάσκει κλασική κιθάρα στο Ωδείο Σύγχρονη Μουσική Παιδεία και στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας. www.tossikian.com

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT

Παρασκευή 4 και Σάββατο 5 Ιουνίου, στις 21:30 στο κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης»
 
ΝΕΑ σημεία εξυπηρέτησης, προπώλησης και ηλεκτρονικής έκδοσης εισιτηρίων: Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης και Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου
 
Στην πρώτη συναυλία των καλοκαιρινών παραστάσεων και παραγωγών του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, “ΠΣΚΗ – Καλοκαίρι 2021: Με το κοινό ξανά!”, η αγαπημένη Ελληνίδα ερμηνεύτρια Ελένη Τσαλιγοπούλου παρουσιάζει τις μεγάλες επιτυχίες της, ενώ συγχρόνως δίνει ιδιαίτερη έμφαση και στα πολύτιμα εκείνα τραγούδια που αποτελούν τη μουσική μας περιουσία: τραγούδια ρεμπέτικα και παραδοσιακά, τραγούδια στεριανά, αλλά και θαλασσινά, τραγούδια κορυφαίων συνθετών, όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Μάνος Λοΐζος, αγαπημένα λαϊκά τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη, του Απόστολου Καλδάρα, του Γιώργου Ζαμπέτα, του Μανώλη Χιώτη, αλλά και τραγούδια που αγαπήσαμε με τη φωνή της σε πρώτη εκτέλεση, …όλα μπερδεύονται γλυκά σε μια συναρπαστική συναυλία που θα μας ταξιδέψει και θα μας διασκεδάσει σε πείσμα των καιρών!

 


 
Προπώληση εισιτηρίων
Η προπώληση συνεχίζεται. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 15 € (γενική είσοδος) ή 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, φοιτητές), από:
- Το viva.gr, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.google.com/url?q=https://www.viva.gr/tickets/music/kipotheatro-n-kazantzakis/eleni-tsaligopoulou/&source=gmail&ust=1622816192324000&usg=AFQjCNFQQnZBtwyfh-WoKlaXxkXbYjD0dA">https://www.viva.gr/tickets/music/kipotheatro-n-kazantzakis/eleni-tsaligopoulou/
- Το βιβλιοπωλείο της Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης στα Λιοντάρια, το οποίο λειτουργεί Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο από τις 09:00 έως τις 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή, από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:30 έως τις 21:00
- Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, Πλαστήρα και Ρωμανού, από Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10:00 έως τις 15:00 και από τις 17:00 έως 20:00.

Σημειώνεται ότι η έκδοση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο και η εξόφληση με χρεωστική ή πιστωτική κάρτα.

 
Ελένη Τσαλιγοπούλου | φωνή
Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου | κιθάρες, μπαγλαμάς
Άκης Κατσουπάκης | πιάνο, πλήκτρα
Άγης Παπαπαναγιώτου | μπουζούκι, μπάσο, φωνή
Τζώρτζης Μαυροειδής | τρομπέτα, μπάσο
Τάκης Σπυρόπουλος | ηχοληψία
Νεκταρία Εμμανουηλίδου | φωτισμοί
Τάσος Βρεττός & Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου | φωτογραφίες
Κωνσταντίνος Γεωργαντάς | artwork
 

