Με ένα μουσικό ταξίδι «στα ίχνη του Ελ Γκρέκο, Κρήτη − Βενετία – Τολέδο» από το μουσικό σχήμα «Εν Χορδαίς» και το ensemble Constantinople, συνεχίζονται οι προβολές στο διαδικτυακό κανάλι πολιτισμού του Δήμου Ηρακλείου - Heraklion Arts and Culture Arts and Culture Arts and Culture,

Η πρεμιέρα της παράστασης, τα γυρίσματα της όποιας πραγματοποιήθηκαν στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου, είναι προγραμματισμένη για την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022 στις 21:15 και μπορείτε να την παρακολουθήσετε στον παρακάτω σύνδεσμο https://youtu.be/KcN7WDPQJ7Y.

Αμέσως μετά την πρώτη προβολή θα παραμείνει διαθέσιμη, on demand, στη ζώνη θέασης «Φώτα, Αυλαία, Πάμε»!

Η παράσταση ακολουθεί μουσικά το ταξίδι του Δομίνικου Θεοτοκόπουλου από την μεταβυζαντινή Κρήτη, στη Βενετία της Αναγέννησης και από εκεί στο Τολέδο.

Έτσι, οι καλλιτεχνικές περιπέτειες του Γκρέκο στην Αναγεννησιακή Μεσόγειο και ο θαυμαστός ζωγραφικός του κόσμος δίνουν την αφορμή για ένα παράλληλο μουσικό ταξίδι, που αναπαριστά το μουσικό περιβάλλον της εποχής και των τόπων όπου έζησε και ζωγράφησε ο μεγάλος Κρητικός.

Η έρευνα από τις αρχές του 20ου αιώνα έχει φωτίσει πολλές πτυχές της προσωπικότητας και του έργου του.

Εντούτοις παραμένει άγνωστη η σχέση του με τη μουσική. Ο Δομήνικος ήταν μουσικόφιλος. Διαθέτουμε μία και μόνη σχετική μαρτυρία, πλην όμως διατυπωμένη με ιδιαίτερη έμφαση. Ο σχεδόν σύγχρονός του Τζουζέπε Μαρτίνεθ αναφέρει ότι «κέρδισε πλήθος δουκάτα μα τα ξόδεψε σε περίσσια επίδειξη του σπιτιού του, ίσαμε νάχει μουσικούς με το μεροκάματο για να τον ευφραίνουν με κάθε τέρψη, την ώρα πούτρωγε». Το ρεπερτόριο της παράστασης έχει ως αφετηρία τις παραπάνω σκέψεις. Περιλαμβάνει έργα Κρητών μελουργών, μεταβυζαντινά δημώδη άσματα, αναγεννησιακή μουσική από την Ιταλία και την Ισπανία, καθώς και συνθέσεις μελών του καλλιτεχνικού σχήματος εμπνευσμένες από το έργο και τη διαδρομή του μεγάλου ζωγράφου.

Μία συνεργασία του μουσικού σχήματος «Εν Χορδαίς» με το ensemble Constantinople: 

Didem Basar, κανονάκι | Johanna Rose – viola da gamba | Michel Angers – θεόρβη, μπαρόκ κιθάρα | Kiya Tabassian: setar, φωνή | Patrick Graham: κρουστά | Jonatan Alvarado – φωνή | Κυριάκος Καλαϊτζίδης: ούτι | Ηλίας Ανδρεουλάκης: λύρα | Ειρήνη Δερέμπεη: τραούδι, θαμπιόλι | Κάρολος Κουκλάκης: λαούτο, μπουλγαρί | Χορωδία παραδοσιακής μουσικής «Παύλος Βλαστός» | Διεύθυνση: Αντώνης Μιχελουδάκης | Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κυριάκος Καλαϊτζίδης – Kiya Tabassian | Σκηνοθεσία, μοντάζ: Μιχάλης Γαλανάκης | Διεύθυνση Φωτογραφίας: Άρης Σκουλίκης | Λεωνίδας Παλάσκας: ηχοληψία, μείξη ήχου | Κάμερες: Κώστας Σαλακάκης, Άρης Σκουλίκης, Λευτέρης Τσίτας | Φωτιστικός εξοπλισμός: Σάκης Βρουχάκης, Backstage live | Χειριστής φωτιστικών σωμάτων: Γιώργος Ρώμας | Τεχνική επεξεργασία: MEDIAVOX

Παραγωγή: Δήμος Ηρακλείου -Αντιδημαρχία Πολιτισμού

Για εγγραφή στο Heraklion Arts and Culture ακολουθείστε τον παρακάτω σύνδεσμο: https://bit.ly/2Ym3OSb

H Ριάνα και ο ράπερ A$AP Rocky περιμένουν το πρώτο τους παιδί: η διάσημη τραγουδίστρια αποκάλυψε την εγκυμοσύνη της στη Νέα Υόρκη αυτό το Σαββατοκύριακο.

Και κάπως έτσι, ολοκληρώνουμε για φέτος τα «Ανοιχτά Πανιά». Από τον Ιούλιο του 2021 έως σήμερα, τα Χανιά υποδέχτηκαν τον Πολιτισμό. 15 πρωτότυπες καλλιτεχνικές προτάσεις, με περισσότερους από 100 καλλιτέχνες απ’ όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, δραστηριοποιούμενοι σε ποικίλα πεδία τεχνών, έκαναν πανελλήνια πρεμιέρα, εδώ στην καρδιά της Μεσογείου.