Σύντομο βιογραφικό ερμηνεύτριας

Ελένη Τσαλιγοπούλου | φωνή
Η Ελένη Τσαλιγοπούλου είναι μια από τις πιο γνωστές και αγαπητές Ελληνίδες ερμηνεύτριες, με ευρύ φάσμα ρεπερτορίου που κινείται από το παραδοσιακό και το λαϊκό  έως το έντεχνο, την pop και την εναλλακτική μουσική σκηνή.
Η Ελένη Τσαλιγοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Νάουσα Ημαθίας. Το 1985 τραγουδάει επαγγελματικά για πρώτη φορά και το 1987 κυκλοφορεί τον πρώτο προσωπικό της δίσκο. Την ίδια χρονιά, ο Μάνος Χατζιδάκις την καλεί να εμφανιστεί στο «Σείριο». Από τότε έως σήμερα έχει πραγματοποιήσει αμέτρητες συναυλίες και σειρές παραστάσεων, έχει κυκλοφορήσει πολλούς δίσκους και έχει συνεργαστεί με κάποιους από τους σημαντικότερους συνθέτες και ερμηνευτές. Το 2011 υπογράφει για πρώτη φορά ως συνθέτιδα ένα ολόκληρο άλμπουμ, στο οποίο μελοποιεί στίχους σημαντικών δημιουργών και ερμηνεύει.
Το 2014 τη βρίσκει μαζί με τους Βoğaz musique, την μπάντα της που απαρτίζεται από εξαιρετικούς μουσικούς, συνιστώντας μαζί με εκείνη μία δημιουργική μουσική ομάδα, που πειραματίζεται, παρεμβαίνει, «πειράζει» και ενώνει το καινούριο με το παλιό, την Ανατολή με τη Δύση, διαμορφώνοντας ένα  σύγχρονο, ελκυστικό ηχητικό τοπίο. Μαζί τους, καθώς και με άλλα μουσικά σχήματα συνεχίζει στη δισκογραφία και τις ζωντανές εμφανίσεις έως σήμερα, ενώ πάντα αποτελεί και σταθερή ερμηνευτική επιλογή σημαντικών και καταξιωμένων δημιουργών.

 
Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

 
Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ
Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.google.com/url?q=https://www.cccc.gr/gr/360&source=gmail&ust=1622816192324000&usg=AFQjCNEaVOsO0nB7clCoF8_9CWWl-A3Ycg">https://www.cccc.gr/gr/360.

 

Κατηγορία PRISMAOUT

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων φιλοξενεί το διαγωνιστικό 23ο Διεθνές Φεστιβάλ ταινιών πολύ μικρού μήκους Très Court !

Την Δευτέρα 7 Ιουνίου στα Χανιά, τον Άγιο Νικόλαο και την Σητεία και την Τρίτη 8 Ιουνίου στο Ρέθυμνο θα απολαύσουμε το γρηγορότερο διεθνές διαγωνιστικό φεστιβάλ κινηματογράφου του κόσμου: 42 ταινίες μέσα σε δύο ώρες! Θα παρασυρθούμε σ' ένα εξπρές κινηματογραφικό ταξίδι και θα ψηφίσουμε τις καλύτερες ταινίες, συνδιαμορφώνοντας μαζί με άλλες 60 πόλεις από όλον τον κόσμο το αποτέλεσμα για την ανάδειξη του Βραβείου Κοινού!

 

 

 

Βλέπουμε, Κρίνουμε και Ψηφίζουμε

Δευτέρα 7 Ιουνίου, 9μμ
Χανιά: Θερινός Κινηματογράφος «Κήπος» [Είσοδος μόνο με δωρεάν ηλεκτρονική κράτηση από εδώ: https://eventsframe.com/e/s5BbUtyHm/23-tres-court/]
Άγιος Νικόλαος: Θερινός Κινηματογράφος «Χριστίνα»
Σητεία: Πεζόδρομος «Πάπιες»

Τρίτη 8 Ιουνίου, 9μμ
Ρέθυμνο: Δημοτικός Κήπος

Το Très Court International Film Festival (Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Πολύ Μικρού Μήκους) έρχεται στην Ελλάδα με την αποκλειστική συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων / Chania Film Festival.
Το φεστιβάλ, με έδρα το Παρίσι, πραγματοποιείται τα τελευταία 23 χρόνια κατά την ίδια χρονική περίοδο σε δεκάδες πόλεις όλου του κόσμου. Στην φετινή έκδοση συμμετέχουν πάνω από 60 πόλεις από 23 χώρες. Στο Διαγωνιστικό του διεθνούς φεστιβάλ συμμετέχουν ταινίες διάρκειας όχι μεγαλύτερης από 4 λεπτά, αντιπροσωπεύοντας όλα τα κινηματογραφικά είδη από όλα τα μέρη του κόσμου. Ένα δίωρο ταξίδι με κινούμενες εικόνες πλατύ και μήκη του πλανήτη.εστιβάλ τρέχει ταυτόχρονα -τα τελευταία χρόνια - σε 80 πόλεις & σε 28 χώρες σε όλο τον κόσμο και ιδρύθηκε το 1999 στην Γαλλία. Σε αυτό διαγωνίζονται ταινίες όχι μεγαλύτερες από 3 λεπτά (χωρίς τους τίτλους και τίτλους τέλους), ενώ οι συμμετοχές προέρχονται από όλες τις χώρες του κόσμου, ( μυθοπλασία, ντοκιμαντέρ, animation, μουσικά βίντεο κ.α.). Με την ολοκλήρωση προβολής των ταινιών, το κοινό καλείται να αναδείξει τις νικήτριες ταινίες για την απονομή του διεθνούς Βραβείου Κοινού μέσω ψηφοφορίας.

Πληροφορίες :
https://www.chaniafilmfestival.com/tres-court/
https://www.facebook.com/TresCourtCrete

Το Très Court έρχεται στην Ελλάδα από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Χανίων / Chania Film Festival και με την υποστήριξη:
· Του Δήμου Χανίων και της ΚΕΠΠΕΔΗΧ – ΚΑΜ
· Του Δημοτικού Κινηματογράφου Χανίων «ΚΗΠΟΣ»
· Του Δήμου Ρεθύμνης
· Του Δήμου Αγίου Νικολάου και του ΠΑΟΔΑΝ
· Του Δήμου Σητείας
· Της Λέσχης Κινηματογράφου Αγίου Νικολάου
· Της Κινηματογραφικής Λέσχης του Θεάτρου της Σητείας
· Του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Σητείας

Κατηγορία PRISMAOUT

Επίσκεψη στην ανακαινισμένη Εθνική Πινακοθήκη πραγματοποίησε τη Τρίτη 1η Ιουνίου 2021, η βασιλομήτωρ της Ισπανίας Σοφία, στο πλαίσιο ιδιωτικής επίσκεψης που πραγματοποιεί τις τελευταίες ημέρες στην Ελλάδα. Τη Βασίλισσα Σοφία και την αδελφή της, πριγκίπισσα Ειρήνη, υποδέχθηκε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη. Ξενάγησε η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα.

Η βασιλομήτωρ Σοφία εξέφρασε τον ενθουσιασμό της για την επετειακή έκθεση με τίτλο: «Το 1821 στη ζωγραφική. Η Ελλάς απαιτεί την ιστορικήν Πινακοθήκην της». Ιδιαίτερο ενδιαφέρον έδειξε για τα έργα που αποτυπώνουν τους ηρωικούς αγώνες των Ελλήνων από την πολιορκία του Μεσολογγίου και την ηρωική έξοδο μέχρι τη μεγάλη νίκη, αλλά και τα πρόσωπα του Αγώνα που συνθέτουν την επετειακή έκθεση της Πινακοθήκης. Τον ενθουσιασμό της έδειξε και για τις υπερσύγχρονες νέες κτιριακές εγκαταστάσεις της Εθνικής Πινακοθήκης που στεγάζουν τον μοναδικό εικαστικό πλούτο της Ελλάδας.

Κατηγορία ΕΛΛΑΔΑ

Ολοκληρώθηκαν την Δευτέρα 31 Μαΐου 2021 οι προβολές στο ψηφιακό κανάλι πολιτισμού του Δήμου Ηρακλείου – Heraklion Arts and Culture. Η επιτυχία του εγχειρήματος αποτυπώνεται και στους αριθμούς του καναλιού, από τις 10 Απριλίου του 2020, όταν ξεκίνησε ουσιαστικά την λειτουργία του:

Παρουσιάστηκαν 72 νέες αποκλειστικές ψηφιακές παραγωγές, χωρισμένες σε 6 θεματικές ενότητες. Συμμετείχαν περισσότεροι από 300 καλλιτέχνες και 250 τεχνικοί.

Το κανάλι έχει πλέον 3.143 εγγεγραμμένους χρήστες.

Οι προβολές των παραγωγών ήταν 207 χιλιάδες (και συνολικά 2 εκατομμύρια οι εμφανίσεις του καναλιού).