Τα Χανιά τους προηγούμενους μήνες κατακλύστηκαν από θέατρο, χορό, μουσική, κινηματογράφο, εικαστικά, λογοτεχνία, νέα μέσα-ψηφιακές τέχνες, παράλληλες δράσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα. Εμβληματικοί χώροι της πόλης, από το Μεγάλο Αρσενάλι (ΚΑΜ) ως την Πλατεία της Σπλάντζιας, από το Φρούριο Φιρκά μέχρι τον Δημοτικό Κήπο, από το Μουσείο Βυζαντινών και Μεταβυζαντινών Αρχαιοτήτων, ως τη Δημοτική Βιβλιοθήκη, τον Ρωσικό Στρατώνα κ.ά., φιλοξένησαν ξεχωριστές καλλιτεχνικές δράσεις.

Και το φινάλε για τη φετινή χρονιά, με την ελπίδα για μία ακόμα μεγαλύτερη διοργάνωση, στα «Ανοιχτά Πανιά 2022», έρχονται με την 15^η και τελευταία δράση:

«Streaming» της ομάδας Ραφή και Akoo-o

Παράρτημα Προστασίας Παιδιών και Νέων Χανίων

Μουσική performance, 18 και 19 Δεκεμβρίου 2021, 18:30 & 20:30,
Είσοδος ελεύθερη

Εκπαιδευτικά εργαστήρια, 16 & 17, 18 Δεκεμβρίου 2021, Δωρεάν συμμετοχή

“Streaming”

Η Ομάδα Ραφή συμπράττει με τους Ventus Ensemble, την εικαστικό Σοφία Βλαζάκη και την κολεκτίβα sound design Αkoo-o, για να αναβιώσει τη μοναδική ιστορία του Παραρτήματος Προστασίας Παιδιών και Νέων Χανίων, μέσα από τη διττή του διαδρομή: O Οθωμανικός Τεκές Δερβίσηδων και Μεβλεβήδων που γίνεται Ορφανοτροφείο Αρρένων, μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή. 

Ετερόκλητες μουσικές συμπράξεις  συνομιλούν με την ξεχωριστή μουσική παρακαταθήκη του και την περίφημη Φιλαρμονική του. Ηχητικοί περίπατοι με τη χρήση νέας τεχνολογίας, ζωντανή μουσική in situ, εκπαιδευτικά προγράμματα/εργαστήρια σχεδιασμένα με αφετηρία το κτίριο και τους ανθρώπους του, πυροδοτούν αναμνήσεις αλλά και  επαναδιαπραγματεύονται τον τρόπο που αφουγκράζεται η σύγχρονη χανιώτικη κοινωνία τον συναρπαστικό αυτό χώρο. Η τοπική κοινότητα τροφοδοτεί την ερευνητική διαδικασία, συνδημιουργώντας με τους καλλιτέχνες. 

Το ηχητικό αποτέλεσμα της παράστασης θα γεωτοποθετηθεί πάνω στο χάρτη της περιοχής μέσω της πλατφόρμας Echoes.xyz, της σημαντικότερης ηχητικής πλατφόρμας παγκοσμίως, προσκαλώντας, με αυτόν τον τρόπο, μελλοντικές πολιτιστικές συνομιλίες.

Ένας τόπος μνήμης εξομολογείται ο ίδιος στο κοινό την ιστορία του, ανοίγοντας τις πόρτες του και χρησιμοποιώντας ως όχημα τη δύναμη της μουσικής και του sound design για να ζωντανέψει μια συναρπαστική διαδρομή.

Ημερομηνίες και ώρες performance: Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Δεκεμβρίου 2021, 18:30 & 20:30

Διάρκεια performance: 35 λεπτά, χωρίς διάλλειμα

Τόπος διεξαγωγής performance: Παράρτημα Προστασίας Παιδιών και Νέων Χανίων, Αποκορώνου 166

Είσοδος ελεύθερη με προκράτηση θέσης

Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2021 στις 18:30: https://forms.gle/eopaRyrP6HG5C7Kp7

Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2021 στις 20:30: https://forms.gle/1gGtDtpADCWj41ff9

Κυριακή 19 Δεκεμβρίου 2021 στις 18:30:  https://forms.gle/aRPHWoN3gCtfapYB7

Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 20:30: https://forms.gle/fMvKin4CaC8oFfzT6

*Για να παρακολουθήσει κάποιος τον ηχητικό περίπατο, θα πρέπει να έχει μαζί του smartphone και ακουστικά (hands free).

*Η προσέλευση στον χώρο θα γίνεται:

• για τους ενήλικες και άτομα άνω των 12 ετών, με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικό rapid test 48 ωρών,
  
  
• για παιδιά 4-11 ετών, με δήλωση self-test του τελευταίου 24ώρου.

Η χρήση μάσκας στην εκδήλωση είναι υποχρεωτική για όλους.