Κατεγράφησαν 165 χιλιάδες μοναδικοί θεατές από ολόκληρο τον κόσμο (Ελλάδα, Κύπρος, Γερμανία, Αγγλία Γαλλία, Ολλανδία, Ιταλία, Ισραήλ, Σουηδία, Αμερική, Σιγκαπούρη, Καναδάς, Ιαπωνία, Μαρόκο κ.α.)

Όλες οι παραγωγές παραμένουν διαθέσιμες στο link https://bit.ly/3fDWglZ ενώ κάθε εβδομάδα θα ανεβαίνουν επιλεγμένα αποσπάσματα από συναυλίες.

Το καλοκαίρι ξεκινάει. Κλείνουμε τις οθόνες και πάμε Κηποθέατρα Ξανά μαζί σας ψηφιακά το Φθινόπωρο.

Κατηγορία PRISMAOUT

Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, στην πρώτη θεατρική παραγωγή μετά το πολύμηνο lockdown, παρουσιάζει σε συνεργασία με την εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI, τη φιλοσοφική νουβέλα του Λέοντος Τολστόι, «O θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» (1886), σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, με τον Γιώργο Γαλίτη και τον Θανάση Κουρλαμπά.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό το 2018 και για τις δύο επόμενες χρονιές στο θέατρο Αλκμήνη, με τους δυο πρωταγωνιστές να ξετυλίγουν την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας όλους τους ρόλους της νουβέλας, σε ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο, αντιμαχόμενο τον ίδιο του τον τίτλο, σφύζει από Ζωή.

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση ξεκίνησε. Μπορείτε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αξίας 15 € (γενική είσοδος) ή 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, φοιτητές), από εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theater/kipotheatro-xatzidakis/o-thanatos-tou-ivan-ilits-tou-leo-tolstoy/ . ΠΡΟΣΟΧΗ: Περιορισμένος αριθμός θέσεων, λόγω των ισχύοντων μέτρων προστασίας.

«Σκοπός της ζωής δεν είναι να εξυπηρετεί την κατώτερη ζωική φύση

αλλά τη φωτεινή δύναμη, που βρίσκεται στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής

και η οποία βοηθάει τον άνθρωπο να αναγνωρίζει το αγαθό.» Λέων Τολστόι

«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο αληθινό γεγονός του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά του έργα, ωστόσο η νουβέλα συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Λέοντος Τολστόι (1828-1910).

Ο τελευταίος, επιχειρεί μέσω του έργου του ένα προσκύνημα στον Θάνατο, αντιλαμβανόμενος εις βάθος τη σημασία της μνήμης Θανάτου: το να θυμάται, δηλαδή, ο άνθρωπος ότι είναι θνητός, ότι θα ‘ρθει η στιγμή που θα πεθάνει. Και τότε, το μόνο που θα ορθωθεί μπροστά του, θα είναι το πως έζησε. Αυτή η σκέψη κάθε άλλο παρά λυπηρή είναι, αν ο άνθρωπος καταφέρει να ζήσει «όπως πρέπει να ζει ο Άνθρωπος».

Μετάφραση από τα ρωσικά: Παύλος Στεφάνου

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά: Νίκος Κασαπάκης

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανασούλα

Φωτογραφίες/Γραφιστική σύνθεση: GRID FOX

Γραφιστική επιμέλεια: Χρυσόστομος Σπετσίδης

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς

ιβάν ίλιτς γαλίτης κουρλαμπάς 2

 

Υπόθεση του έργου

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Είπαν για την παράσταση:

Η διασκευή του μυθιστορήματος του Ρώσου συγγραφέα σε θεατρικό, είναι τουλάχιστον άψογη.

Iart.gr (Άννα Παχή)

Εξαιρετική συγκλονιστική παράσταση, που σε βυθίζει στα σκοτάδια, σε διδάσκει κ σε βγάζει καθαρό και δυνατό στο ΦΩΣ!

Greekaffair.gr (Κυριακή Θρασύβουλου)

Δύο - σπάνιας σκηνικής ευφυΐας - ηθοποιοί.