Περισσότερες πληροφορίες για τη δράση και τους συντελεστές: https://bit.ly/3DNSkrp

Παράλληλες δράσεις / Εκπαιδευτικά Προγράμματα:

-2ήμερο εργαστήριο ακουστικού περιπάτου

Πέμπτη 16 & Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου 2021

Ένα εργαστήριο περιήγησης, ενεργητικής ακρόασης, επιτόπιας ηχογράφησης και ανταλλαγής ιστοριών για το Παράρτημα Προστασίας Παιδιών και Νέων Χανίων.

Ένα εργαστήριο σύνθεσης ακουστικών περιπάτων με τη χρήση τεχνολογίας διεντοπισμού (GPS).

Την πρώτη μέρα οι akoo-o θα ενορχηστρώσουν μια περιήγηση και ασκήσεις ενεργητικής ακρόασης στο χώρο του Παραρτήματος Προστασίας Παιδιών και Νέων Χανίων, θα παρέχουν τις βασικές αρχές της επιτόπιας ηχογράφησης και θα ακολουθήσει συζήτηση για τις μνήμες που συνδέονται με τον τόπο. Τη δεύτερη μέρα θα μοιραστούν τα εργαλεία τους για τη σύνθεση του ακουστικού περιπάτου (μέσω της πλατφόρμας echoes.xyz) που θα αποτελέσει μέρος της τελικής δράσης.

Το εργαστήριο θα υλοποιηθεί από την ομάδα akoo-o (Ντάνα Παπαχρήστου & Γιώργος Σαμαντάς).

Το εργαστήριο απευθύνεται κυρίως σε νέους και νέες, εφήβους και έφηβες, φοιτητές και φοιτήτριες, αλλά και σε όσους και όσες ενδιαφέρονται για τον ήχο, τον περίπατο και τις νέες τεχνολογίες, ως καλλιτεχνικά εργαλεία.

Ημερομηνίες εργαστηρίου: Πέμπτη 16 & Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου

Ώρες εργαστηρίου: 17:00-20:00

Τόπος διεξαγωγής εργαστηρίου: Παράρτημα Προστασίας Παιδιών και Νέων Χανίων, Αποκορώνου 166

Δωρεάν συμμετοχή με κράτηση θέσης: https://form.jotform.com/213431395079357

*Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι απαραίτητη και τις 2 ημέρες του.

-Εργαστήριο μουσικής «Φυσώντας ιστορίες»

Σάββατο 18 Δεκεμβρίου 2021

Τα πνευστά μας ταξιδεύουν στον κόσμο! Η jazz, η έθνικ, η παραδοσιακή, η κλασική μουσική, ξεδιπλώνονται μπροστά μας μέσα από διαφορετικά πνευστά όργανα όπως το νέυ, το κλαρίνο, το σαξόφωνο και τη δεξιοτεχνία των σημαντικότερων ελλήνων σολίστ. Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν την ιδιαιτερότητα του κάθε οργάνου, να συνθέσουν μελωδικές ιστορίες με τους ερμηνευτές, να συμμετέχουν δημιουργικά στους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς που θα οδηγήσουν σε νέα έργα φτιαγμένα ειδικά για το συγκεκριμένο εργαστήριο.

Ένα εργαστήριο για όλες τις ηλικίες.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιήσουν μέλη του Ventus Ensemble:

Guido de Flaviis – σαξόφωνο, Σπύρος Τζέκος – κλαρινέτο, Χάρης Λαμπράκης – νέυ.

Ημερομηνία εργαστηρίου: Σάββατο 18 Δεκεμβρίου

Ώρες: 11:00-14:00

Τόπος διεξαγωγής εργαστηρίου: Παράρτημα Προστασίας Παιδιών και Νέων Χανίων, Αποκορώνου 166

Δωρεάν συμμετοχή  με κράτηση θέσης: https://form.jotform.com/213431944106348

*Η συμμετοχή στα εργαστήρια για τους ενήλικες και άτομα άνω των 12 ετών γίνεται με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης ή αρνητικό rapid test 48 ωρών. Η συμμετοχή για παιδιά 4-11 ετών γίνεται με δήλωση self-test του τελευταίου 24ώρου.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική για όλους.

Περισσότερες πληροφορίες για τη δράση και τους συντελεστές: https://bit.ly/3DNSkrp

Κυριακή 31 Οκτωβρίου, ώρα 21:00, Αίθουσα ‘’Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού’’

Μ’ ένα αφιέρωμα στον Νίκο Μαμαγκάκη και τη σχέση της μουσικής του Ρεθύμνιου συνθέτη με την κρητική καλλιτεχνική παράδοση τόσο της ποίησης, όσο και της μουσικής, ξεκινάει το «The Extreme Cretan Music World» | Contemporary Cretan Music Festival 2021.

Με ερμηνευτές τη Σαβίνα Γιαννάτου, την Ειρήνη Δερέμπεη και τον Πάνο Παπαϊωάννου, το κοινό του Ηρακλείου θα έχει την ευκαιρία να ακούσει στίχους από ριζίτικα τραγούδια, αποσπάσματα από τον Ερωτόκριτο, την Ερωφίλη και τον Κρητικό Πόλεμο, ποιήματα του μπάρμπα - Παντζελιού, του Παντελή Πρεβελάκη, του Κωστή Φραγκούλη, κ.ά., όπως τα μελοποίησε ο Ρεθύμνιος συνθέτης στις διάφορες περιόδους της δημιουργικής του πορείας.