Texnes-plus.gr (Γιώτα Δημητριάδη)

Από τις φορές που η θεατρική πράξη σού αποσπά τον θαυμασμό και τη μέθεξη!

Elamazi.gr (Δήμητρα Τσιαούση)

 

 

Ο Γιώργος Γαλίτης και ο Θανάσης Κουρλαμπάς υποδεικνύουν αριστοτεχνικά τις τεχνικές που ομοιάζουν της σχολής Στανισλάβσκι και απλόχερα μας δωρίζουν τις υποκριτικές τους αρετές που βλέπει κανείς μόνο σε κλασικά έργα.

Newslink.gr (Βαγγέλης Τάτσης)

Και οι σπουδαιότερες λέξεις μοιάζουν φτωχές μπροστά στην ευφυΐα και το ταλέντο της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.

Radioalchemy.net (Μαριάντζελα Ψωμαδέλλη)

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς κι ο Γιώργος Γαλίτης είναι σαν δύο αλληλεξαρτώμενα μέλη ενός θεατρικού σώματος.

Koitamagazine.gr (Άντζελα Υζεϊράι)

Μια παράσταση με μοναδικό μεγαλείο. «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» θα καταταχθεί στις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς.

Noizy.gr (Μαίρη Ζαρακοβίτη)

Η σκηνοθέτης δραματοποίησε ευρηματικά, με ευφυΐα και ευαισθησία τη νουβέλα.

Artandpress.gr (Λία Τσεκούρα)

Φεύγοντας από το θέατρο κατά την επιστροφή στο σπίτι θα έχεις χρόνο να σκεφτείς τη δική σου ζωή• πώς έζησες μέχρι τώρα και πώς θα ήθελες να ζήσεις για να απολαύσεις πραγματικά τη ζωή σου. Μέσα από το έργο Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς, ο Τολστόι επιχειρεί μες από το θαύμα του θανάτου να εξυμνήσει το δώρο της ζωής. Και φυσικά, το καταφέρνει.

Artharbour.gr (Ελίζα Σουφλή)

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Πρέπει να είναι… 10 χρόνια… περίπου ναι, τόσα έχουν περάσει απ’ όταν πρωτοδιάβασα αυτό το αριστούργημα. Το είχα βρει ανάμεσα σε κάτι βιβλία της θείας μου και το «έκλεψα» με μαεστρία.

Παρ’ ότι δεν έχω καλή μνήμη, θυμάμαι έντονα τη στιγμή που διάβασα το συγκεκριμένο βιβλίο. Ήταν νύχτα και ήμουν ξαπλωμένη στο κρεβάτι μου, στο πατρικό μου. Είχε ησυχία. Όταν διάβασα και την τελευταία λέξη, το έκλεισα, έμεινα λίγο στη σιωπή και στο σκοτάδι και αναρωτήθηκα -πέραν από αυτά που ένιωσα τα οποία είχαν τεράστιο όγκο για να καταφέρω να αποκρυπτογραφήσω- τι είχα μόλις δει! Ναι, πολύ σωστά! Δεν είχα διαβάσει τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς, τον είχα δει! Κι όχι μόνο! Τον είχα ζήσει! Η υπέροχη πένα του Τολστόι μπόρεσε, όχι μόνο να μου δημιουργήσει εικόνες, αλλά να με κάνει συμπαίκτη. Ήμουν εκεί, σε όλα όσα συνέβησαν σ’ αυτόν τον άνθρωπο… τον Ιβάν Ιλίτς. Μα αυτό το έργο είναι θέατρο! Είναι πιο θέατρο κι απ’ το θέατρο! Το έκλεισα. Δεν ήταν τότε η ώρα του να το κάνω κάτι. Δεν μπορούσα τότε να το κάνω κάτι. Μετά, όπως συμβαίνει δυστυχώς κάποιες φορές, χαθήκαμε. Πέρασαν τα χρόνια, ξέχασα τον τίτλο, ξέχασα την υπόθεση, ξέχασα και τον συγγραφέα (συγνώμη Μέγα Τολστόι, μα αυτή είναι η αλήθεια). Θυμόμουν μόνο την απόχρωση του εξώφυλλου, ένα περίεργο όνομα κι ένα πόμολο. Α! Και μια κουρτίνα! Κι έναν θάνατο… Τον Θάνατο.

Τα τελευταία χρόνια άρχισα να το αναζητώ επίμονα. Το έψαξα πάρα πολύ, σφούγγιζα το μυαλό μου να βρω μία έστω μικρή πληροφορία για κάτι… Κάτι! Δυστυχώς τίποτα. Ρώτησα πολλούς, περιέγραψα όπως-όπως την ιστορία (είχε ξεθωριάσει κι αυτή, παρ’ όλο που το συναίσθημα ήταν το ίδιο έντονο μέσα μου όπως εκείνη τη νύχτα), έψαξα στο ίντερνετ… αλλά τι να βρεις με μια κουρτίνα, ένα πόμολο κι έναν θάνατο. Η Πίστη όμως μετακινεί βουνά κι εγώ πίστευα βαθιά μέσα μου ότι θα το βρω, ότι θα με βρει! Και με βρήκε. Αυτό με βρήκε ναι! Μετά από 10 χρόνια. Εγώ απλώς κάτι έψαχνα για τον αγαπημένο Ντοστογιέφσκι… να ‘ναι καλά! Και να ‘μαστε τώρα εδώ, με τον Γιώργο και τον Θανάση, να σκαλίζουμε αυτή την υπέροχη ιστορία. Να γελάμε… να κλαίμε… να φοβόμαστε… να αγαπάμε! Αυτά κι άλλα τόσα, μέσα απ’ τον Θάνατο του Ιβάν Ιλίτς. Ένας απλός θάνατος ενός απλού ανθρώπου, όπως τον περιγράφουν. Για μένα… ένας ύμνος στη Ζωή και στον Θάνατο.

Σημείωμα μεταφραστή Παύλου Στεφάνου

Ο Τολστόι στη νουβέλα του «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» ξεσκεπάζει το αξιοθρήνητο κενό της ζωής αυτής (και υπάρχουν, σαν κι αυτή, μυριάδες, μυριάδων). Με τις κωμικές φιλοδοξίες της, τις φτωχές ικανοποιήσεις του εγωισμού που δεν προσπορίζουν καμία σχεδόν ευχαρίστηση, την ανία και την αηδία του υπαλληλικού σταδίου, τις παραχωρήσεις που πληγώνουν και οργίζουν και τέλος τη μόνη αληθινή ευτυχία, τη χαρτοπαιξία! Και η γελοία αυτή ζωή κινδυνεύει από μια αιτία ακόμα πιο γελοία… Μετά ακολουθεί… το ψέμα της ασθένειας, το ψέμα του γιατρού, το ψέμα της οικογένειας… το ψέμα της ζωής. Ο Ιβάν Ιλίτς θρηνεί για την απομόνωση του και τον εγωισμό των ανθρώπων. Υποφέρει φρικτά ως την ημέρα που συνειδητοποιεί ότι ολόκληρη η περασμένη ζωή του ήταν ένα ψέμα. Αλλά το ψέμα αυτό, ακόμη και τούτη την ύστατη ώρα, μπορεί να το επανορθώσει.

Βιογραφικά καλλιτεχνών

Θανάσης Κουρλαμπάς | ηθοποιός

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς γεννήθηκε στην Καλαμάτα. Είναι πτυχιούχος Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής «Θεμέλιο» του Νίκου Βασταρδή. Έχει συνεργαστεί με τα θέατρα «Θεμέλιο», Χοροθέατρο «Ροές», Θέατρο «Ελπίδα», Εθνικό Θέατρο, Αμφιθέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, Θέατρο Τέχνης, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου, Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, Θέατρο ΒΙΚΤΩΡΙΑ, Θέατρο BADMINGTON, Θέατρο «ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ», την εταιρία «ΛΥΚΟΦΩΣ, το Ελληνικό Φεστιβάλ, τον θίασο του Γρηγόρη Βαλτινού , την ομάδα «Αι-Ώρες», την ομάδα «ΟΜΑΔΑ 92», την εταιρεία «a priori». Έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους στον κινηματογράφο, καθώς και στην μεταγλώττιση-σκηνοθεσία σειρών και ταινιών για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.