Συντελεστές:

Σαβίνα Γιαννάτου | τραγούδι

Ειρήνη Δερέμπεη | τραγούδι

Πάνος Παπαϊωάννου | τραγούδι

Μαρία Παχνιστή | φλάουτα

Λευτέρης Ανδριώτης | λύρα

Χρυσόστομος Καραντωνίου | κλασική κιθάρα

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης | λαουτοειδή

Πάνος Παπαϊωάννου | ακουστική κιθάρα

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση των εισιτηρίων, αξίας 10, 12 και 15 € (γενική είσοδος) και 8 € (άνεργοι, ΑμεΑ, τρίτεκνοι, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών) ξεκίνησε. Το κοινό μπορεί να τα προμηθευτεί από:

• Το Βιβλιοπωλείο Βικελαίας Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 09:00 - 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09:00 - 14:00 & 17:30 - 21:00)
• Τηνgr, από εδώ: https://bit.ly/3pPPfnJ
• Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου, πριν την έναρξη κάθε εκδήλωσης

Η πληρωμή απ’ όλα τα σημεία, γίνεται αποκλειστικά με ηλεκτρονικό τρόπο. Το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου λειτουργεί ως αμιγής χώρος εκδηλώσεων και για την είσοδο οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης, σύμφωνα με τα προβλεπόμενα έκτακτα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας από τον COVID-19.

Βιογραφικά συντελεστών:

Σαβίνα Γιαννάτου | φωνή

Η Σαβίνα Γιαννάτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Μελέτησε τραγούδι με τη Γωγώ Γεωργιλοπούλου και αργότερα με τον Σπύρο Σακκά στο Εργαστήρι Φωνητικής Τέχνης. Αποφοίτησε από το τμήμα Δεξιοτήτων Ερμηνείας και Επικοινωνίας (Performance and Communication Skills) της Σχολής Μουσικής και Δράματος Guildhall στο Λονδίνο με υποτροφία του Μουσηγέτη.

Η επαγγελματική της σταδιοδρομία ξεκίνησε με την εκπομπή του Γ' Προγράμματος της ΕΡΤ, Εδώ Λιλιπούπολη, σε συνεργασία κυρίως με την συνθέτη Λένα Πλάτωνος. Από τότε έχει συνεργαστεί με τους συνθέτες Λένα Πλάτωνος, Νίκο Μαμαγκάκη, Νίκο Κυπουργό, Μιχάλη Γρηγορίου, Δημήτρη Μαραγκόπουλο, Δημήτρη Καμαρωτό, Νίκο Γαλενιανό, Βαγγέλη Κατσούλη, Arild Andersen, Barry Guy κ.α. Υπήρξε μέλος (1981-1991) του Εργαστηρίου Παλιάς Μουσικής, ερμηνεύοντας μουσική του μεσαίωνα και της αναγέννησης. Από το 1992 ασχολείται με τον ελεύθερο φωνητικό αυτοσχεδιασμό στο χώρο της free jazz. Έχει συνεργαστεί με τους μουσικούς Peter Kowald, Φλώρο Φλωρίδη, Günther Pitscheider, Barry Guy, Gerald Preinfalk, Klaus Trauheit, Günther Baby Sommer, Μανώλη Μανουσάκη, Νίκο Τουλιάτο, το συγκρότημα Medea Electronique κ.α. Από το 1994 συνεργάζεται με το συγκρότημα Primavera en Salonico με το οποίο ερμηνεύει τραγούδια από την Μεσόγειο και τα Βαλκάνια σε μουσικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο : Barbican, Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο, Melbourne Concert Hall, Symphony Space στη Νέα Υόρκη, London Jazz festival, διάφορα WOMAD festivals, Stern Grove Festival στο San Francisco, Moers New Music Festival, Rudolstadt Folk Festival, UCLA στο Los Angeles, The Forbidden City Concert Hall στο Πεκίνο, και πολλά άλλα. Με τους Primavera en Salonico έχει εκδώσει 8 δίσκους, σε συνεργασία με τις δισκογραφικές εταιρίες ΛΥΡΑ και ECM. Επίσης έχει συνθέσει μουσική για το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, το Θέατρο του Νέου Κόσμου και για ντοκιμαντέρ, παραστάσεις παντομίμας (σε συνεργασία με τους σκηνοθέτες Νικαίτη Κοντούρη, Σωτήρη Χατζάκη, Σταύρο Στάγκο, Ιώ Βουλγαράκη, την ομάδα elephas tiliensis, το play back theater, την Ασπασία Κράλλη και την Νατάσσα Ζούκα). Η δισκογραφία της περιλαμβάνει γύρω στους τριάντα δίσκους με συνθέσεις Ελλήνων και ξένων συνθετών, παραδοσιακά τραγούδια από διάφορες χώρες, ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς και δικά της τραγούδια.