Γιώργος Γαλίτης | ηθοποιός

Ο Γιώργος Γαλίτης γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1970 στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στη Νάουσα. Από το 1983 συμμετείχε σε παραστάσεις ερασιτεχνικών θιάσων της πόλης, ενώ παράλληλα δημοσίευσε πολιτικές γελοιογραφίες σε τοπικές εφημερίδες και περιοδικά. Σπούδασε στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Ως μαθητής στο Εθνικό, έγραψε και σκηνοθέτησε τις επιθεωρήσεις "Όπερα της Αντάρας"(1993) και "Γελοίου Τόπος" (1994), που παρουσιάστηκαν στο θέατρο της σχολής.

Η πρώτη του επαγγελματική του εμφάνιση ήταν στο έργο του Ζ. Φεϋντώ Ράφτης Κυριών (στο ρόλο του υπηρέτη Ετιέν), το 1994. Ακολούθησαν οι θεατρικές παραστάσεις: Μπαμ και Κάτω (Τόμας), Στη Χάγη και στη φέξη (Διάφοροι Ρόλοι), Η Λοκαντιέρα (Μαρκήσιος Φορλιπόπολι), Μπράβο Γιατρέ (Αστυνόμος Μπιλ Κόνολι), Φερμουάρ (Τζορτζ Μπραντ), Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες (Θωμάς Μακρυκώστας), Μίλα μου και μανταρίνια (Διάφοροι Ρόλοι), Οι Ηλίθιοι (Κόμης Γιουζέκεβιτς), Η σπασμένη στάμνα (Σύμβουλος Βάλτερ), Ταραντέλα-Εσωτερικές Φωνές (Κάρλο Σαπορίτο), Θεσμοφοριάζουσες (Δούλα), Ο Επιθεωρητής (Δικαστής Λιάπκιν Τιάπκιν), Καλατράβα με κι ας κλαίω (Διάφοροι Ρόλοι), Μικροί Φαρισαίοι (Αριστείδης Ατυχής), Ειρήνη (Ερμής), Ξανά μαζί (Μπεν Κλαρκ), Πλούτος (Πλούτος), Η θεία απ' το Σικάγο (Τάκης Ζέριγκας), Πατρίς ...Εξαμαρτείν (Διάφοροι Ρόλοι), Μπαμπά, μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή (Λευτέρης Τσιάπουρας), Μήδεια-Μποστ (Τροφός), Ο Μπακαλόγατος (Κιτσάρας), Ψέμα στο Ψέμα (Αιδεσιμότατος Σάντυ), Ειρήνη (Β' Δούλος, Πόλεμος), Τα Ραδίκια Ανάποδα (13 Ρόλοι), Τι Βουλή θα παραδώσεις, μωρή; (Διάφοροι Ρόλοι), Ομερτά: η σιωπή των ανδρών (Σίμος), Ξυπνάς μέσα μου το show (Διάφοροι Ρόλοι), Γοργόνες και Μάγκες (Κώστας ή Γρίπης), Ο Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς (Ιβάν Ιλίτς και Διάφοροι Ρόλοι), Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων (Μπαμπάς Σπουργίτης, Άγγελος), Πέερ Γκυντ (Άρχοντας του Έγκσταντ, Βασιλιάς των Τρολ), Αλίμονο στους νέους (Ανδρέας), Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός (Μάχος).

Συμμετείχε σε τηλεοπτικές σειρές και σόου. Συνεργάσθηκε ως συγγραφέας στο θέατρο και την τηλεόραση.

Οι συνεργασίες του στον κινηματογράφο αφορούν στις παραγωγές: Ο Ανελκυστήρας, Μια Μέρα τη νύχτα, Η Απόλυτη στιγμή, Πέμπτη και 12, Τσάρλι.

Βιβλία του: Βίοι Γελοίων - Τα έργα και οι λέρες, Πατριδογνωσία ή Τίποτα πια δεν είναι για συγγνώμη, Ραδίκια Ανάποδα - Τα (Ανάποδα) Ραδίκια Ανάποδα.

Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | σκηνοθέτις

Η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986.

Σπούδασε ναυτιλιακά στο BCA College κι έπειτα υποκριτική στο Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη. Έχει ενεργή δράση αδιαλείπτως τα τελευταία δέκα χρόνια στο θέατρο ενηλίκων και στο θέατρο για παιδιά, με τη σκηνοθεσία και την παραγωγή θεατρικών παραστάσεων. Σκοπός της είναι η παρουσίαση - μέσω της Τέχνης του θεάτρου- λογοτεχνικών σύγχρονων και κλασικών έργων, τα οποία συνήθως παρουσιάζονται σε πανελλήνια πρώτη (κάποιες φορές και σε παγκόσμια πρώτη). Το 2011 ίδρυσε την εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI μέσω της οποίας έχει παρουσιάσει μέχρι στιγμής 18 παραγωγές, κάποιες από τις οποίες συνεχίζουν μια μακρόχρονη πορεία. Η A PRIORI προσφέρει πάντα μέρος των εσόδων των καλλιτεχνικών της δράσεων για στήριξη φιλανθρωπικών και κοινωφελών οργανισμών και συλλόγων της Ελλάδας που βρίσκονται σε ανάγκη.

Η A PRIORI παρέχει επίσης, μέσω αναδοχών, σίτιση, μόρφωση και φαρμακευτική περίθαλψη σε ορφανά παιδιά στην Αφρική στο δημοτικό της σχολείο St. Agnes στην περιοχή Λουκάγια της Ουγκάντα. Η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη έχει εκδώσει μέχρι στιγμής, δύο ποιητικές συλλογές και μία θεατρική διασκευή, ενώ βρίσκεται προς έκδοση και το πρώτο της χριστουγεννιάτικο παιδικό παραμύθι.

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN | A Star Alliance Member

 

 

 

Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου | ΠΣΚΗ

Ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ Α.Ε. παρουσιάζουν το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, ένα σύγχρονο κέντρο πολιτισμού και τεχνών, καρπό μιας πολύχρονης και πολυπρόσωπης προσπάθειας, που φιλοδοξεί να πρωταγωνιστήσει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Κρήτης - και όχι μόνο! Περιηγηθείτε ηλεκτρονικά και δείτε όλους τους χώρους του ΠΣΚΣΗ, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/360.

Κατηγορία PRISMAOUT

Η πρώτη διαδικτυακή εμφάνιση του συνόλου «Pian -είστε» θα προβληθεί τη Δευτέρα 31 Μαΐου 2021 στις 21:15 στο κανάλι πολιτισμού του Δήμου Ηρακλείου, Heraklion Arts and Culture!

Την online πρεμιέρα, μπορείτε να παρακολουθήσετε online στον σύνδεσμο https://youtu.be/g7XZX6PUjtY ενώ μετά την πρώτη προβολή θα παραμείνει διαθέσιμη στη ζώνη θέασης «Φώτα, Αυλαία, Πάμε».

Το σύνολο «Pian -είστε» αποτελούμενο από τους Καθηγητές Πιάνου του Μουσικού Σχολείου Ηρακλείου, θα ερμηνεύσει αποσπάσματα, από τον ομώνυμο κύκλο «Μεσόγειος Έρημος» έργων για πιάνο και τσέμπαλο του Κρητικού συνθέτη και Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιώργου Κουμεντάκη.  

Στόχος της διαδικτυακής συναυλίας είναι η ανάδειξη της εμπνευσμένης τέχνης και η ευαισθητοποίηση των συνανθρώπων μας την προστασία της φυσικού περιβάλλοντος!

Συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά: Λίλυ Δάκα • Ράνια Τουτουντζάκη • Ευγενία Ψαρουδάκη • Ελένη Παπασπύρου • Ελένη Ρέντζου

Παραγωγή: Δήμος Ηρακλείου -Αντιδημαρχία Πολιτισμού

Ψηφιακό Φεστιβάλ "Κρήτη μια Ιστορία, 5+1 πολιτισμοί"

Κατηγορία PRISMAOUT
Σελίδα 1 από 3