Ειρήνη Δερέμπεη | φωνή

Η Ειρήνη Δερέμπεη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου σπούδασε ανώτερα θεωρητικά και μονωδία μαθητεύοντας κοντά στην υψίφωνο Μαρίνα Κρίλοβιτς. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών, από την τάξη της Μένης Χαραλαμπίδου, αποκτώντας δίπλωμα μονωδίας, με άριστα παμψηφεί. Είναι επίσης απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης. Έχει ασχοληθεί με την παραδοσιακή, τη βυζαντινή και τη δυτική μουσική και παίζει ταμπουρά, παραδοσιακά πνευστά και πολίτικο λαούτο. Τον μουσικό χαρακτήρα της διαμόρφωσαν ποικίλα μουσικά ακούσματα, τροφοδοτώντας την καλλιέργεια προσωπικού ήχου και ιδιαίτερης τεχνικής, στην οποία ενσωμάτωσε διαφορετικά μουσικά ιδιώματα.

Πρωτοεμφανίστηκε στη δισκογραφία νέα, συνεργαζόμενη με το Αρχείο Ελληνικής Μουσικής και τον Χρόνη Αηδονίδη. Το 1993, μαζί με τους Κάρολο Κουκλάκη και Ζαχαρία Σπυριδάκη ίδρυσαν το μουσικό σύνολο Παλαιινά Σεφέρια, με το οποίο έκαναν δύο δισκογραφικές δουλειές και συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Συμμετείχε σε πολυάριθμες δισκογραφικές παραγωγές, ενώ έχει συνεργαστεί με σημαντικούς παραδοσιακούς μουσικούς και συνθέτες σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως οι Χρόνης Αηδονίδης, Ρος Ντέιλι, Νίκος Μαμαγκάκης, Βαγγέλης Παπαθανασίου, Χρήστος Λεοντής, Γιάννης Μαρκόπουλος, Νίκος Ξυδάκης, Γιώργος Κουμεντάκης, Τζορτζ Τσοντάκις, Ζόρντι Σαβάλ κ.ά. Επίσης είναι μέλος του φωνητικού κουαρτέτου Γιασεμί, ενώ από το 2008 συνεργάζεται με τον Κάρολο Κουκλάκη, επαναπροσεγγίζοντας τις μουσικές της Κρήτης με μια νέα οπτική, πραγματοποιώντας συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Αποτέλεσμα της συνεργασίας αυτής είναι η δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Όπου κι αν είσαι γεια σου!!!». Το 1993 απέσπασε το βραβείο ερμηνείας στο 2ο Φεστιβάλ Κρητικής Μουσικής «Κώστας Μουντάκης». Στο διαδίκτυο υπάρχουν αναρτημένα αποσπάσματα συναυλιών με συμμετοχή της. Διδάσκει ταμπουρά στο Μουσικό Σχολείο Παλλήνης και από το ακαδημαϊκό έτος 2018 παραδοσιακό τραγούδι στο πλαίσιο του προγράμματος Μεταπτυχιακών σπουδών, του τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Πάνος Παπαϊωάννου | φωνή

Ο Πάνος Παπαϊωάννου είναι ένας ερμηνευτής από τη Θεσσαλονίκη που έγινε ευρύτερα γνωστός μέσα από τους Αγώνες ∆ημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού που διοργάνωσαν το Ελληνικό Σχέδιο και η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το ∆εκέμβριο του 2013 και από το τραγούδι Τα Μεροκάματα, των Χρυσόστομου Καραντωνίου και ∆ημήτρη Παπαχαραλάμπους, το οποίο απέσπασε το βραβείο κοινού και αμέσως μετά την αγάπη και αποδοχή του κοινού μέσα από τις ραδιοφωνικές συχνότητες. Με τους ίδιους δημιουργούς έχουν κυκλοφορήσει δύο ολοκληρωμένους δίσκους, Ο χορός των ημερών και Τα φώτα στην πλατεία, με τη συμμετοχή αγαπημένων καλλιτεχνών όπως της ∆ήμητρας Γαλάνη, του Παντελή Θαλασσινού, της Μαρίας Παπαγεωργίου, του Απόστολου Ρίζου και της Λαμπρινής Καρακώστα. Ο λυρισμός, η ευαισθησία και το ιδιαίτερο ηχόχρωμα της φωνής του είναι τα χαρακτηριστικά που τον έκαναν να ξεχωρίζει και να είναι αγαπητός στον καλλιτεχνικό χώρο και στο ευρύ κοινό. Είναι άξιο να σημειωθεί ότι τον Οκτώβριο του 2004, σε ηλικία 24 ετών, ήρθε στην Αθήνα όπου συνάντησε το μεγάλο συνθέτη Νίκο Μαμαγκάκη και ηχογράφησαν τα 11+2 Λαϊκά Τραγούδια, σε ποίηση Γιάννη Ρίτσου, καθώς και ένα μεγάλο ακόμα αριθμό τραγουδιών, αποτέλεσμα της πολύμοχθης προσπάθειας του συνθέτη για την επανέκδοση του συνολικού του έργου από την προσωπική του, ανεξάρτητη εταιρία, Ι∆ΑΙΑ. Έχει συνεργαστεί με πλήθος καλλιτεχνών, όπως ο Γιώργος Σταυριανός, ο Γιώργος Ζήκας, η Μελίνα Κανά, ο Μανώλης Λιδάκης, η Λιζέτα Καλημέρη, ο Κώστας Παρίσσης, ο Σταύρος Σιόλας, η Σαβίνα Γιαννάτου, ο Ζαχαρίας Καρούνης, ο Παντελής Κυραμαργιός, η Σαβέρια Μαργιολά, ο Παντελής Θεοχαρίδης κ.α. Τον Μάρτιο του 2019, άρχισε η συνεργασία του με τον σπουδαίο ∆ημήτρη Παπαδημητρίου από την οποία προέκυψε η συμμετοχή του, με άριστες κριτικές για την ερμηνευτική του δεινότητα, στην παράσταση Ο Μεγάλος Αιρετικός, στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση και η παρουσία του σε πολλές συναυλίες του συνθέτη όπως επίσης και το τραγούδι Βάρδια, που το μοιράζεται με τη Βερόνικα ∆αβάκη, ένα από τα νέα τραγούδια των νέων επεισοδίων του «Λόγω τιμής».

Μαρία Παχνιστή | φλάουτα

Η Μαρία Παχνιστή γεννήθηκε στον Βόλο και ξεκίνησε τις μουσικές της σπουδές στο Δημοτικό Ωδείο Βόλου. Διπλωματούχος φλάουτου του Ορφείου Ωδείου Αθηνών, στην τάξη του καθηγητή Δημήτρη Φωτόπουλου, ανέπτυξε πολυετή διδακτική δραστηριότητα ως καθηγήτρια φλάουτου στα Μουσικά Σχολεία Τρίπολης, Σπάρτης, Λαμίας κ.ά. και στο Εθνικό Ωδείο Σπάρτης, στο Εθνικό Ωδείο Γλυφάδας, στο Σύγχρονο Κορινθιακό Ωδείο κ.ά. Έχει συμπράξει με ποικίλα μουσικά σχήματα και οργανισμούς, μεταξύ άλλων με την Εθνική Λυρική Σκηνή, στην παραγωγή της όπερας Μποέμ, σκηνοθεσία του Γκρέιαμ Βικ και την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων υπό τη διεύθυνση του Π. Σεργίου. Υπήρξε συνεργάτιδα του συνθέτη Νίκου Μαμαγκάκη (2008-2013), συμμετέχοντας σε πολλές δισκογραφικές παραγωγές και συναυλίες (Ιανός, Ηράκλειο Κρήτης, Αρχαιολογικός χώρος Φαιστού, ΜΜΑ).

Είναι αριστούχος απόφοιτος των Τμημάτων Φιλοσοφίας - Παιδαγωγικής - Ψυχολογίας (2004) και Μουσικών Σπουδών (2013) του Πανεπιστημίου Αθηνών, ολοκλήρωσε με άριστα το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «: Νεοελληνική Μουσική του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (2016) καθώς και τον μεταδιπλωματικό κύκλο σπουδών του Ωδείου Αθηνών, στην τάξη φλάουτου της καθηγήτριας Ναταλίας Γεράκη (2018).

Λευτέρης Ανδριώτης | λύρα

Ο Λευτέρης Ανδριώτης γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά, τζαζ αυτοσχεδιασμό και ενορχήστρωση στο ωδείο Φίλιππος Νάκας. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα σύνθεσης με τον Β. Φόστερ. Έχει συνεργαστεί με τους Νίκο Μαμαγκάκη, Louis Borda, Σαβίνα Γιαννάτου, Χαρούλα Αλεξίου, Γιάννη Χαρούλη, καθώς και με διάφορα γκρουπ της εγχώριας τζαζ και world σκηνής.

Χρυσόστομος Καραντωνίου | κλασική κιθάρα

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1981. Σε μικρή ηλικία γνώρισε την κιθάρα και έκανε τα πρώτα μαθήματα με τον πατέρα του. Το 2002 τελείωσε τις σπουδές του με υποτροφία στο Σύγχρονο Ωδείο Κρήτης, με καθηγητή τον Ευάγγελο Ασημακόπουλο, όπου παίρνει το δίπλωμά του με άριστα παμψηφεί.

Το 1999, έπειτα από μια συνεργασία με τον αείμνηστο Νίκο Μαμαγκάκη, ηχογραφεί την Νέα Εκδρομή για σόλο κιθάρα, η οποία κυκλοφόρησε το 2000 από την τότε PolyGram, με τίτλο Εκδρομή & Παρένθεση. Τις περιόδους (2005 - 2006 & 2009 – 2013) συμμετέχει σε μια σειρά ηχογραφήσεων έργων του συνθέτη, τα οποία κυκλοφόρησαν από την εταιρία ΙΔΑΙΑ, με αποκορύφωμα της συνεργασίας τους τον δίσκο ΡΕΜΠΕΤΟΡΙΟ για σόλο κιθάρα που ερμηνεύει ο ίδιος. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε διάφορες πόλεις τις Ελλάδας και του εξωτερικού. Έλληνες συνθέτες του έχουν αφιερώσει έργα τους, όπως ο Νίκος Μαμαγκάκης την σουίτα του για κιθάρα που τιμητικά ονόμασε Makis (Chrysostomos) Suite από την Γερμανική ταινία ΗΕΙΜΑΤ, την οποία και ηχογράφησε το 2002, ο Κώστας Αγουρίδης το έργο του APOPSIS και ο Λεόντιος Χατζηλεοντιάδης το έργο του Running Bach…, το οποίο είναι αφιερωμένο επίσης και στον δάσκαλο Δημήτρη Ιωάννου. Έχει συμπράξει αρκετές φορές ως σολίστ με την συμφωνική ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ. στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Ηρώδειο. Το 2004 συνέθεσε το έργο ΟΛΒΙΟΝ για ορχήστρα εγχόρδων και κιθάρα, μουσική για το ομώνυμο ποιητικό έργο του ζωγράφου και ποιητή Κωνσταντίνου Ρούτη.

Το 2009 κυκλοφόρησε την πρώτη του δισκογραφική δουλειά ως συνθέτης, με τίτλο Ποτάμι ο καιρός. Το 2013 διακρίνεται για το τραγούδι του Τα Μεροκάματα, σε στίχους του Δημήτρη Παπαχαραλάμπους στους 3ους Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού, κατακτώντας το βραβείο κοινού. Το 2015 κυκλοφόρησε η δεύτερη δισκογραφική του δουλειά σε στίχους του Δ. Παπαχαραλάμπους και ερμηνεία του Πάνου Παπαϊωάννου και με συμμετοχές της Δήμητρας Γαλάνη του Παντελή Θαλασσινού και της Λαμπρινής Καρακώστα, με τίτλο Ο χορός των ημερών. Την ίδια χρονιά συνθέτει 2 τραγούδια σε ποίηση Κωστή Παλαμά, το Ότι δεν αγαπούμε δεν υπάρχει και Γεωργίου Βιζυηνού το Επικούρειον, τα οποία παρουσιάστηκαν στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στις 11 του Δεκέμβρη. Τον Απρίλιο της ίδιας χρονιάς συνεργάζεται με τον Πασχάλη Τερζή και στο δίσκο του τελευταίου συμμετέχει με το τραγούδι του Τα ψιλά, σε στίχους του Δ. Παπαχαραλάμπους. Τον Μάιο του 2017 κυκλοφόρησε το νέο του άλμπουμ ΤΑ ΦΩΤΑ ΣΤΗΝ ΠΛΑΤΕΙΑ, σε στίχους του Δ. Παπαχαραλάμπους και ερμηνεία του Π. Παπαϊωάννου, με συμμετοχές της Μαρίας Παπαγεωργίου και του Απόστολου Ρίζου. Τον Οκτώβριο του 2018 κυκλοφόρησε το άλμπουμ με τίτλο Του κόσμου αυτό το κάτι, σε στίχους του Νίκου Μωραΐτη με ερμηνευτές τους Ελευθερία Αρβανιτάκη, Μανώλη Λιδάκη, Μανώλη Μητσιά, Γιώργο Νταλάρα, Πάνο Παπαϊωάννου, Αλκηστη Πρωτοψάλτη, Ελένη Ροδά, Μπάμπη Στόκα και Ελένη Τσαλιγοπούλου. Το 2020 κυκλοφόρησε το τελευταίο του άλμπουμ σε στίχους του Κώστα Φασουλά, με ερμηνευτή τον Μανώλη Λιδάκη και τίτλο Να σε πηγαίνω όπου με πας.

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης | λαουτοειδή

Ο Αλέξανδρος Καψοκαβάδης γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Σε ηλικία δέκα ετών ξεκίνησε μαθήματα κλασικής κιθάρας και θεωρητικών. Ως μαθητής του Μουσικού Σχολείου Δυτικής Αττικής ήλθε σε επαφή με τα νυκτά λαϊκά όργανα, δίπλα σε σημαντικούς δασκάλους όπως ο Χρίστος Τσιαμούλης και ο Νίκος Γράψας. Μετά το Λύκειο, βρέθηκε κοντά στον Ross Daly και αφοσιώθηκε στο πολίτικο λαούτο και την ανατολική μουσική. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Αθηνών και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στη Μουσική Κουλτούρα & Επικοινωνία, ενώ το 2015 αναγορεύτηκε διδάκτορας Εθνομουσικολογίας του Ε.Κ.Π.Α.

Δίδαξε στα Μουσικά Σχολεία Αλίμου, Ιλίου και Παλλήνης, ενώ από το 2009 μέχρι το 2021 εργάσθηκε ως δάσκαλος μουσικής στα σχολεία της πρωτοβάθμιας δημόσιας εκπαίδευσης. Έχει συνεργαστεί, ως μουσικός εκτελεστής, με ορισμένους από τους σημαντικότερους ανθρώπους της ελληνικής μουσικής, όπως τους Σταύρο Ξαρχάκο, Νίκο Μαμαγκάκη, Νίκο Ξυδάκη, Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Γλυκερία, Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Σαβίνα Γιαννάτου, Haig Yazdjian, κ.ά. Ως συνθέτης, εμφανίζεται στην ελληνική δισκογραφία με τα συγκροτήματα Ματ σε 2 Υφέσεις και Polis Ensemble, έχοντας παράλληλα συμμετάσχει με τραγούδια και μουσικές του σε πολυάριθμες παραγωγές.

«The Extreme Cretan Music World» | Contemporary Cretan Music Festival 2021

Το ΠΣΚΗ, μετά την απόλυτη επιτυχία του πρόσφατου Φεστιβάλ Τζαζ και τις sold out πρώτες εκδηλώσεις της τρέχουσας καλλιτεχνικής περιόδου, παρουσιάζει το Etreme Cretan Music World Festival, ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στην εξέλιξη της παραδοσιακής κρητικής μουσικής, όπως αυτή διαμορφώνεται μέσα από την αλληλεπίδραση των σύγχρονων ερμηνευτών της με διαφορετικά είδη μουσικής δημιουργίας από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει έξι συναυλίες, η κάθε μία από τις οποίες δημιουργεί μια ξεχωριστή πρόταση μέσα από ιδιαίτερες συνεργασίες, από ιδιαίτερους ηχοχρωματικούς ή αρμονικούς συνδυασμούς, από διαφορετικές οπτικές, στραμμένες άλλοτε στο παρελθόν και άλλοτε στο μέλλον, πάντα όμως με κοινή ρίζα την αυθεντική παράδοση της κρητικής μουσικής.

Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Φεστιβάλ έχει η Χρυσάννα Καρέλλη.

Δείτε όλες τις συναυλίες του «The Extreme Cretan Music World» | Contemporary Cretan Music Festival 2021, ακολουθώντας τον σύνδεσμο: https://www.cccc.gr/gr/events

• Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών: AEGEAN Airlines
• Επίσημος Χορηγός Ακτοπλοϊκών Μεταφορών: Minoan Lines
• Επίσημοι Χορηγοί Φιλοξενίας: Metaxa Hospitality Group | Karatarakis hotels & restaurants
• Επίσημος χορηγός χερσαίων μεταφορών: Union Coach Services

Ο Δήμος Αρχανων Αστερουσίων διοργανώνει μουσική συναυλία ( Μουσική σύμπραξη ) για φιλανθρωπικό σκοπό με στόχο να συλλέξει τρόφιμα μακράς διαρκείας , είδη ατομικής φροντίδας και τροφές ζώων για τους πυρόπληκτους, τα οποία θα σταλούν στους δήμους Ιστιαιας- Αιδηψού και δήμο Καρυστου Εύβοιας.

Μουσικοί καλλιτέχνες του δήμου μας προσφέρουν αφιλοκερδώς της υπηρεσίες τους για φιλανθρωπικό σκοπό προσφέροντας μας μια ξεχωριστή συναυλία.

Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου στον αυλιο χώρο του παλιού δημοτικού Αρχανων
Προσέλευση 20:00

Στην συναυλία συμμετέχουν διαφορά μουσικά σχήματα όπως:

Μανώλης Στεφανάκης με το συγκρότημα του ( Κριτική μουσική )
Γιάννης Καλομοιρακης με το συγκρότημα του ( Κρητική μουσική )
Κωστάκης Μανώλης πλήκτρα - Μαρκοδημητρακης Λευτέρης μπουζούκι
Παπαδακη Ελένη στο τραγούδι
Ψαραδακη ΑΦΟΙ μπουζούκι - κιθάρα
Κωστακη Μαρια τραγούδι
Κεφαλάκης Δημήτρης πλήκτρα
Κωστακης Γιώργος μπουζούκι

Τραγουδούν : Γεννετζακης Γιώργος
Κιαγιαδακης Μανώλης

Οι τρεις από τους καλυτέρους Ιταλούς τενόρους της νέας γενιάς, ο Evans Tonon, Luca Sala και Sabino Gaita δημιούργησαν ένα δικό τους project και παρουσιάζουν διάσημα ποπ αλλά και αγαπημένα κλασικά τραγούδια και άριες από γνώστες όπερες, καθώς και τις επιτυχίες του ιταλικού ρεπερτορίου. Έτσι έρχονται και στο Ηράκλειο, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Ηράκλειο- Καλοκαίρι 2021» την Παρασκευή 20 Αυγούστου στο κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης».

Οι Τρεις Τενόροι τραγουδούν μαζί το «Caruso» του Lucio Dala, το «Con Te Partiro» του Andrea Boccelli, διάσημα Ιταλικά τραγούδια της δεκαετίας του ’60, ναπολιτάνικα, αλλά και άλλα αγαπημένα τραγούδια που έγιναν παγκόσμιες επιτυχίες (Gloria, Mamma Maria), και τα συνδυάζουν με τις ωραιότερες άριες από τις διάσημες όπερες του Verdi και Puccini, σε μια παράσταση γεμάτη εκπλήξεις που ταξιδεύει τους θεατές από την Σκάλα του Μιλάνου μέχρι την Όπερα της Ρώμης και από την Αρένα της Βερόνα μέχρι το Κολοσσαίο. Οι τρεις καλλιτέχνες με κλασσική κατάρτιση δημιουργούν μια γέφυρα ανάμεσα στην ποπ και την κλασική μουσική.

Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 20€ (Γενική)

Εκπτωτικά:  Άνω των 65, φοιτητές, άνεργοι – 15€, ΑΜΕΑ - δωρεάν Συνοδός: 15€

Έκδοση Ηλεκτρονικού Εισιτηρίου: https://bit.ly/3f6TtAP